Hall of Fame

Jacques Lacan pflegte zu sagen : ,,Das Beste, wozu ich fähig bin, ist Chaos unter den Menschen zu verbreiten.'' So auch CANCEL THE APOCALYPSE. Neu, individuell, brachial & aggressiv machen sie sich gemeinsam auf den Weg. Spüren, Hören, Fühlen – vergesst alles, was ihr bisher kanntet. CANCEL THE APOCALYPSE – Metal/Hardcore-Künstler aus Toulouse treffen auf den Klassichen Musik-Stil von Künstlern aus Bordeaux, dem schönen südlichen Frankreich. Matthieu Miegeville's sanfte & zugleich von Schmerz getragener Stimme (MY OWN PRIVATE ALASKA, PSYKUP, THE BLACK PAINTERS),trifft auf Jérémy Cazorla an den Drums für die Studioaufnahmen (SHAKE US) & Hélios Mickael (MEREDITH HUNER) für die Live Auftritte ; zusammen mit Arnaud Barat's Gefühl für Barock-Melodien & sanfter Klänge des Cello's von Audrey Paquet (TRIO MILONGA, QUATOR EVEIL), schaffen sie eine unglaublich düstere Atmosphäre, die doch zugleich zum Nachdenken anregt & man so noch nie erlebt hat. CANCEL THE APOCALYPSE ist der Originalsound des Wahnsinns, der Narben, die das Leben einem hinterlässt & der Träume, die einen am Leben erhalten. Ein Originalsound, der mächtig genug ist, um Denken zu verändern, um die Blutbahn ins Brodeln zu bringen.

Captain FlangerSpaciger Sound der beweist, dass nicht nur RedBull Flügel verleiht. Eine Verschmelzung aus purem Rock, gemixt mit individuellen Einflüssen lädt zum Mitmachen ein, lässt einen den Boden unter den Füßen verlieren und sorgt für Schwerelosigkeit. Tretet also näher, steigt ein und kommt mit auf eine fulminante Reise durch unser Universum! Flangers Rock Sounds wartet auf euch! The Arc alternative Rock aus Viersen

Mittlerweile haben sich Captain Ivory ja in Nashville installiert und den Ort als ihre zweite Heimat etabliert. Ebenso sind sie dabei, ihren intensiven Sound, irgendwo zwischen Led Zeppelin, The Who und einer gehörigen Portion Motor City-Soul, rund um den Erdball zu etablieren. Dazu kehren sie ein weiteres Mal auch nach Europa zurück und haben zudem ihr neues Album "No Vacancy" im Gepäck.

Unsere Musik-Industrie ist so voll mit Nostalgien, das Wachhalten der Erinnerungen daran und haufenweise dazu passenden Klischees, dass der frische Wind aus der Ecke von Captain Ivory gerade recht kommt. Die Fans des guten Rock & Soul werden es lieben! Dem Nährboden der hart arbeitenden Ideale des Mittleren Westens entstammend, und somit genau zwischen zwei musikalischen Welten liegend, verschmelzen sie die rauen Töne von Detroits Indie-Rock mit der melancholischen Seele des südlichen Funk & Soul.

Irish

Die renomierte New Yorker Sängerin und Komponistin Carla Bozulich unterbricht ihre Festivaltour durch Europa um der Neueröffnung des befreundeten Unrock Recordstores einen würdigen Rahmen zu verleihen. Die stimmgewaltige Avantgardistin aus New York, die bereits mit Nels Cline, Willie Nelson, Wayne Kramer (MC5), Thurston Moore (Sonic Youth), Carla Kihlstedt, Wilco, Mike Watt (Stooges), Lydia Lunch, Hadda Brooks und ungezählten anderen gearbeitet hat, hat mit ihren beiden letzten Alben für das legendäre Montrealer Constellation Records Label (Godspeed You Black Emperor, Silver Mount Zion) international für Furore gesorgt. Folgerichtig fanden sich beide Alben in den Top 10 der Jahrescharts des tonangebenden britischen Magazins „The Wire“ wieder. Nach Solo-Auftritten auf ATP-Festivals und des bedeutenden experimentellen Bad Bonn Kilbi Festivals in der Schweiz, wurde Carla Bozulich von Patti Smith zum Meltdown Festival in London eingeladen um dort u.a. die Brecht/Weill Komposition „The Ballad Of The Lily Of Hell“ zu interpretieren.

