Hall of Fame

Sonntag Einlass 15.00 Der Blues war ursprünglich die Initialzündung der musikalischen Erweckung einer jungen Konditorin aus dem kroatischen Küstenstädtchen Umag. Nach dem Besuch eines Konzerts war die kaum volljährige Vanja vom Gedanken besessen in Blues und Rock ihre wahre Bestimmung gefunden zu haben und seither sind nicht nur ein paar Jahre ins Land gegangen, sondern auch die Entdeckung durch das deutsche Plattenlabel Ruf Records, eine Talentschmiede sondergleichen. Vanja, die sich seither Vanja Sky nennt, steht den Stars der aktuellen Classic Retro Rock Szene wie den BLUES PILLS kaum nach. Die bisherigen Höhepunkte ihrer Karriere umfasst u.a. die Zusammenarbeit mit Größen wie Mike Zeto und Bernard Allison, sowohl auf ihrem Debütalbum „Bad penny“ (Februar 2018, RUF RECORDS) als auch bei der 2018er BLUES CARAVAN Tour, Festivalshows in Frankreich, Deutschland und den Niederlanden, sowie Supportshows für UFO und CANNED HEAT. Vanja Sky schlägt die Brücke von der alten Garde der Bluestraditionalisten hin zu einem jugendlichen Publikum mit ihren eindringlichen Eigenkompositionen, welche auf Augenhöhe mit den Hits der aktuellen Genregrößen stehen. Die Supportshows im Sommer (UFO) und Herbst 2019 (CANNED HEAT, BIG DADDY WILSON) haben selbst die altehrwürdigen Stars beeindruckt. Der nächste Schritt war die Veröffentlichung des neuen Albums „Woman named trouble“ über RUF RECORDS im Frühjahr 2020, auch wenn die dazugehörige Tournee wegen der Pandemie ins Wasser fiel. Das holt Vanja Sky jetzt nach und das ganz gewaltig, während das neue Album eine Menge gute Reviews bekommt, was sich in entsprechendenVerkaufszahlen niederschlägt. Der „Rock and roll train“ ist nicht zu stoppen.

Einlass: 15:00 Uhr Vanja ist Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones. Sie hat die musikalische Präsenz, um auf jeder Bühne groß rauszukommen. BLUES BLAST MAGAZIN Illinois Vanja Sky ist das einzig Wahre. Mit einem Vintage-Sound aus den Achtzigern, der an Joan Jett erinnert, singt Vanja die Songs mit der gleichen Schärfe und Hingabe, wie es Chrissie Hynde von den Pretenders tun würde, aber auch mit dem nötigen Mumm, wenn es nötig ist. BLUES MAGAZIN Niederlande Vanja Sky spielt erfrischenden Rock auf einem soliden Blues-Fundament. Sie kombiniert Vintage mit zeitgenössischem Sound und es lohnt sich, denn mit ihrer neuen Veröffentlichung hat sie einen beachtlichen Schritt nach vorne gemacht. BLUES NEWS MAGAZIN Deutschland Kleine Blondine, hübsche Brünette, sie wechselt oft ihr Gesicht und ist nicht immer leicht zu erkennen. Doch sobald man ihre einzigartige Stimme hört, weiß man sofort, dass sie es ist, die talentierte Vanja Sky und ihre Band. FEEDBACK MUSIC Frankreich Die junge kroatische Gitarristin Vanja Sky kreiert eindrucksvoll ihren eigenen Stil. Sie ist eine songorientierte Künstlerin mit einem Schrank voller Licks, die das Rock-Blues-Format nach ihren eigenen Vorstellungen formt. Im Gegensatz zu vielen ihrer Zeitgenossen klingt sie, als würde sie den Moment genießen, in dem das rote Licht angeht. Ausprobieren lohnt sich! MACH DICH BEREIT ZU ROCKEN! Vereinigtes Königreich Die Frische von Vanja Sky und ihrer Band ist einfach beeindruckend. Sie veröffentlicht ein hervorragendes Rock-Album mit Blues-Tracks und sanftem Jazz. Ohne Zweifel ist das Album auf dem Höhepunkt des Größten. ZEPPELIN ROCK Spanien Vanjas Stimme klingt wie ein Swarovski-Kristall. Sie teilt ihren Schmerz mit uns, und wir fühlen ihn. Auch ihre Gitarrenarbeit ist beeindruckend, und auf dieser Veröffentlichung zeigt sie großes Potenzial beim Songwriting. Dies ist ein wirklich beeindruckendes Album. AMERIKANISCHE BLUESSZENE Vanja Sky´s „Woman Named Trouble“ wird vom ROCKS MAGAZIN neben AC/DC, Deep Purple, Bob Dylan und Bruce Springsteen zu einer der besten Platten des Jahres 2020 gewählt! ROCKS MAGAZIN Deutschland Vanja Sky´s „Woman Namend Trouble“ ist für alle, die gute, qualitativ hochwertige Musik lieben. Ein sehr ehrliches, inspiriertes Rock- und Bluesalbum. Zögern Sie keine Sekunde und sichern Sie sich so schnell wie möglich Ihr Exemplar dieses großartigen Albums! SOUND GUARDIAN, Kroatien   https://youtu.be/Q16qor-OOy0?feature=shared

