Hall of Fame

Chris Keys hat eine unverwechselbare Stimme und spielt eindringliche Melodien, die noch lange im Kopf bleiben. Aufgewachsen an der rauen Küste Nordirlands spielt und schreibt Chris schon seit frühster Jugend. Seine Songs gehen hauptsächlich in Richtung Americana, Folk und Blues. Ein besonderes Klangerlebnis in der heimeligen Atmosphäre unseres Cafés. Eintritt Frei, aber sei gut zum Hut

Anfang des Jahres noch Solo bei uns im Café. Das hat uns so gut gefallen, diesmal mit Band... Im Sommer 2017 stand Chris Keys auf der großen Bühne: Beim Parkfest in Waltrop waren er und seine Band Opener für niemand Geringeren als Sir Bob Geldof. Tausende erfreuten sich dort an seiner Musik. Jetzt haben seine Fans – und solche, die es werden wollen – Gelegenheit, den Künstler mit der einprägsamen Stimme aus Nordirland wieder bei einem seiner eher seltenen Konzerte mit Band-Begleitung zu sehen. Der Singer/Songwriter, aufgewachsen in einem kleinen Ort an der nordirischen Küste, hat sein Album „Life in Motion“ im Gepäck, auf dem Easy-Listering-Musik mit Anklängen an Country, Folk und Pop zu finden ist. Live präsentiert er zudem auch Cover-Versionen von Musikern, deren Werke ihn beeinflusst haben – von Johnny Cash bis Bruce Springsteen. Chris Keys, der bereits mit dem Grammy-Gewinnern Jim Lauderdale und Nanci Griffith spielte und das berühmte Bluebird Café in Nashville zu seinen Konzert-Stationen zählt, hat auch in Deutschland eine stetig wachsende Fan-Gemeinde.

„Crazy“ Chris Kramer singt, spielt Gitarre und Blues-Harmonika Kramer kommt mit seinem aktuellen Solo-Programm „unterwegs ... denn der Blues kommt nicht von ungefähr“ 10 Zeilen über Chris Kramer Der Blues-Sänger, Harmonika-Virtuose und Gitarrist Chris Kramer hat sich mit seiner CD „...unterwegs“ (Sony) einen Lebenstraum erfüllt. Zusammen mit US-Blues-Veteranen und den Rolling Stones- Musikern Mick Taylor und Chuck Leavell spielte er diese CD in den USA und London ein und wurde dafür in 5 Kategorien mit dem deutschen Rock und Pop Preis ausgezeichnet. Die besten Songs und noch ein bisschen mehr präsentiert er nun locker vom Hocker in seinem Solo-Programm.

Crazy Chris Kramer Kramer kommt aus dem „Ruhrgebeat“ und wenn Chris Kramer auf die Bühne kommt, macht er sofort klar, dass weder Lachmuskeln noch Tränendüsen verschont werden. Seine Art nicht nur deutsch zu reden, sondern auch zu singen kommt gut bei seinem Publikum an. Wenn Kramer kommt, kommen aber auch die Kollegen ins schwärmen. Chuck Leavell, Pianist der Rolling Stones sagt über Chris: „Oh man, what an amazing harpplayer“. Cream-Bassist Jack Bruce nennt den deutschen Kollegen einen „Master of the blues-harp”. Und Götz Alsmann empfiehlt „Chris Kramers faszinierende CD“. Jürgen von der Lippe lud ihn in seine Samstagabendshow „Geld oder Liebe“ ein. Simple Minds Drummer Mel Gaynor lobt seine Vielseitigkeit. Peter Maffay engagierte den Bluesharp-Virtuosen als Studiomusiker 2010 für sein mit zwei Platin-CDs ausgezeichnetes Album „Tattoos“. Anschließend nahm Maffay ihn mit auf seine ausverkaufte Hallen-Tournee durch die Arenen der Republik, wo sich Chris Kramer Abend für Abend in die Herzen der Massen spielte. Aber Chris Kramer kommt nicht nur als guter Musiker daher. Er hat den Schalk im Nacken und kann sein Publikum perfekt unterhalten – und gleichzeitig zutiefst berühren. Das macht ihn zu dem Blues-Entertainer mit der charismatischen Reibeisenstimme, der er heute ist.

Crazy Chris Kramer Kramer kommt aus dem „Ruhrgebeat“ und wenn Chris Kramer auf die Bühne kommt, macht er sofort klar, dass weder Lachmuskeln noch Tränendüsen verschont werden. Seine Art nicht nur deutsch zu reden, sondern auch zu singen kommt gut bei seinem Publikum an. Wenn Kramer kommt, kommen aber auch die Kollegen ins schwärmen. Chuck Leavell, Pianist der Rolling Stones sagt über Chris: „Oh man, what an amazing harpplayer“. Cream-Bassist Jack Bruce nennt den deutschen Kollegen einen „Master of the blues-harp”. Und Götz Alsmann empfiehlt „Chris Kramers faszinierende CD“. Jürgen von der Lippe lud ihn in seine Samstagabendshow „Geld oder Liebe“ ein. Simple Minds Drummer Mel Gaynor lobt seine Vielseitigkeit. Peter Maffay engagierte den Bluesharp-Virtuosen als Studiomusiker 2010 für sein mit zwei Platin-CDs ausgezeichnetes Album „Tattoos“. Anschließend nahm Maffay ihn mit auf seine ausverkaufte Hallen-Tournee durch die Arenen der Republik, wo sich Chris Kramer Abend für Abend in die Herzen der Massen spielte. Aber Chris Kramer kommt nicht nur als guter Musiker daher. Er hat den Schalk im Nacken und kann sein Publikum perfekt unterhalten – und gleichzeitig zutiefst berühren. Das macht ihn zu dem Blues-Entertainer mit der charismatischen Reibeisenstimme, der er heute ist. http://www.chris-kramer.de/