Unrock Series Carla Bozulich s Evangelista ***Im Rahmen der Unrock Series kommt Carla Bozulich, the „Songbird Of The Westcoast“, mit ihrem Ensemble in die Stadt. Die führende Frau der amerikanischen Post-Industrial Avantgarde, die zur Eröffnung der Ruhr-Triennale in Bochum im vergangenen Jahr Marianne Faithfull so leidenschaftlich wie gnadenlos an die Wand sang, ist in ihrer Karriere zu recht oft mit Patti Smith oder P.J. Harvey verglichen worden. Ihre imponierende, in 1000 Farben schillernde Stimme ist so einzigartig wie ihre Performance. Bozulichs Konzerte sind Unikate, keine Stangenware - psychotrope Trips in eiskalte Abgründe, in die Darkrooms eigenen Kopfkinos. Ein Risiko sich darauf einzulassen, wenn Carla Bozulich die Messe liest, ein Atemraubendes. Einsamkeit, Verzweiflung, Fegefeuer, keine Erlösung – ein Manifest. Musique Concrete für die Moderne. Mit Evangelista kommt der Multi-Instrumentalist Shahzad Ismaily (Marc Ribot, Laurie Anderson, Lou Reed, John Zorn, Iggy Pop) in die Kulturrampe , der einige Tage später mit Fred Frith, Headliner des diesjährigen Moers Festivals ist.

Viererbande präsentiert: CARLTON MELTON + Special Guest: TOMAGA Das Trio CARLTON MELTON stammt, ebenso wie ihre „besten Kumpel“, die in Krefeld hinlänglich bekannten Wooden Shjips, aus der Nähe von San Francisco. CARLTON MELTON existieren seit 2008 und gingen aus der Asche von Zen Guerrilla hervor, die einige von Kritikern hoch gelobte und äußerst hörenswerte Alben auf den Kult-Labeln Sub Pop und Alternative Tentacles herausgebracht haben. Andy Duvall (drums/guitar), Rich Millman (guitar/synths) und Clinton Golden (bass) verstehen es schon seit Jahren, vor allem live, eine Melange irgendwo zwischen Hawkwind und Spacemen 3 zu brauen. Wer genau hinhört, kann auch frühe Pink Floyd oder alte Krautrock-Helden erahnen. Auf ihrem aktuellen Album „Out to sea“ (erschienen 7/2015 auf Agitated) fröhnen CARLTON MELTON erneut ihrer Mischung aus spontanem, primitivem, repetitivem Garage-, Psychedelic, Space Rock mit Drone und, ja auch Blues Elementen. CARLTON MELTON verlieren sich auf der Bühne in ihren Soundgeweben und gehen vollkommen in ihrer Musik auf. Gelegentlich gleitet dies sogar fast in Improvisation über. Frei nach Funkadelic: Hit it and quit it! Den Abend eröffnen wird das Londoner Duo TOMAGA bestehend aus Valentina Magaletti (drums) und Tom Relleen (bass, synths), die dem einen oder anderen bereits von Bands wie The Oscillation, Neon Neon oder Shit N Shine bekannt sind. Nach erfolgreichen Tourneen u. a. mit Deerhoof durch die USA oder zuletzt mit den Post Punk / New Wave Legenden Wire durch Großbritannien kommen TOMAGA nun über den Kanal um ihr Gemisch aus Psychedelic, Industial und Musique Concrete live vorzustellen.

Carmen Brown Carmen Brown versprüht mit ihrer prägnanten und souligen Stimme auf der Bühne eine gewaltige Portion Afro-Flair, ihre Songs erinnern an eine Mischung aus Gospel, Motown und Stax. Nachdem Carmen Brown 2009 ihr Album fertig gestellt hat, ist sie nun mit elfköpfiger Band - Bläsersatz, Backgroundsängern und Backing Band - unterwegs. Bekannt ist Carmen Brown durch ihre kräftige Stimme in verschieden Bands wie Don Cabron, Pandillas Sonora, Soul Soda und Features bei Ischen Impossible. Mit einer riesigen Resonanz hat sie den Bandcontest "Restorm on Stage"" gewonnen und wird nun von Soulsender.de und Jazzthing präsentiert. Und weiterhin ersang sich die in Deutschland lebende Portugiesin im Finale des Deutschen Rock und Pop Preises 2009 den besten Platz der Kategorie Funk und Soul. Wer gerne kategorisiert und Meister im Schubladen-Denken ist, der wird seine liebe Mühe mit Carmen Brown haben Auf erfrischende Art werden hier jegliche Stilrichtungen durcheinander gemischt: Carmen Brown kombiniert minimalistischen Electro mit organischen Sounds, dreckigen 60s-Sound mit klassischen Popelementen. Dieses herrliche Sound-Patchwork wird zusammengehalten durch eine prägnante Stimme, die den Wunsch weckt, mehr von ihr zu hören. Carmen Brown for Dove - einer ihrer ersten Songs wurde bereits in der Dove Kampagne „Perfect Curves“ eingesetzt, der TV-Spot ist europaweit zu sehen. Ab März 2010 folgen dann die esten Releases auf Backslide Records."