Chris Kramer (Mundharmonikavirtuose, Sänger und Gitarrist) Der Blues-Entertainer & Geschichtenerzähler Chris Kramer kommt und hat seine brandaktuelle CD „Kramer Kommt!“ im Gepäck. Kramer kommt aus dem „Ruhrgebeat“ und wenn Chris Kramer auf die Bühne kommt, macht er sofort klar, dass weder Lachmuskeln noch Tränendrüsen verschont werden. Seine Art deutsch zu reden und zu singen kommt gut bei seinem Publikum an. Wenn Kramer kommt, kommen auch die Kollegen ins Schwärmen. Chuck Leavell (Pianist der Rolling Stones) sagt über Chris:„Oh man, what an amazing harpplayer“. Cream-Bassist Jack Bruce nennt den deutschen Kollegen einen „Master of the blues- harp”. Und Götz Alsmann empfiehlt „Chris Kramers faszinierende CD“. Jürgen von der Lippe lud ihn in seine Samstagabendshow "Geld oder Liebe"" ein. Simple Minds Drummer Mel Gaynor lobt seine Vielseitigkeit. Peter Maffay engagierte den Bluesharp-Virtuosen 2010 als Studiomusiker für sein - mit zwei Platin-CDs ausgezeichnetes - Album „Tattoos“. Anschließend nahm Maffay ihn mit auf seine ausverkaufte Hallen-Tournee durch die Arenen der Republik, wo sich Chris Kramer Abend für Abend in die Herzen der Massen spielte. Aber Chris Kramer kommt nicht nur als guter Musiker daher. Er hat den Schalk im Nacken und kann sein Publikum perfekt unterhalten – und gleichzeitig zutiefst berühren. Das macht ihn zu dem Blues-Entertainer mit der charismatischen Reibeisenstimme, derer heute ist. Er selbst sieht sich ganz bescheiden als schlichter Geschichtenerzähler, der sein Publikum gerne unterhält. Dabei versprüht er so viel Charme und Entertainment, dass so manches Mal die Musik völlig in den Hintergrund tritt. Ein Mann, der aus seinen Schwächen keinen Hehl macht und seine Performance mit einer entwaffnenden Ehrlichkeit versieht, der man sich nur schwer entziehen kann. Mit einem Augenzwinkern versteht er es auch den Missgeschicken des Lebens etwas Gutes abzugewinnen. Er verschmilzt förmlich mit seinem Instrument und seiner Musik und bannt das Publikum mit fesselnder Mimik. Ganz egal, ob Kramer seine alte Dobro (sechs- oder zwölfsaitige Akustik-Gitarre) oder seine eigens angefertigte „Zigarren-Kisten Ruhrpott-Gitarre“ spielt - egal ob Blues oder artverwandtes: Wenn Chris Kramer auf die Bühne kommt, kommt jeder der handgemachte Musik zu schätzen weiß auf seine Kosten. Kramer bläst brillant alle Vorurteile gegenüber der Mundharmonika ins Jenseits und versteht es nicht nur alle Kritiker Lügen zu strafen, sondern sie anschließend mit einem verschwitzten Lächeln in die Fangemeinde zu integrieren. Als „Missionar der Mundharmonika“ überzeugt er nicht nur als Workshop-Leiter und Buchautor. Obendrein ist Kramer ein gern gesehener Gast als Musiksachverständiger im TV („Planet Wissen“ / WDR, „Magazin Freizeit“/ Bayerisches Fernsehen), wo neben seinem Sachverstand vor allem seine authentische Art gefragt ist. Der Bergarbeiter-Sohn zieht eine Zwischenbilanz seiner Karriere: ""Ich durfte meine Musik-Leidenschaft zu meinen Beruf machen - und bekomme jeden Tag für meine Arbeit einen guten Lohn."" ""Es ist ein großes Privileg diese vielen interessanten Menschen bei meinen Konzerten oder bei der Arbeit in den Radio- und TV-Studios kennen lernen zu dürfen."" ""Doch Musik machen ist wie zum Horizont laufen. Ein Weg der niemals endet!"" Auch nicht für Kramer."

Bandleader Chris Kramer ist nicht nur ein begnadeter Geschichtenerzähler, Sänger und gewiefter Songschreiber, sondern darüber hinaus vor allem durch sein großartiges Mundharmonikaspiel bekannt – wofür der sympathischer Ruhrpottler auch bei hochrangigen Kollegen beliebt ist. Chuck Leavell (Pianist der Rolling Stones) sagt über Chris: „Oh man, what an amazing harpplayer“, Cream-Bassist Jack Bruce nennt den deutschen Kollegen einen „Master of the Blues-Harp”. Götz Alsmann empfiehlt „Chris Kramers faszinierende CD“ und Jürgen von der Lippe lud ihn in seine Samstagabendshow "Geld oder Liebe" ein. Peter Maffay hat ihn gleich mehrmals auf Tour und ins Tonstudio mitgenommen. Mit dem dreifachen deutschen Beatboxmeister Kevin O Neal, dem Gitarrenvirtuosen Sean Athens und der Mundharmonika-Koryphäe Chris Kramer fanden sich zwei junge Wilde und ein alter Blues-Barde, die gemeinsam einen innovativen Mix aus traditionellem Blues und modernen Beatboxsounds schmieden. Ihre frische, unverbrauchte, hochoriginelle, tanzbare, stets virtuose und sehr unterhaltsame Art des Musikmachens peitscht die drei Vollblutmusiker mit unbändiger Spielfreude nach vorne, sodass beste Unterhaltung garantiert ist. „Chris Kramer & Beatbox’n‘Blues“ sind drei außergewöhnliche Musiker, die auf der Bühne wechselseitig im Vordergrund stehen und auf höchstem Niveau mit spannendem Entertainment ihr Publikum unterhalten. Besonders Live eine dicke Empfehlung!

Die Musik von „Chris Kramer & Beatbox ’n’ Blues“ Das innovative Trio macht sich daran, dem alterwürdigen Blues mächtig Dampf zu machen. Die verwegene Idee, zwei Gitarren, Gesang und Mundharmonika mit der artfremden Beatbox zu kreuzen, funktioniert prächtig und geht als Liveact heftig zur Sache. Alle drei Musiker sind Meister ihres Fachs und bringen das Publikum mit vielschichtigen Soli auf Gitarre, Mundharmonika und der ungewöhnlichen Beatbox zum Erstaunen, Mitgrooven und Zugabefordern. Mal traditionell bluesig, mal grooveorientiert funky, mal rau, rockig und elektrisch, mal sanft, einfühlsam und akustisch – das Trio beherrscht das Handwerk perfekt. Und weil unbändige Spielfreude die drei nach vorne peitscht, ist für das begeisterte Publikum beste Unterhaltung garantiert.

TICKETS NUR ONLINE UND NUR HIER "Jeder mag den Blues, die meisten wissen es nur nicht!" (Chris Kramer, Juni 2016) Weitere Infos: Die Musik von „Chris Kramer & Beatbox ’n’ Blues“: Das innovative Trio macht sich daran, dem alterwürdigen Blues mächtig Dampf zu machen. Die verwegene Idee, zwei Gitarren, Gesang und Mundharmonika mit der artfremden Beatbox zu kreuzen, funktioniert prächtig und geht als Liveact heftig zur Sache. Alle drei Musiker sind Meister ihres Fachs und bringen das Publikum mit vielschichtigen Soli auf Gitarre, Mundharmonika und der ungewöhnlichen Beatbox zum Erstaunen, Mitgrooven und Zugabefordern. Mal traditionell bluesig, mal grooveorientiert funky, mal rau, rockig und elektrisch, mal sanft, einfühlsam und akustisch – das Trio beherrscht das Handwerk perfekt. Und weil unbändige Spielfreude die drei nach vorne peitscht, ist für das begeisterte Publikum beste Unterhaltung garantiert. Besetzung: Chris Kramer (Mundharmonika, Gitarre, Gesang), Kevin O Neal (Beatbox) und Sean Athens (Gitarre). "Jeder mag den Blues, die meisten wissen es nur nicht!" (Chris Kramer, Juni 2016)

Einlass: 15:30 Uhr Chris Kramer, der Mundharmonikavirtuose und Geschichtenerzähler mit dem angenehmen Bariton spielt zusammen mit Gitarrenmeister Patrick „Paddy Boy“ Zimmermann akustischen Blues, Gospel, Funk und Bluegrass mit humorigem Entertainment und spielerischer Leichtigkeit. Aber Chris Kramer kommt nicht nur als guter Musiker mit charismatischer Reibeisenstimme daher. Er hat den Schalk im Nacken und kann sein Publikum perfekt unterhalten – und gleichzeitig zutiefst berühren. Chris Kramer ist ein begnadeter Geschichtenerzähler, der es auch über den Blues hinaus versteht, sein Publikum mit auf eine Reise zu nehmen. Die musikalischen Geschichten, die auch ganz ohne Worte auskommen, stechen im Bühnenprogramm dabei ganz besonders hervor. Kramer bläst brillant alle Vorurteile gegenüber der Mundharmonika ins Jenseits und versteht es nicht nur alle Kritiker Lügen zu strafen, sondern sie anschließend mit einem verschwitzten Lächeln in die Fangemeinde zu integrieren. Ein Mann, der aus seinen Schwächen keinen Hehl macht und seine Performance mit einer entwaffnenden Ehrlichkeit versieht, der man sich nur schwer entziehen kann und es versteht mit einem Augenzwinkern den Missgeschicken des Lebens etwas Gutes abzugewinnen. Er verschmilzt förmlich mit seinem Instrument und seiner Musik und bannt das Publikum mit fesselnder Mimik. Gitarrenkumpel „Paddy“ ist ebenfalls ein mit allen Wassern gewaschener Entertainer und ein Könner der Gitarre, der nicht nur versteht den rhythmischen Teppich zu legen auf dem sich Chris Kramer austoben kann um alle Register seiner schier atemberaubenden Fähigkeiten zu zieht, sondern überzeugt auch durch filigrane Soli und mehrstimmigen Chorgesang. Ein intensiver persönlicher hochmusikalischer Abend, bei dem jeder Freund von handgemachte Musik auf seine Kosten kommt.   https://youtu.be/OqeJ8kWzXis?si=iXk36c4G5HbA2xzr

Chris Paulson wurde 1958 in Oakland (Kalifornien) geboren und wuchs in der San Francisco Bay Area auf. Als ein Kind der 60er Jahre spielte er bereits vor seinem 10. Lebensjahr in "Garagenbands"". Ein defektes 22-Kaliber Gewehr, das er geschenkt bekommen hatte, tauschte er bald gegen seine erste Gitarre und einen Verstärker. Schon während seiner Schulzeit nahm er trotz harter Konkurrenz erfolgreich an Motorradrennen auf den Dirt-Bahnen in Nordkalifornien teil. Bis er Anfang zwanzig war, arbeitete er in den verschiedensten Branchen - in Supermärkten wie in Motorradläden, als Totengräber, Gärtner, Anstreicher, Geschirrspüler, Koch, Caterer, Brotlieferant, ... doch sein Interesse an der Musik verlor er dabei nie. So kaufte er sich Anfang der 80er eine neue Gitarre und begann wieder zu spielen. Außer der Musik der 60er und 70er Jahre, mit der er aufwuchs, inspirierte ihn die Punk-Rock-Bewegung der späten 70er, und er begeisterte sich für RocknRoll, Country und Blues. Jeden abend wurde in dem Restaurant, in dem er Geschirr spülte und mit der Zeit kochen lernte, Live-Musik dargeboten, und regelmäßig waren Jazz Musiker wie Sy Perkoff und Mark Naftalin zu hören. Während Chris in San Francisco lebte, besuchte er Jam-Sessions im ""Saloon"" in der Grant Avenue, wo er mit Johnny Nitro, Lisa Kindred und Gino Skaggs auftrat.1987 kam Chris nach Europa (eigentlich nur, um sich dort mal umzusehen) und landete schließlich in der Türkei, wo er seine spätere Ehefrau kennenlernte. Er begleitete sie zurück nach Deutschland und begann dort, sich als Straßenmusiker einen Namen zu machen

Dozzler + van Merwyk 4 meters of Blues Christian Dozzler & Michael van Merwyk 4 METERS OF BLUES – TOUR 2014 Der in die USA ausgewanderte Multi-Instrumentalist Christian Dozzler und der westfälische Blues-Hühne Michael van Merwyk auf einer Bühne unter dem Motto „4 Meters of Blues“. Die beiden 2-Meter-Bluesmänner kennen und schätzen einander musikalisch seit vielen Jahren, und so wurde bei einem zufälligen Treffen in BB King‘s Blues Club in Memphis der Plan für einige gemeinsame Konzerte in Deutschland geschmiedet. Diese gingen Anfang 2013 mit grossem Erfolg über die Bühne und weckten den Wunsch nach mehr. Eine akustische CD des Duos wurde eingespielt und erschien Anfang 2014. Der handgemachte Blues der beiden Protagonisten kennt keine stilistischen Zwangsjacken, der Song steht immer im Mittelpunkt. Wenig bekannte Bluesjuwele aus den 1920er Jahren kommen ebenso zum Zug wie neue, eigene Stücke der auch als Songwriter geschätzten Musiker. Christian Dozzler Vocals, piano, harmonica Der Austro-Texaner (aus Wien gebürtig) zählt zu den anerkanntesten und vielseitigsten Bluesmusikern, die Europa hervorgebracht hat. Er ist seit nunmehr weit über 30 Jahren im Zeichen des Blues unterwegs, und ist auf mehr als vier Dutzend internationalen Bluesproduktionen zu hören. Im Jahr 2000 folgte er einem Angebot in die USA und lebt nun in Dallas, Texas. Pianoblues war der Anfang und bildet bis heute den Schwerpunkt seiner Arbeit. Er machte sich aber im Laufe seiner langen Karriere besonders auch einen Namen als Multiinstrumentalist und Sänger in Bands wie der Mojo Blues Band (1984-93) und später in seiner eigenen Band Blues Wave (1993-2000). Sieben CDs unter eigenem Namen dokumentieren seine Stilsicherheit im gesamten Bluesspektrum. Christian Dozzler konzertierte in den letzten Jahren hauptsächlich als Solist auf beiden Seiten des Atlantiks. Er ist aber auch als einfühlsamer Begleiter und Bandmusiker gefragt, und tourt regelmässig mit den Bands der texanischen Blueslegenden Anson Funderburgh und Mike Morgan. Bei den amerikanischen Blues Critic Awards 2008 wurde Christian Dozzler als "Best Blues Keyboardist"" nominiert. Michael van Merwyk Vocals, guitar, lapsteel & diddley bow Michael van Merwyk aus dem kleinen westfälischen Städchen Rheda-Wiedenbrück ist trotz seines Newcomer-Status kein unbeschriebenes Blatt auf der internationalen Bluesszene. Er spielte in den letzten 25 Jahren mit vielen internationalen Bluesgrössen Live sowie im Studio, gewann 2011 den Deutschen Bluespreis bei der German Blues Challenge, bringt vielbeachtete CD´s unter eigenem Namen heraus und seine Bluessongs, sein eigenständiges Gitarrenspiel und seine markante Stimme waren auf internationalen Bühnen von Paris bis Moskau in ganz Europa und in den USA zu hören. 2013 erreichte er mit seiner Band Bluesoul den sensationellen zweiten Platz bei der International Blues Challenge in Memphis."

JAZZ Matinee zur Brunchzeit Christian Fabian Der Bassist Christian Fabian stellt seine neue CD “Curtain of Life” vor. Geboren in Sweden, in Deutschland aufgewachsen und seit 13 Jahren in den USA fuehrten den jungen Bassisten 1997 zu seiner einzigartigen Mitgliedschaft in die Lionel Hampton Big Band, nachdem er ein volles Stipendium vom Berklee College of Music erhalten hatte. Er wird von zwei Weltklasse Musikern auf dieser Tour begleitet. Steve Hunt am Keyboard der schon seit den achtziger Jahren mit Stanley Clark, Freddie Hubbard und Stanley Turrentine um die Welt gereist ist. Und am Schlagzeug ist der absolut herrausragende Steve Michaud (Alan Holdsworth. David Hines), der mit dem Meister Lehrer Gary Chaffee in Boston studiert hat. Seit seiner Ankunft in den USA hat Herr Fabian mit den volgenden etablierten Musikern die Buehne geteilt: Jon Hendricks, Jimmy Owens, Gary Burton, John La Porta, Elvin Jones, Cheryl Bentyne , Ed Thigpen, Makoto Ozone, Chaka Khan,Bob Mintzer, Charlie Mariano, Rick Margitza, Gloria Gaynor und der Mike Longo Big Band. Cheryl Bentyne von den beruehmten Manhattan Transfer sagt ueber “Curtain of Life” flogendes: “Die CD ist ein totales Groove Packet”. Und der weltberuehmte Bassbauer aus New York, David Gage “ Ich mag den entspannten Sound und das sehr genaue zusammenspiel zwischen Christian und Steve Michaud”. Und die einzige Quote die sich nicht ins deutsche uebersetzen laesst kommt von Mike Longo, Freund und langjaeriger Klavierspieler mit Dizzy Gillespie: “Christian Fabian knows how to get to the grease!” Steve Hunt, der diese neue CD mitproduziert hat bring die ganze Sache zu einem guten Abschluss: “ Christian und Steve Michaud’s tiefer rhythmische Groove und Soul getriebene musicalische Intensitaet machte diese Production eine unglaubliche schoene Erfahrung fuer mich. Enjoy!”