Das Motto wäre schwarz weiß,... lasst krachen. Beach trifft Carneval mit DJ Heinz Live

Carolyn Wonderland Carolyn Wonderland spielt neben Gitarre auch slide Gitarre, Mandoline, Trompete, Piano und Akkordeon. Sie ist zwar hauptsächlich eine Blues Musikerin aber sie integriert immer gerne und gekonnt Elemente aus Country, Swing, Zydeco, Surf, Gospel und Soul. Sie spielt nicht nur Blues, sie lebt den Blues und mit jedem Akkord spürt man das sie eine wirklich echte Blues-Lady ist. Ihre Songs sind auch immer Geschichten die sie erlebt hat und die ihr Leben ausmachen. Die Songs schreibt sie selbst und bewegt sich dabei immer auch im Bereich des Soul und Gospel. Einer ihrer Bewunderer ist Bob Dylan. Da sieh nur selten hier zu Lande zu sehen ist sollte man sie auf keinen Fall verpassen. Zum aktuellen Line-Up der Band gehören: Rob Hooper - Schlagzeug & Cole El-Saleh an den Keyboards.

Einlass 19.00 --> Online Tickets für dieses Konzert Carrie Nation & The Speakeasy bezeichnen ihre Musik selbst als "Brass & Grass". Dabei handelt es sich um eine Mischung aus Bluegrass, Folk dazu kommen gelegentliche Elemente aus Ska und Punk. Ergänzt wird das ganze durch einen Sänger, dessen Stimme mindestens so rau klingt wie die Klippen der Bodega Bay. Über die Jahre hat die Band sich in aller Welt eine große Fanbasis erspielt und sich dabei die Bühne mit Künstlern aus den verschiedensten Genres, von Bluegrass bis Rockabilly, von Punk bis Ska, geteilt. Insbesondere durch ihre einmalige Instrumentierung und ihren Spaß an Improvisation bieten Carrie Nation & The Speakeasy einmalige Liveshows. Karten gibt´s in der Rampe an der Theke oder in unserem Ticketshop. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=r_amG_MYGWM[/embed]

Unser Online Ticketshop funktioniert zur Zeit für dieses Konzert leider nicht. Ticketvorbestellung unter info@kulturrampe.org Carvin Jones, geboren in Texas, erweckt den Anschein, als würde ein Tornado durch den Saal fegen, sobald er die Bühne betritt. Obwohl seine Alben jederzeit erstklassige Kritik bekommen, könnte keine CD Carvin je gerecht werden: Als einer der größten Entertainer unserer Zeit ist der „Carvinator“ und „Man with the flying fingers“ auf der Bühne unschlagbar in seinem Element und katapultiert sein Publikum auf eine ganz neue Ebene des Blues-Rocks – ganz weit oben, irgendwo zwischen Faszination, ehrlichem Sound und den Geistern vergangener Gitarren-Helden. 1999 wurden die ersten Schritte der Carvin Jones Band in Europa gegangen, während das talentierte, fesselnde Trio in Amerika schon bewundernswerte Popularität erreicht hatte. Durch Auftritte zusammen mit Größen wie BB King, Albert Collins, Buddy Guy, Buddy Miles, Jeff Beck, Gary Moore, John Mayell, Jimmie Vaughn, Ten Years After, Eric Burden und The Animals erhielt die Band einzigartige Chancen ihr Können zu beweisen und nutzte diese auf bemerkenswerte Art und Weise. Bei Auftritten zur Eröffnung von Legende Walter Trout begeisterte Carvin Jones weitere unzählige Zuschauer, die sich unwiderruflich in seinen Bann ziehen ließen. Neben Erscheinungen im Europäischen TV und unzähligen Radiosendern wurde der imposante Vollblut-Musiker nicht ohne Grund vom Guitarist Magazin 2001 in die „50 greatest blues guitarists who ever walked the earth“ gewählt. Die Performance von Carvin Jones hat immer die gleiche Wirkung – ob als Headliner eines Festivals, Supportband oder bei einem Clubkonzert – eine Flutwelle bestehend aus Charisma und nahezu beängstigend gutem Gitarrenspiel versetzt das Publikum kurz in eine Ekstase-artige Starre und reißt im nächsten Moment alles und jeden mit. Das Lächeln im Gesicht und die Passion in den Augen der Zuschauer sind der Beweis.