-->Tickets für dieses Konzert Christian Rannenberg wurde 1956 in Solingen geboren und im Alter von 14 Jahren mit dem Bluesvirus angesteckt. Sein prägendes Erlebnis war ein Konzert des Bluespianisten Champion Jack Dupree im Jahre 1972 in Osnabrück. Ein Gespräch mit Jack nach dem Konzert bestärkte ihn darin, sich intensiv mit dieser Musik und den Menschen, mit denen sie verbunden ist, zu beschäftigen. Erste Bandversuche im Kreise von Mitschülern folgten, und 1975 gründete er zusammen mit Todor Todorovic seine erste professionelle Band, die Christian Rannenbergs Bluesband, die nach etwa einem Jahr in „Blues Company“ umbenannt wurde. Parallel zu seinen Aktivitäten als Musiker arbeitete Rannenberg als Fahrer für die Konzertagentur Rolf Schubert und lernte so Bluespianisten wie Blind John Davis, Sunnyland Slim, Willie Mabon oder Henry Gray intensiv kennen und wurde von ihnen gefördert. Über diese Roadietätigkeit traf er die deutsche Bluesband „Das dritte Ohr“, mit der sich eine Zusammenarbeit entwickelte, unter anderem auf Tourneen mit Billy Boy Arnold, J.B. Hutto und Eddie Clearwater.

Konzert Singer Songwriter

Konzert Singer Songwriter

Singer / Songwriter

Singer/ Songwritesse Christina Lux Ein intimer, lauschiger Musikclub. Sanft gehen die Scheinwerfer an. Auf der Bühne eine Frau, zwei Gitarren und ein Mikrofon. Knisternde Atmosphäre im Saal, dann die ersten Töne: Christina Lux’ Stimme umhüllt direkt die Seele und bringt sinnlich-dunkle Melancholie und berührende Freude in einer Innigkeit zu Gehör, die außergewöhnlich ist. Sie tanzt zwischen Soul und Folk, bricht aus in vielfarbigen perkussiven Scat-Gesang und erzählt von Reisen auf den holprigen Strassen ihres Innenlebens. Von dem Mut, auch schwierige Wege zu gehen, mitten durch Schmerz, Ausweglosigkeit und Bitterkeit hinein in eine Poesie, die aus all dem plötzlich etwas entstehen lässt, das einen Sinn ergibt. Christina Lux stellt unbequeme Fragen, ist politisch, kritisch, unangepasst – und doch keine Protestsängerin. Dazu ist sie viel zu persönlich und verletzlich.

Christina Lux Leuchtende Töne Ihre Stimme ist warm und groß, ein vielfarbiges Instrument, das vom ersten Ton an nahe kommt. Ihre Musik pulsiert, atmet, leuchtet und beseelt bis weit unter die Oberfläche, bewegt sich zwischen Soul-Folk und Pop mit wunderbaren Ausflügen in leidenschaftliche Improvisationen. Ihre Songs erzählen mit großer poetischer Kraft kleine philosophische Geschichten von Müllkindern und Königinnen, besten Freunden, dem endlosen Fall und heilsamen Landungen. Worte, Rhythmus und ihre ungewöhnliche Gitarrenarbeit verschmelzen bei Lux Konzerten zu einer berührenden Performance . Christina Lux hat inzwischen 6 Alben veröffentlicht. Sie arbeitete mit den Vocaleros, Jon Lord, Fury in the Slaughterhouse, Mick Karn u.v.a. Für das gerade erschienene Tribute Album für die Fantastischen Vier hat Christina Lux den Song -Was bleibt- der Vier interpretiert.

Christina Lux Eine Stimme, die vom ersten Moment an gefangen nimmt, und zauberhafte innige Acoustic Soulfolk Songs, die sie wie verschmolzen mit ihrem Instrument erzählt, machen die Musik von Christina Lux aus. Die Autodidaktin spielt ihre Gitarre perkussiv und fordernd, dann wieder ganz zart und melancholisch und schafft damit einen wunderbaren Klangteppich für ihre Momentaufnahmen der kleinen und großen Dinge im Leben. Sie singt von Aufbrüchen und Abschieden, Begegnungen und der ewigen Suche nach Landeplätzen im Innern. Christina Lux nimmt einen mit auf eine Reise mitten durch die eigene Geschichte und setzt einen am Ende des Konzertes wieder behutsam ab. Christina Lux ist seit Beginn der 90iger Jahre als Solokünstlerin unterwegs und ist ohne Frage eine der intensivsten Songpoetinnen dieses Landes. Heute Abend wird sie ihre siebte CD „Playground“ vorstellen, die sie mit dem Dresdner Musiker Reentko eingespielt hat. Was aber wirklich überrascht, ist der mit der Wort‐Akrobatik einhergehende Klang. Sinnlich, tief, verführerisch, fesselnd. Selten, dass ein Live‐Auftritt so ganz und gar von der Stimme eines einzigen Künstlers und seiner Akustikgitarre getragen wird und dabei so durchgehend unterhaltend ist. ‐Göttinger Tageblatt 2010

Christina Lux SongPhilosophies Unzählige Konzerte hat sie gespielt und dabei beseelte Menschen hinterlassen. Charismatisch, innig und eigen ist die Musik von Christina Lux. Ohne Brüche mischt sie die englische und die deutsche Sprache, macht ihre Gitarre zu einer ganzen Band und erzählt wunderbare, kleine philosophische Geschichten zwischen den Songs. Glitzerpop ist nicht ihre Sache. Lux strahlt anders. Ihre Musik hat eine berührende Intensität, ist minimalitisch und direkt. Worte und Musik, rütteln an gewohnten Wegen und eingeschlafenen Träumen. Ihre Stimme ist groß, kann erzählen, sanft schmeicheln und unbändig ausbrechen aus dem Gewohnten. Eine Perle im Meer der Songschreiber. Foto: Manfred Pollert Christina Lux brachte ihre erste CD 1998 heraus. Mitte 1980 begann sie als Sängerin einer Rockband, reiste dann durch die Welt des Jazz, landete in der multikulturellen A Cappella Band Vocaleros und begann 1996 eigene Songs zu schreiben. Ihr siebtes und aktuelles Album "Playground"" war 2012 für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.   Die aus Karlsruhe stammende und heute in Köln lebende Musikerin arbeitete mit Edo Zanki, Laith al Deen, Purple Schulz, Fury In The Slaughterhouse, Jon Lord (Deep Purple), Chris Jones und Mick Karn. Sie tourte mit Paul Young, Tuck & Patti, Long John Baldry, Status Quo, Henrik Freischlader u.v.a.   ""Dieser Frau könnte man stundenlang zuhören, ohne dass es langweilig würde. Eine Songwriterin, die in jeder Phase ihres Auftritts authentisch wirkt. Ihre rauchige, sinnliche Stimme, die sie ganz nach Bedarf auch kraftvoll einzusetzen weiß, nimmt den Zuhörer mit auf eine ganz und gar nachdenkliche Reise in die Emotionen, auf Sinnsuche und auf Entdeckungstour, wie wichtig auch die kleinen Momente im Leben eines Menschen sein können. Ihre Gitarren handhabt sie meisterhaft, ersetzt damit eine Begleitband und fasziniert ihr Publikum.""  Rheinische Post 2013 "