Cassie Taylor Im jungen Alter von 26 Jahren kann Cassie Taylor bereits als Musiker Veteranin bezeichnet werden, denn sie hat über ein Jahrzehnt professionell Bass & Gesang mit ihrem Vater gespielt, dem heutigen Blues-Innovator Otis Taylor. Und das auf der Bühne und im Studio. Jetzt endlich erscheint ihr zweites Studioalbum „Out of My Mind“. „Out of My Mind“ zeigt die komplette Kreativität von Cassie Taylor, 12 Songs, in den unterschiedlichsten Stilrichtungen, aber immer tief verwurzelt in ihrem musikalischen Ursprung – dem Blues ! Von Delta Blues Fundament über elektronische Einflüsse bis zur treibenden Kraft des Rock n Roll, zieht Cassie Taylor alle Register und überzeugt - moderner Crossover Blues, der nicht stehen bleibt in Traditionen, sondern diese überträgt in die Vielschichtigkeit der heutigen Musikkultur. "Der Blues ist die Grundlage aller amerikanischen Musik und meiner. Es ist eine Tradition, die von Generation zu Generation weitergegeben wird. Manche Leute sagen, ich bin nicht Blues orientiert genug, aber ich bin eine 26-jährige Frau mit sehr heller Haut und lebe im 21. Jahrhundert. Würde Muddy Waters in der heutigen Zeit leben, würde seine Musik auch eventuell ganz anders klingen oder auch Memphis Minnie. Sie hatten einfach nicht die Möglichkeit aus der Vielschichtigkeit zu schöpfen - über die elektronische Musik oder dem Rock n Roll bis zum West African Psychedelic Rock. Ich höre alles von alten Blues bis Punk und alles ist ein Teil von mir. "" Das neue Album reflektiert dabei viel intensiver Cassie Taylor als autarke Musikerin als ihr Debütalbum „Blue“. Sie nahm sich hier die Freiheit, neben dem Songwriting, auch als Produzent aufzutreten. Unterstützt wurde sie im Immersive Sound Studio in Boulder, Colorado, ihrer Heimatstadt, von Sound Ingenieur Mike Yach, Schlagzeuger Larry Thompson und Gitarrist Steve Mignano, alle anderen Sounds und Instrumente spielt Cassie Taylor selbst bzw. wurden von ihr entwickelt. Es entstand ein fett klingender Sound, innovativer kann Blues heute kaum klingen. Auch die Texte sind wesentlich gereifter, so verarbeitet Cassie Taylor im Opener „Ol Mama Dean“ das Schicksal einer Frau, die an der Liebe zerbricht. Gequält und gedemütigt erkennt sie nur einen Ausweg aus ihrer Situation, der sie bewusst für den Rest ihres Lebens in eine Gefangenschaft führt, in der sie sich aber frei fühlen kann. ""Spare Some Love"", ein dunkler Moll-Blues, lebt vom Zusammenspiel zwischen Cassie Taylors Bass & Stimme und Steve Mignano Gitarrenspiel – ein Song über das Thema Armut, den Cassie Taylor nach dem Auftritt beim 2012 ""Stomp the Blues“ Festival, ein Charity Festival für Obdachlosigkeit in Springfield Missouri, schrieb. Andere Songs, wie der Titeltrack oder „Forgiveness“, spiegeln die Lebendigkeit der Jugend wieder – wie Ausgelassenheit, Freundschaft, Liebe, Unabhängigkeit. Es gibt aber auch musikalische Liebesbriefe. ""Lay Your Head On My Pillow"", eine sanfte Melodie, gespielt auf der akustischen Gitarre, hat Cassie Taylor als Hommage an ihre Eltern geschrieben, die klassisch gute aber auch schlechte Zeiten durchlebt haben und sich immer noch verbunden fühlen. Oder ""New Orleans"" eine Hommage auf die gleichnamigen Stadt . Das Album „Out of My Mind“ schließt mit der leidenschaftlichen schönen Klavier-Ballade ""Again."""

Einlass: 19:00 Uhr Catapults spielen energiegeladenen Emo-Punk, der von 0 auf 100 durch die Lautsprecher in die Ohren geht. Der Sound definiert sich durch die geballte Energie der vier Jungs und ist eine frische Abwandlung des 2000er Emos mit Pop Punk und Modern Rock Einflüssen. F.F.O.: The Wonder Years, Spanish Love Songs, Fallout Boy, Paramore, The Story So Far, Biffy Clyro. Wenn schon der Bandname exakt beschreibt, wie schnell die eigene Musik von 0 auf 100 beschleunigt, um dann durch die Lautsprecher in die Ohrmuscheln zu knallen, dann hat man beim Brainstorming im verschwitzten Proberaum alles richtig gemacht. Zwei EPs, ihr Debütalbum "I´ll Be Honest", das bei Uncle M erscheint und durchweg begeisterte Kritiken bekommt, zahlreiche Shows, sowohl in kleinen Punkschuppen als auch auf großen Open-Airs und das alles erst seit 2018. Mit dieser Energie machen Catapults ohne Umwege weiter. Fotocredits: Connor McBriarty Tickets bekommt ihr in der Rampe oder direkt in unserem Ticketshop. https://www.youtube.com/watch?v=VY80PnjX2iQ https://www.youtube.com/watch?v=VSvSdKKjqug https://www.youtube.com/watch?v=k50xR8VG5OE

Präsentiert von Festivalstalker, Tough Magazine, Frontstage Magazine, Handwritten Mag & Spider Promotion . Einlass: 19:00 Uhr Passend zur Veröffentlichung ihres zweiten Albums zieht es Catapults erneut auf die Straßen Deutschlands. Nachdem das Oldenburger Emo-Punk-Viererpack schon 2024 mit der “Punk Rock Bottom”-Tour einen Erfolg verbuchen konnte, steht im Herbst 2025 alles im Zeichen des neuen Albums “I HOPE YOU HEAL”, das am 19. September über Bloodblast Distribution erscheint. Im Rahmen der Albumveröffentlichung bringen Catapults ihre neuen Songs und alte Fan-Favorites auf altbekannte wie völlig neue Bühnen überall im Land.   https://youtu.be/q05N7sejqw8?si=B02rMk5EUc5s7wgI   https://youtu.be/zCqN5uBHWvY?si=NtBNsnOk4VbgojK7

CEUX QUI MARCHENT DEBOUT von patchanka empfohlen Funk, Ska und Salsa sind die Rhythmen, mit denen diese Band das Publikum bis an den Rand der musikalischen Ekstase treibt. Ob mit akustischen Instrumenten oder elektronisch verstärkt – diese Funky-Soul-Latino-Reggae-Rap-Musiker aus Paris sind absolute Energiebündel, explodieren geradezu und versprühen mit ihrem breiten musikalischen Repertoire allerbeste Laune. Bereits 1992 gründete sich die Band, zunächst noch unter dem Namen Les Fils de Crao, änderte diesen jedoch in Ceux Qui Marchent Debout. Gemeinsam mit dem amerikanischen Funk-Bassisten Bootsy Collins spielten sie im Juli 1995 ihre erste große Show im Bataclan, Paris. Kurz danach lernte die Band in einer Bar den Regisseur Cédric Klapisch kennen, der ihnen den Auftrag gab, die Musik zum Abspann seines Films Chacun cherce son chat zu produzieren. Zudem waren Ceux Qui Marchent Debout Vorband von Fred Wesley, Maceo Parker, The Neville Brothers, Galactic oder auch David Byrne. "CQMD is the best French Funk band on the planet"" (Stan Cuesta - Rock&Folk) ! Its a tough job, but, someone has to do it. ""THIS BAND HAS A MIGHTY SWING"" David Byrne."