„Wege entstehen dadurch, dass du sie gehst. Wohin sie dann führen, werden wir schon sehen.“ Wer schon einmal den Weg zu Christina Lux gefunden und die Künstlerin live bei einem ihrer Konzerte erlebt hat, wird von ihrer Ausstrahlung ganz gefangen genommen worden sein. Es ist nicht nur ihre vielfarbige, intensive Stimme mit der sie ihre berührenden Songs zelebriert oder ihr leichthändig fließendes Gitarrenspiel, das so herrlich Fahrt aufnehmen kann – es ist auch ihre lichte Ausstrahlung, die in den Bann schlägt. Christina Lux spielt mit ihrer Musik und sie erzählt mit Nonchalance und Humor von feinen Betrachtungen und kleinen Philosophien. Dabei strahlen ihre blauen Augen voller Lebensfreude. Ihre Songs heben fließend die Grenzen zwischen Folk, Funk und Soul, zwischen Singer-Songwriter, Jazz und weltmusikalischen Grooves auf. Eine Autodidaktin an der Gitarre, deren perkussives Spiel in ihren Solokonzerten eine ganze Band ersetzt und die mit ihrer wunderbar wandlungsfähigen Altstimme, die immer wieder auch in faszinierenden Improvisationen zu hören ist, begeistert. Wie intim und zugleich intensiv ihre ebenso sinnliche wie tiefsinnige Musik wirkt, ist auf dem aktuellen Livealbum „Embrace“ auf beeindruckende Art und Weise zu hören. Das Album wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert. Wer bin ich? Wohin gehe ich? Was ist Liebe? Woran wachsen wir? Wie heilen verwundete Seelen? Lux nutzt ihre Songs, wie eine Art Dialog, um den Dingen auf den Grund zu gehen und spürbar zu machen, was sich bewegen lässt und das macht sie zunehmend auch in deutscher Sprache. Auf dem aktuellen Livealbum „Embrace“ sind vier neue Songs in deutscher Sprache erschienen. „Stell dir vor“, ein Lied über den Mut zu Veränderung; „Wege“, ein auf ein Kafka-Zitat beruhender Song über Aufbruch und Begegnung; "Moment" zum Durchatmen; und das wunderschöne Liebesbekenntnis „Meer“. Christina Lux ist eine Künstlerin, die es geschafft hat, ihre ganz eigene Nische zu finden und zu besetzen. Dabei hält sie alle Fäden ihrer Karriere selbst in der Hand. Ihre Songkunst steuert gekonnt gegen Oberflächlichkeit und Hektik, die unseren Alltag prägen. Sie schafft mit ihrer Musik kleine Inseln, betörende Weltumarmungen fürs stille Kämmerlein, den kleinen Club oder das intime Festival. Christina Lux ist – nomen est omen – eine Lichtgestalt unter den modernen Songpoetinnen unserer Tage. Eine kontaktfreudige Nomadin, die sich immer wieder neu auf den Weg ins Ungewisse macht, immer auf der Suche nach dem gegenwärtigen Moment. Die aus Karlsruhe stammende und heute in Köln lebende Musikerin begann ihre Karriere Anfang der 1990iger Jahre. Sie arbeitete mit Edo Zanki, Laith al Deen, Purple Schulz, Fury In The Slaughterhouse, Jon Lord (Deep Purple), Chris Jones und Mick Karn. Sie tourte mit Paul Young, Tuck & Patti, Long John Baldry und Status Quo als Support. Sie spielte sie auf dem Montreux Jazz Festival, North Sea Jazzfestival sowie den Leverkusener Jazztagen. Sie hat inzwischen acht Alben veröffentlicht. Sie teilte in den letzten Jahren die Bühne mit dem Duo Friend'n'Fellow und den Katona Twins und spielte gemeinsame Konzerte mit Stoppok, Gregor Meyle, Astrid North, Richard Wester, Anne Haigis, Cristin Claas, Regy Clasen, Henrik Freischlader, Jaimie Faulkner u.v.a. Was die Presse schreibt: Folker 09/2015 ...In jedem Song singt die Musikerin ihre Texte in einer Eindringlichkeit, dass sich das Publikum beinah unerlaubt im Herzen der Künstlerin wiederfindet. kulturnews 09/2015 ...Songwriterjazz - Christina Lux, Sängerin und Gitarristin aus Köln, packt ihren Mix aus Jazz & Songwriterpop erneut auf ein so intimes wie famoses Livealbum. Eine der unterschätztesten deutschen Künstlerinnen. Jazzthing 09/2015 ...Es gibt eine Umarmung, die einem die Luft nimmt und geradezu erdrückt. Es gibt aber auch eine Umarmung, die fast nicht spürbar, ja körperlos zu sein scheint...Einfühlsam, ja warmherzig erzählt sie ihre vielschichtigen Geschichten. Respekt,-und liebevoll, ohne sich dem Publikum anzubiedern... NOZ 10/2015 Wie kaum eine andere Musikerin schafft es Lux, eine intensive, unter die Haut gehende Stimmung und Bilder im Kopf zu erzeugen. Wenn sie das Lied singt „Wenn ich das Meer wäre und du das Land…“ , meint man das Meeresrauschen zu hören und den Strand unter den Füßen zu spüren. Gerade bei einem Song wie diesen, wird deutlich, welch gute Poetin die in Karlsruhe geborene Wahl-Kölnerin ist. Ihre Worte sind keine billige Alltagslyrik, sondern wohl gewählt und passen damit ideal zu ihrer ausschließlich selbstkomponierten Musik. Reinhard Fanslau Göttinger Tageblatt 20.9.2015 Ihre Lieder sind poetische Kleinode, vorgetragen von ihrer unverwechselbaren, eindringlichen, souligen Stimme. HNA 09/2015 ...Es ist ein herrliches Gefühl, wie einen diese Mischung aus Soul, Jazz und Weltmusik, gekrönt von poetischen Texten umhüllt...eine Musikerin, die offensichtlich wunderbar in sich ruht und das große Talent hat, diese Ruhe auf ihre Hörer zu übertragen. Wilhem Ditzel Foto Manfred Pollert

Einlass 19.00 Uhr --> Online Tickets für dieses Konzert Ihr habt ebenfalls die Möglichkeit eine Mail an tickets@kulturrampe.de zu senden und Tickets per Überweisung zu ergattern. Lux ist eine Lichtgestalt unter den vielen Singer,- Songwritern. Und das nicht nur wegen ihres Namens. Klar und tiefgehend sind die Texte. Eindringlich und warm ihre Stimme. Dazu runde, toll arrangierte Songs mit feinen Melodien. Sie steht auf für die Dinge, die sie bewegen und packt sie in Musik und Poesie. Ihr Song Was zählt für Dich wurde 2020 mit dem Liederpreis der Liederbestenliste ausgezeichnet. Ein Appell, hinzusehen und nichts von dem, was man hat, als selbstverständlich hinzunehmen. "Ein Privileg zu haben bedeutet immer, dass ein anderer es nicht hat", sagt sie. "Und dessen bin ich mir bewusst". Sie schafft es auch mit den tiefgehenden Themen viel Leichtigkeit und Humor zu bewahren und mit ihrer Poesie Geschichten so zu erzählen, dass sie einen liebevoll in die eigene Geschichte entführen. Und so wird ein Lux Konzert auch immer auch eine Reise durch die eigenen Hirnwindungen und dann mitten ins Herz. Ihr Album Leise Bilder, dass sie gemeinsam mit ihrem langjährigen Wegbegleiter Oliver George geschrieben und produziert hat, wurde 2018 mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik als eine der künstlerisch herausragenden Neuveröffentlichungen ausgezeichnet. Ihr neues Album Lichtblicke erschien im November 2021. Das Album war in 1/22 auch für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert. Christina Lux ist eine wunderbare Gitarristin mit sehr eigenem Stil, die ihre Musik mit beeindruckender Präsenz live immer wieder neu zelebriert. Zusammen mit ihrem Weggefährten Oliver George an Drums, Gitarren und Gesang lassen sich beide mit großer Spielfreude aufeinander ein und es ist erstaunlich, wie raumfüllend und intensiv nur zwei Musiker sein können. Die berührende Musikalität und Bandbreite von Christina Lux & Oliver George ist ungewöhnlich. Ungewöhnlich gut. Foto: Anne de Wolff

Einlass 19:00 Ihr seht uns ziemlich rat- und hilflos. ABER nach Rücksprache mit Kollegen, Gästen und unserem Team haben wir folgendes entschieden: Es gilt die 3G Regel bei unseren Konzerten. HEISST Geimpft, Genesen oder Getestet. Diese Regel gilt für uns erstmal bis zum Karfreitag 15.04.2022 Innen keine Maskenpflicht. Wir freuen uns über jeden der zusätzlich einen freiwilligen Test macht. Vielleicht ist es richtig, vielleicht ist es falsch, aber WIR mussten eine Entscheidung für uns, die Musiker und unsere Gäste fällen. -->Tickets für dieses Konzert Ihr habt ebenfalls die Möglichkeit eine Mail mit Vorreservierung an tickets@kulturrampe.de zu senden Ein paar persönliche Worte von Christopher: My 13th tour of Europe has yet to happen. I was just days away from heading to Europe and finishing up the U.S. leg of the tour for my album, Best of Luck, when the world shut down on, coincidently, March 13th of 2020. It’s been rescheduled a number of times of course, but I think this time it will stick... In the time since then I released a second album last September called Forgiving It All. I’m excited to finally bring both of these records to Europe. There was a time when having two new albums without a couple proper tours of Europe would have been unheard of, but these are not those times. To say it’s been difficult would be an understatement, touring and performing had become like breathing to me. There were times during the past couple of years where I began to wonder if it would ever come back... I’m glad we made it. Needless to say, I’m ready... I’mready to see you, I’m ready to shout, I’m ready to push it to the limit, and see my friends. I’m ready to breath. With Gratitude, -CPS Vor 2 Jahren war dieses Konzert geplant, damals lautete der Text: Mit neuer CD im Gepäck auf Tour und auch in der Kulturrampe. Christopher Paul Stelling ist ein Singer-Songwriter aus North Carolina in den USA. Er bezeichnet sich als Folk-Singer, lotet aber die Grenzen des Folks zwischen Americana, Rock und Soul aus. Wie für den Folk typisch dominiert die akustische Gitarre, wird bei einigen Stücken aber auch durch die E-Gitarre ersetzt. In der Rampe wird er sicherlich auch seine neue CD "Best of Luck" vorstellen. Doch es ist viel passiert und deswegen hier ein paar Zusätze. CPS tourte mit dem Album "Best of Luck" quer durch die USA und wollte Weihnachten pünktlich bei seiner 92jährigen Oma Emma sein. Doch er verpasste es und sie starb einige Tage vor seinem Eintreffen. Alleine in ihrem Haus in Daytona Beach nahm er sein neustes Werk auf. "Forgiving it all" ist wohl sein gefühlvollstes und intimstes Werk. Es klingt wie ein letztes Gedenken an seine Grandma und an all die Dinge, die wir verpasst und erreicht haben. Absoluter Gefühls- und Hörgenuss.

Leyendas Urbanas Tour - chupacabras Was passiert, wenn man die musikalo-chemischen Substanzen HipHop, Dancehall, Reggae, Reggaeton, Jazz, Funk, Salsa, Cumbia, Negroide, Son, Samba, Blues, Polka und Rock zusammenmischt? Erst mal überhaupt nichts .... Gebraucht wird ein kreativer, ergebnisorientierter Prozess, Disziplin und Pünktlichkeit! Aus den Wurzeln des bunten Backgrounds der Bandmitglieder, ihren völlig gegensätzlich gearteten Temperamenten entstehen kompositorische Vielfalt, der unverwechselbare „ChupaStylee“, die Garantie für wilde, durchtanzte Nächte. Im ChupaStylee ist der Stempel für eine tanzbare und energiegeladene Musik, in der alle musikalischen Einflüsse und Vorlieben der acht Chupacabritos zusammenfließen. Manifesto de ChupaStylee Wir sind nicht Seeed. Wir sind nicht Manu Chao. Wir sind nicht Mercedes Sosa. Wir sind nicht Bushido. Wir sind nicht Bob Marley. Chupastylee ist die logische Konsequenz des globalisierten Stilpluralismus, die Apotheose postmodernen Eklektizismus (Stromausfall zwischen Post und Apotheke). Wir sind die reinigenden Tränen, die Magensäure der multikulturellen Gesellschaft, die alle Nahrung in vorverdaute KRAFT umsetzt. Wir sind das moderne Monster Frankensteins, zusammengenäht aus den Resten der sterbenden Kulturen, doch unter unserem Narbengewebe pulsiert die heiße Energie des Lebens.

Einlass: 19:00 Uhr Teenage Head Music proudly presents: Die in Nashville ansässige Alternative-Rock-Band Cinema Stereo kehrt mit ihrer neuesten Single und ihrem neuen Video „So Sorry My Dear“ zurück, die am 24. Februar auf allen großen Streaming-Plattformen erscheinen. Begleitet wird die Veröffentlichung von einer limitierten 7-Zoll-Vinyl-Single mit der exklusiven B-Seite „Keep Me Down“, die nur auf der physischen Pressung erhältlich ist. „So Sorry My Dear“ zeigt Cinema Stereo von ihrer emotionalsten Seite – mit treibenden Rhythmen, mitreißenden Melodien und einer zeitlosen Rock-Sensibilität, gepaart mit moderner Dringlichkeit. Der Track spiegelt die Fähigkeit der Band wider, Nostalgie und Vorwärtsdrang in Einklang zu bringen und einen Sound zu liefern, der sowohl vertraut als auch frisch wirkt. Die Vinyl-Veröffentlichung ist eine Hommage an die tiefe Wertschätzung der Band für die Musikgeschichte und bietet den Fans gleichzeitig etwas Greifbares und Seltenes. „Keep Me Down”, das nicht auf Streaming-Diensten verfügbar ist, erweitert das Klanguniversum der Single und zeigt eine weitere Facette des sich weiterentwickelnden Sounds der Band. Neben der neuen Musik kündigt Cinema Stereo auch ihre erste Europatournee an, die am 15. Oktober 2026 beginnt. Die Tournee ist ein wichtiger Meilenstein für die Band, da sie ihre energiegeladene Live-Show zum ersten Mal nach Übersee bringt. Cinema Stereo stammen ursprünglich aus Orlando, Florida, und sind heute in Nashville ansässig. Die Band lässt sich von einer Vielzahl von Einflüssen inspirieren, darunter Queen, The Police, Tame Impala, Aerosmith und The Killers. Bekannt für ihren furchtlosen kreativen Ansatz, ihre rohen Emotionen und ihre fesselnden Texte, behauptet sich die Band weiterhin als eine der aufregendsten neuen Stimmen des modernen Rock. „So Sorry My Dear“ wird ab dem 24. Februar auf allen Streaming-Plattformen verfügbar sein, die limitierte 7-Zoll-Vinyl-Single ist erhältlich, solange der Vorrat reicht.