Die aus Bradford/UK stammende Gitarristin/Sängerin liefert die Töne und Technik von ROBIN TROWER, das Gefühl von BONNIE RAITT, die Inspiration von JIMI HENDRIX, den Einfluss von STEVIE RAY VAUGHN , die Energie von JOE BONAMASSA und die Stimme von STEVIE NICKS...ein einzigartiges Gesamtpaket. Chantel McGregor ist wahrscheinlich das, was man bei ihr im Vereinigten Königreich als „Prodigy“ bezeichnen würde. Die begnadete Gitarristin wusste schon immer wo sie hin wollte. Dem Ruf des Blues folgend schlug sie schon früh in ihre Musikkarriere ein. Mit acht Jahren war sie die jüngste Britin, die ein Rock School Exam bestanden hat. Von mehr als einem Platten-Lable hat sie mit 14 zu hören bekommen: „Super Stimme, aber Mädchen spielen nicht auf die Art Gitarre!“ Wie man heutzutage sieht, spielt Chantel ihre Gitarre so wie sie es will. Nach dem B des Leeds College of Music war sie die erste Studentin die jemals das College mit einer Perfekten Note und 18 „Distinctions“ verlassen hat. Chantel McGregor ist erst 31 Jahre alt, sie hat im Leeds College of Music studiert und mit allen Auszeichnungen abgeschlossen. 2011 wurde sie in England zum „best young artist of the year“ gewählt, weitere namhafte Auszeichnungen folgten. Ihre aktuelle CD „Like no other“ zeigt ihre Vielfältigkeit zwischen Slowblues, britischem Blues-Rock als auch poppig angehauchten Rock-Songs. Auf ihr im September erscheinendes Album „Lose Control“ darf man schon gespannt sein! McGregor stand schon mit Eric Clapton, Joe Bonamassa, Ryan McGarvey, u.v.a. auf der Bühne und in ihrer junge Karriere wurde sie schon mit Auszeichnungen überhäuft!

Charley Crockett hielt es nicht lange in seiner texanischen Heimat. Schon als Jugendlicher trampte er rastlos durch die Staaten, lebte später in Paris, Spanien und Nordafrika. Auch musikalisch bewegt er sich in unterschiedlichen Regionen. Vor allem Blues, Country und Rock ’n Roll hat Charley Crockett im Gepäck. Als musikalischer Vagabund im Retro-Look lädt Charley Crockett zum Träumen und Schwofen ein. Sein aktuelles Album Lil G. L.‘s Blue Bonanza schaffte den Sprung in die Top 10 der US-Billboard Blues Charts.

Unser Online Ticketshop funktioniert zur Zeit für dieses Konzert leider nicht. Ticketvorbestellung unter info@kulturrampe.org Charlie Parr hat sein neues Album „Dog“ am 8. September veröffentlicht. Der Virtuose, macht schon lange Musik, verbrachte jedoch die meiste Zeit seiner Arbeit mit Obdachlosen in der Region Nord-Minnesota und spielte nachts Shows. Seine Beobachtungen aus seiner Zeit, die er mit den weniger Glücklichen zu tun hat, verbunden mit seinem eigenen Lebensweg, machen einen reichen Schatz an Geschichten aus. Diese Tage- zusammen mit seinem unglaublichen Scharfsinn als Gitarrist haben ihm zu Recht seine fanatische Fanbase sowohl in den USA, als auch in Europa eingebracht. Bei seinem neuem Album Dog gräbt er tiefer als zuvor in seiner Vergangenheit „Ich will, dass mein Sohn etwas hat, wenn ich weg bin.“ Charlie singt nicht 10 Sekunden in das Eröffnungslied bei Dog, „Hobo“. Seine Stimme klingt müde, aber beharrlich, seine Begleitung spärlich und traurig. In der zweiten Zeile hat der Zuhörer keine andere Wahl, als auf einer Reise durch die Höhlen seines unruhigen Verstandes transportiert zu werden und ihm durch schattenhafte Wendungen zu folgen, während er nach einem Ausweg sucht. Es stellt sich heraus, dass Charlie in den letzten Jahren ziemlich viel durchgemacht hat. „Ich hatte in den letzten paar Jahren wirklich sehr schlechte Depressionsprobleme“, erklärt Charlie.

Chencha Berrinches Neben den VOODDOO GLOW SKULLS bestimmen CHENCHA BERRINCHES („die alte Schachtel“) seit Jahren das Geschehen der Latin Ska Szene in Südkalifornien. In Hollywood ticken die Kids eben etwas anders. Ska muss schnell sein – am Limit! Gitarrenriffs müssen wehtun – straight in your face! CHENCHA BERRINCHES sind die Stimme der Seven Cities of South East Los Angeles (2004 ausgezeichnet als "Best Ska Band"" ebendort). . Ihre Shows enthalten Elemente aus Horrorfilmen. Es gibt ein Schlagzeug aus Plastikknochen und einen Feuerschlucker. Extase pur! Ihre Energie geladene, für mexikanische Verhältnisse sehr düstere aber dafür umso druckvollere Melange aus Punk, Metal und Ska lässt sich in einem einprägsamen Schlagwort zusammenfassen: Mexiska made in Hollywood! Ihre letzten bleibenden Eindruck hinter ließen sie in Deutschland 2005 als Support Band der TOTEN HOSEN. Nach langjähriger Pause kehren sie im Mai 2014 mit neuer CD im Gepäck, wieder zurück nach Deutschland."