Claas P Jambor Ein überragender Sänger, Gitarrist, Entertainer und Songschreiber seiner eigenen, sowie der Songs für so manch renomierten Künstler. Claas P. Jambor ist wohl einer der wenigen Singer/Songwriter, der alle diese Attribute für sich vereinen kann. Geboren im norddeutschen Schleswig, aufgewachsen in den USA und Deutschland ist Claas P. Jambor mental und musikalisch ein Wanderer zwischen beiden Kontinenten, verbindet deutsche Poprock-Elemente mit US-Country Grooves und erinnert so ein wenig an Counting Crows, R.E.M. oder John Mayer. Sein straighter Gitarrensound und seine außergewöhnliche Stimmvirtuosität kombiniert mit einer tollen Bühnenperformance lassen Claas bei Live-Auftritten schon innerhalb weniger Minuten die Barriere zwischen Bühne und Publikum durchbrechen. Ob Kopf- oder Bruststimme, ob geflüstert, geschrien oder gehaucht, das Publikum ist fasziniert, singt mit, freut sich oder leidet mit ihm. Wer mit Claas zusammen auf der Bühne gestanden hat (z.B. Xavier Naidoo, die Newsboys etc.) zollt dem 4- Oktaven Stimmwunder mit dem unnachahmlichen, sympathischen Charme Respekt. In den letzten Jahren war er auf Bühnen in aller Welt, von Finnland über Süd Afrika bis in die USA, unterwegs und spielte Festivals in Beirut genauso wie in New York ("Time Square open air""). Mittlerweile hat Claas sich in ganz Deutschland eine große Fan-Gemeinde ersungen und erspielt. ""Paradise Lane"" heißt sein aktuelles Album (2010) und noch im Frühjahr 2012 wird die neue Platte fertig sein."

Claude Bourbon Eine atemraubende akustische Fusion aus Blues, Jazz, klassischer und spanischer Gitarre Claude Bourbon wurde in der Schweiz ausgebildet und hat in der ganzen Welt studiert und gespielt. Seine Musik ist eine inspirierte Fusion aus Klassik und Blues, östlichem Einfluss, spanischen und lateinamerikanischen Elementen mit Zügen von Western Folk. Claude Bourbons Sound schafft unweigerlich Ambiente, egal ob mit spanischen Ohrwürmern oder romantischem, lyrischen Jazz. Claude bietet einfach beides: Einen Abend voller Musik für Liebende - einen Abend für Musikliebende. Claude Bourbon mag seine Wurzeln im Blues haben, aber er ist inspiriert von der Musik aus aller Welt. Er verwebt Klänge zu einem Teppich aus Blues, Rock, Jazz und macht daraus Lieder und Melodien in seinem eigenen, unvergleichlichen Stil. Seine raue, markante Stimme brachte ihm den Spitznamen: „the frog with the blues“ ein. Claude tritt solo auf, nur mit der Gitarre an seiner Seite. Er bannt sein Publikum mit jedem Ton den er singt, vor allem aber mit jeder Note, die er mit den Fingerspitzen seiner Gitarre entlockt. Sein Spiel ist dabei so einzigartig, präzise und virtuos, dass sich selbst Kenner im Publikum fragen: „Wie macht er das eigentlich?“ Medieval & Spanish Blues Claude Bourbon lebt in England und tritt auf der Insel, den USA und Resteuropa über 100 mal im Jahr auf.

VERSCHOBEN: Einlass 19.00 Der Blues -Gitarren Himmel: Kratziger, ergreifender Gesang und überzeugendes Songwriting á la Eric Clapton und John Mayer. Cliff Stevens ist ein preisgekrönter Blues-Gitarrist aus Montreal, Kanada. Er ist ein publikumsgefeierter, energiegeladener Gitarrist der im Stil von Eric Clapton, Freddie King und Stevie Ray Vaughan spielt. Cliff begann vor rund 35 Jahren professionell Gitarre zu spielen. In dieser Zeit spielte er als Sideman in verschiedenen Bands, an vielen Standorten und vor unterschiedlichen Zuschauergruppen. "Clapton jammte nur eine Nacht und ich war hin und weg", sagt Stevens über ein Cream Konzert, das er im Jahre 1968 in Montreal besuchte. "Dann sah ich Johnny Winter 1970 und verinnerlichte jeden Lick, den ich speichern konnte." Er erhielt den Lob der Kritiker für seine beiden Songs auf dem Compilation-Album "Preservation Blues Review" aus dem Jahr 1997. Sein letztes Album aus dem Jahr 2009 mit dem Namen "Feelin 'the Blues" enthält atemberaubende Blues Stücke sowie auch sechs Eigenkomposiitonen. Cliff war mit diesem Album 18 Monate in den Top 100 der "New CD Charts" und als Album des Jahres von Le Lys Blues nominiert. Als die Cliff Stevens Band 2014 in Europa als Support für Wishbone Ash tourte, spielte sie von Januar bis Februar in 33 Städten in fünf Ländern und gewann viele neue begeisterte Fans. Cliff Stevens - Ein großer Gitarrist, der den Blues mit einer von der Straße gehärteten Stimme der Erfahrung singt. Die Cliff Stevens Band ist ein absolutes Muss!

Cody Beebe and The Crooks wie schon so oft bei Teenage Head Band kommt da was großes auf uns zu. Seattle scheint wieder der neue Schmelztiegel für gute Rockmusik zu sein. Cody Beebe and the Crooks mischen West Americana mit modernem RocknRoll. Excellentes Songwriting, tughtes Zusammenspiel, und eine Stimme die dich mitnimmt.

In Schweden und in der Soul-Jazzszene Europas, werden sie spätestens seit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle „Why“ (auf Traveller Records) als musikalischer Geheimtipp gehandelt. Unterstützung erhalten sie von der grandiosen Sängerin Kristin Amparo. Diese versteht es, mit unheimlicher gesanglicher Vielfalt und Bühnenpräsenz ihr Publikum in den Bann zu ziehen. Vergleiche mit der wunderbaren Amy Winehouse müssen definitiv nicht gescheut werden. Während die Band mit ihrer einmaligen Mischung aus Soul, Afro sowie Latin einen virtuosen Abend kreiert, wird das Publikum durch die klangliche Vielfalt verzaubert. Die brillanten Arrangements gipfeln häufig in einem treibenden Zusammenspiel von Bass, Drums und Piano. Trotzdem bleibt genug Platz für balladeske Songs, sodass die Stimme von Kristin Amparo sich voll entfalten kann. Ein Livekonzert der Combo ist auf jeden Fall ein besonders eindrucksvolles Erlebnis und ein tanzbarer Abend sei dabei garantiert.

Michael Steinke und ingmarieweitere gäste: richie xxs, jürgen schigulli und freibad-band Michael Steinke ist “Funky!Sexy!40!” - ein Kind der 70er, der sein Publikum mit auf eine Zeitreise nimmt, zurück zu seinen psychedelischen Jugenderlebnissen, die ihn zu dem gemacht haben, was er heute ist: ein tragischer Fall von einem Muttersöhnchen, der es am liebsten allen Frauen recht machen will und doch an den Widrigkeiten des täglichen Beziehungsalltags scheitert. Seine neu interpretierten Popsongs aus der guten alten Zeit, unterstrichen durch Tanzeinlagen, die vage an John Travolta erinnern, rühren zu Lachtränen. Ihn muss man einfach lieb haben! Es moderiert wieder IngMarie, eine “Super-Mutter” mit Leib und Seele, die mutig die Komfortzone ihrer kleinen Reihenhausidylle verlässt, um für die Rechte aller Mütter dieser Welt zu kämpfen! Richard Lerbs alias Richie XXS ist leider nur 164 cm klein, weil ihn seine Eltern, wie er selbst sagt, “nicht richtig groß gezogen haben”. Er begeistert mit Wortspielerein und Liedern, die die Welt nicht braucht, zu denen er sich auf seiner Ukulele begleitet – ein Frontalangriff auf die Lachmuskeln! Jürgen Schigulli ist Straßenmusiker mit internationaler Bühnenerfahrung von der Hochstraße und als absolute Neuentdeckung kommt die junge “Freibad-Band” aus Aachen mit witzigem, schrägen Punkrock!