All Girls GarageBeat aus Dänemark Cherry Overdrive Cherry Overdrive und Der Schöne und das Biest Das All Girl Quartett Cherry Overdrive aus Kopenhagen spielt ein explosives Gemisch aus Stoner- und Sixties-Surf-Rock, Twist und Psychedelic. Fette, jaulende Sixties-Gitarren treffen auf einen rumpelnden Beat und die schmutzige Rockröhre von Lead-Sängerin Lene. Tolle Melodien, frickelige Gitarrensoli, einige mehrstimmige „Yeahs" und „Nananas"" erzeugen den typischen Sound, der das Publikum mitreißt und mit dem Cherry Overdrive souverän auch schon mal einschlägige Veteraninnen der Riot Grrrl-Szene an die Wand spielt. Seit 2005 touren Cherry Overdrive unablässig durch Deutschland, Dänemark, Schweden, Österreich und Spanien. 2006 erschien das Debütalbum der Band (Heptown Records / Cargo Records) gefolgt von mehreren EPs, Singles und Samplerbeiträgen. In ihrem Heimatland Dänemark gewann die Band mehrere Preise u.a. den SPOT-Award für das beste dänische Rockalbum 2006. Live stand Cherry Overdrive bereits mit Bands wie den Gore Gore Girls, Colour Haze, On Trial u.v.a. auf der Bühne. 2009 wird das zweite Album der Band erscheinen. Bereits im Frühjahr 2009 wird die Band in England, Deutschland und Italien touren. "

Mit neuer Sängerin – A. Mc Lean, Schottland Die Rock`n Blues Band „Chicken Head“ Chicken Head ist wieder da: Kraftvoller Blues und Rock, typische Live-Musik. Swingen, mittanzen und Bier trinken. Angefangen hat alles in einem Huehnerstall: Hier hatte die Gruppe Chicken Head aus Schwalmtal am Niederrhein ihren Anfang. Tagsueber sind sie Gaertner, Steuerberater oder geben Gitarrenunterricht. Alles begann in den 80er Jahren. Damals trafen sich die fuer Rock and Blues begeisterten Musiker Christel Stubbins (Gesang), Egbert Funken (Gitarre/Gesang), Rudi Seliger (Schlagzeug/Gesang) und Dieter Heilen (Bass/Gesang) zu ersten Proben. Es folgten weit ueber hundert Auftritte, nicht nur im Rheinland, sondern auch ueberregional, z.B. auf Open-Air-Festivals in Frankfurt oder im „Jovel“-Cinema in Muenster. Chicken Head stand mit bekannten Musikern wie Louisiana Red, Golden Earring, Guru Guru oder Super Session auf der Buehne. Ende der 80er Jahre war dann erst mal Schluss. Alle Band-Mitglieder hatten inzwischen Familie: Windeln statt Blues. Seit einem Jahr hat sich die Band wieder zusammen gefunden. Die vier wollen es noch einmal wissen. Mit einem neuen Programm, frisch arrangierten Stuecken geht es zurueck auf die Buehne - in alter Besetzung aber immer noch deutlich juenger als die Rolling Stones. Vor allem Christel Stubbins ausdrucksstarke Stimme laesst aufhorchen und zieht den Zuhoerer in Bann. Den Vergleich zu grossen weissen Blues-Ladies muss sie nicht scheuen. Auch Rudi Seliger, ihr Bruder, singt alte Blues-Stuecke und ueberzeugt damit sein Publikum. Eigene Kompositionen der Band, meist vom Gitarristen Egbert „Eppi“ Funken wechseln sich ab mit Cover-Versionen von Stuecken bekannter Blues- und Rock-Groessen. Die Band versucht sich auch gerne an Soul-Stuecken wie „I feel good“ oder „Mustang Sally“

Blues Nacht LIVE Chicken Head und a real bitch Die Rock`n Blues Band „Chicken Head“ Chicken Head ist wieder da: Kraftvoller Blues und Rock, typische Live-Musik. Swingen, mittanzen und Bier trinken. Angefangen hat alles in einem Huehnerstall: Hier hatte die Gruppe Chicken Head aus Schwalmtal am Niederrhein ihren Anfang. Tagsueber sind sie Gaertner, Steuerberater oder geben Gitarrenunterricht. Alles begann in den 80er Jahren. Damals trafen sich die fuer Rock and Blues begeisterten Musiker zu ersten Proben. Es folgten weit ueber hundert Auftritte, nicht nur im Rheinland, sondern auch ueberregional, z.B. auf Open-Air-Festivals in Frankfurt oder im „Jovel“-Cinema in Muenster. Chicken Head stand mit bekannten Musikern wie Louisiana Red, Golden Earring, Guru Guru oder Super Session auf der Buehne. Ende der 80er Jahre war dann erst mal Schluss. Alle Band-Mitglieder hatten inzwischen Familie: Windeln statt Blues. Seit einem Jahr hat sich die Band wieder zusammen gefunden. Die vier wollen es noch einmal wissen. Die krefelder Blues Combo a real bitch mit dem herausragenden Gitarristen martin Pramanik wird mehr als nur support sein, sondern auch mächtig einheizen.

Konzert Cumbia, Merengue, Salsa, Ska

Rockabilly meets Blues Chief Rockhead Die klassisch besetzte 3 Mann Rock n Roll Combo bietet einen energiegeladen Rockabilly Blues Mix Die Band spielt an dem Abend starke eigene Songs sowie heiße Klassiker. Ihre Songs sind geprägt durch ihre musikalischen Einflüsse von BluesRock und Rockabilly, aber immer mit Chief Rockheads einzigartigem Stil und ihrer vollen Energie. Egal ob große Bühne oder kleiner Club, das Publikum kocht immer auf größter Flamme

JazzRampe

Chris "Howling" Birx, Sänger & Front-Vorturner der Hard Rock Formation Motorjesus, die seid vielen Jahren in der deutschen HardRock Szene unterwegs ist, bringt seine neue Solotruppe „Chris Howling“ an den Start! Für seine ersten Schritte als Solo-Künstler hat Chris sich Schützenhilfe aus der befreundeten lokalen Musiker Szene gesucht und mit seiner Bande ein fettes Cover Programm von Hard Rock und Metal Klassikern zusammengestellt. Von modern bis Old School, von ACDC bis Foo Fighters, von Rage against the Machine bis Ronny James Dio. Ein Set gefüllt mit Songs die rocken und bei einer guten Rock Party nicht fehlen dürfen... Auch eigenes Material entsteht gerade und soll in Form eines ersten Solo Albums in naher Zukunft erscheinen. Chris und seine Bande versprechen jedenfalls eine Vollgas-Rock-Abrissfete vom Feinsten !

Chris „Howling“ Birx, Sänger & Front-Vorturner der Hard Rock Formation Motorjesus, die seid vielen Jahren in der deutschen HardRock Szene unterwegs ist, bringt seine neue Solotruppe „Chris Howling“ an den Start! Für seine ersten Schritte als Solo-Künstler hat Chris sich Schützenhilfe aus der befreundeten lokalen Musiker Szene gesucht und mit seiner Bande ein fettes Cover Programm von Hard Rock und Metal Klassikern zusammengestellt. Von modern bis Old School, von ACDC bis Foo Fighters, von Rage against the Machine bis Ronny James Dio. Ein Set gefüllt mit Songs die rocken und bei einer guten Rock Party nicht fehlen dürfen… Auch eigenes Material entsteht gerade und soll in Form eines ersten Solo Albums in naher Zukunft erscheinen. Chris und seine Bande versprechen jedenfalls eine Vollgas-Rock-Abrissfete vom Feinsten !

RAMPE PLOPPT,... Chris "Howling" Birx, Sänger & Front-Vorturner der Hard Rock Formation Motorjesus, die seid vielen Jahren in der deutschen HardRock Szene unterwegs ist, bringt seine neue Solotruppe „Chris Howling“ an den Start! Für seine ersten Schritte als Solo-Künstler hat Chris sich Schützenhilfe aus der befreundeten lokalen Musiker Szene gesucht und mit seiner Bande ein fettes Cover Programm von Hard Rock und Metal Klassikern zusammengestellt. Von modern bis Old School, von ACDC bis Foo Fighters, von Rage against the Machine bis Ronny James Dio. Ein Set gefüllt mit Songs die rocken und bei einer guten Rock Party nicht fehlen dürfen... Auch eigenes Material entsteht gerade und soll in Form eines ersten Solo Albums in naher Zukunft erscheinen. Chris und seine Bande versprechen jedenfalls eine Vollgas-Rock-Abrissfete vom Feinsten !