u.a. mit Onkel Fisch ONKel fISCH mit „Allzweckaffen“ Die Macher der Live-Comedy-Show bei Radio EinsLive ONKeL fISCH sind die selbsternannten „Samurai des Spaßes“ und heißen mit ihren Mädchennamen Adrian Engels und Markus Riedinger. Sie sind lebende Cartoons auf Freigang und präsentieren Spaß ohne Ende und hemmungslos intelligenten Blödsinn. Durch die TV-Ausstrahlung Ihrer Shows im WDR wurden sie einem breiten Publikum bekannt. Es gibt keine Fragen mehr, sondern nur noch Antworten. ONKeL fISCH lösen die Finanzkrise, stoppen den Klimawandel und bekommen sogar 20% auf Tiernahrung. In ihrer Action Stand-Up Comedy geben ONKeL fISCH alles. Erleben Sie echte Kerle mit gefühlsechten Wahrheiten in einer neuen vitaminreichen Scherz-Show. Weitere Gäste: Manuel Wolff mit irrwitziger Musik-Comedy www.manuelwolff.de , Michael Schönen und Asphaltmusiker Schigulli www.schigulli.de . Es moderiert wieder Comedy-Powerfrau IngMarie www.ingmarie-comedy.de .

Concrete Die im Jahre 2001 gegründete Krefelder Band Concrete besteht aus fünf Überzeugungstätern, die mit zwei Gitarren, Bass, Drums und einem stimmgewaltigen weiblichen Gesang auf sich aufmerksam macht. Die selbst komponierten und arangierten englischsprachigen Songs überzeugen durch mächtige Gitarrensounds und druckvolle melodische „Ohrwürmer“ mit Wiedererkennungswert. Mal gefühlvoll jedoch meist energetisch bis explosiv präsentiert sich die Band als absolutes Rockgeschoss mit enormer Durchschlagskraft. Die Songs wirken wuchtig, sind in sich stimmig und bleiben eingängig. Eine besondere Stärke von Concrete. Die erste nennenswerte Auszeichnung bekam Concrete bereits 2002 als Sieger des NewComer Wettbewerbs „Die kleine Günther“ in Neuss. 2003 und 2004 schaffte es die Band sogar bis ins EMERGENZA-Finale des „Columbia/Sony-Music Contest“ in Bochum sowie Köln und zeigte vor über 1.000 Rockbegeisterten welche Power in Concrete steckt. Nach einigen ruhigeren Jahren freut sich die Band mit Frontfrau Steffie Heym wieder auf der Bühne zu stehen um ihre neuesten Songs live zu präsentieren.

Concrete und Rampage RAMPAGE ist eine 1986 gegründete Hardrockformation vom linken Niederrhein. Das eindeutige Bekenntnis zu straighten Riff´s hindert uns nicht daran die Musik so kommerziell zu gestalten, dass ein möglichst weiter Hörerkreis erreicht wird. Nach ersten Auftritten wurde Rampage am Niederrhein und im Ruhrgebiet - insbesondere in Bikerkreisen - schnell zu einem Begriff. Das 1992 im Dust-Music-Studio produzierte Debutalbum "Wings of the eagle"" verkaufte sich in wenigen Wochen allein in unserem Umkreis fast 1000 mal. Bald stellte sich der Titelsong als Renner heraus. Unsere CD wurde sowohl von lokalen als auch von überregionalen Radiosendern gespielt. Besonders erfreulich war die fünfmonatige Präsens in der internationalen Hitparade des Senders ""Welle Niederrhein"" (Mönchengladbach, Krefeld) in der wir mit Wings mehrere Wochen den ersten Platz erreichten. Es folgten Engagements im Hauptprogramm diverser Stadtfeste und Veranstaltungen

KMI RampenRock im Anschluss RockCity Cone of Silence und Break Downs At Tiffanys

Einlass: 15:00 Uhr Connolly Hayes sind eine "neue" Band, die in der Blues-/Rock-/Soul-Gemeinde und darüber hinaus bereits hohe Erwartungen weckt und für Aufregung sorgt, was vor allem auf den Ruf der Hauptmitglieder zurückzuführen ist. Die junge Jess Hayes ist eine bluesgetriebene, gefühlvolle Singer/Songwriterin mit einer kraftvollen Stimme. Sie tauchte als Teenagerin in der Südlondoner Szene auf, nachdem sie von ihren Musiker-Eltern mit den klassischen Klängen von Stevie Nicks, Bad Company, Bonnie Raitt, Little Feat usw. großgezogen wurde, wobei sie jedes Wochenende zu deren Konzerten mitging und sich "anstecken" ließ. Jess erlangte schnell einen guten Ruf unter Blues- und Soulkennern und wurde zur bevorzugten Sängerin von Rob Davis (ehemaliges Mud-Mitglied und bekannter Songwriter, nicht zuletzt für Kylies Megahit "Can´t Get You Out of My Head"), mit dem sie eine Reihe von Millionenhits verbuchen konnte. Außerdem war sie kürzlich in der ITV-Show "The Voice" zu sehen, wo sie alle 4 Stühle umdrehte. Noch wichtiger ist jedoch, dass Jess mit diesem neuen Projekt ihre eigene "Stimme" als Songwriterin finden will, zusammen mit ihrem Freund Frankie Connolly, der sich selbst einen hervorragenden Ruf als großartiger Sänger und erstaunlicher Gitarrist erworben hat, der das Publikum überall dort begeistert hat, wo er aufgetreten ist, einschließlich Ronnie Scotts und einer Reihe von internationalen Festivals. Connolly Hayes sind jedoch nicht nur ein Duo, sondern eine vollwertige Band mit Richard Clarke, einem weiteren bekannten Sänger/Gitarristen, sowie Beau Barnard am Bass und Andy Wilder am Schlagzeug. Das Ensemble hat vor kurzem seine Debüt-EP aufgenommen, die 2024 veröffentlicht werden soll, und hat allein aufgrund des Rufs und der Herkunft der Bandmitglieder bereits Interesse und Buchungen für Live-Auftritte erhalten. Haltet euch fest, das wird eine tolle Sache! Tickets bekommt ihr in der Rampe oder direkt in unserem Ticketshop.   https://youtu.be/jvEXpNsBzpQ?si=G04LbcnBdAAnZr-W https://youtu.be/SzMMW-gv4_E?si=ils9CLk9ZQBPC6Fg

AUSVERKAUFT AUSVERKAUFT AUSVERKAUFT CONSTRUCTION SET - PREMIERE ALS KLEINES LIVE-SET mit dabei der Herr und Meister Thomas Truax Philip Lethen, Frank Kaulhausen (beide früher Aunt Worm, Jansen) und Jens Becker (früher Aunt Worm) dürften vielen Krefeldern noch bekannt sein. Dass die drei jetzt mit 80er Jahre gestreiftem Alternative und neuem Sänger Oliver Dentges als "Construction Set"" von Krefeld aus alte und neue Freunde begeistern wollen - das ist neu. Am 5. Juni gibt es einen Vorgeschmack auf das, was die vier Herren auch in Zukunft auf Bühne und Tonträger bringen werden: Ein kleines Live-Set als Premiere - anschließend legen die Bandmitglieder Musik zum Tanzen auf und freuen sich auf eine schöne Partynacht mit Euch! Oliver Dentges - Gesang Frank Kaulhausen - Schlagzeug Jens Becker - Gitarre Philip Lethen - Bass"