V ieleA nkommende T reträder liebende Menschen E ntern R adelnd T heken A ufm G rossmarkt

Vatertag und wieder mit dabei Soldiers of Rock

VELO DE OZA aus Kolumbien gibt es bereits seit 9 Jahren sie bezeichnen Ihre Musik als Carranga-Rock. Carranga ist die Bezeichnung für einen folkloristischen Musikstil ,der aus der Ländlichen Gegend um Boyaca kommt. Die Klänge dieses speziellen Sounds werden z.B. durch die Guacharaca (Reibestab) bestimmt. VELO DE OZA mischen diese folkloristischen Elemente auf einzigartige Weise mit wilden Gitarrenriffs, und Punk und Ska Anleihen und treten dabei in den landesüblichen Ruanas (Ponchos) auf. Dazu gibt es eine große Portion Humor sowohl in den Songs als auch auf der Bühne! Mit neuem Album im Gepäck werden VELO DE OZA 2017 erstmals auf Deutschland Tour sein.

Das Konzert ist abgesagt!!! Wir arbeiten an der Verschiebung aller Konzerte. Bis dahin behalten die Eintrittskarten ihre Gültigkeit. Wer trotzdem seine Eintrittskarte zurückgeben möchte, den bitte wir uns per eMail zu kontaktieren info@kulturrampe.org. Die Karten können NICHT an den Vorverkausfstellen eingetauscht werden. UND: Bitte bleibt erstmal einfach nur gesund. # # # Natürlich freuen wir uns über jeden Soli-Beitrag, in dem ihr z.B. eure Karten einfach behaltet und/oder spendet. ABER für alle ist es gerade eine unfassbare und harte Zeit, von daher können wir absolut verstehen, wenn ihr die Tickets eintauschen wollt oder müsst. Wir freuen uns auf jeden Fall euch wiederzusehen, denn ohne Euch ist auch doof. Pille & Team . . . . . . . . . .

Konzert

Velojet und Ludwig Van Velojet Wiener Band mit oberösterreichschen Wurzeln, veröffentlichte 2005 ihr vielgelobtes Debütalbum. Nach „This Quiet Town“ (2007) legte das Quartett Anfang 2010 „Heavy Gold And The Great Return Of The Stereo Chorus“ vor, eine Songsammlung, die nicht nur einen wunderbaren Titel hatte, sondern abermals deutlich machte, dass VELOJET zwar nicht etwas gegen den Begriff "Indie-Pop"" einzuwenden haben, ihre Musik aber im Kontext der gesamten Popmusik begreifen und sich in einem Ideen- und Klangkosmos bewegen, der von 60ern bis heute reicht. Dass die Band live überzeugt wurde in der Vergangenheit bei zahlreichen Konzerten (u.a. vor Acts wie The Killers, Kettcar, Tomte...) unter Beweis gestellt, Gigs in England und Holland brachten ihnen Aufmerksamkeit weit über Österreich und Deutschland hinaus. VELOJET spielen wieder live, das sollte man nicht versäumen! Michael Flatz: Schlagzeug Marlene Lacherstofer: Bass, Stimme René Mühlberger: Stimme, Gitarre Lisi Neuhold: Keyboard, Stimme Ludwig Van Ludwig van – das ist 4mal musikalische Leidenschaft von Kopf bis Fuß, von Herz bis Haarspitze. Seit ihrer Gründung im Jahre 2005 schicken die Flensburger einen Ohrwurm nach dem anderen durchs world wide web und auf die Bühnen dieser Welt. Mehr als 200 Shows können Ludwig Van bereits in ihrem Tourtagebuch verzeichnen und die Stimmen namhafter Bands werden immer lauter wenn es darum geht diesen Nachwuchs zu fördern. So kommt es, dass sie schon Acts wie Jennifer Rostock oder die Trashmonkeys supportet haben.Wenn man sich mal ein Konzert der Jungs anguckt, dann sieht man, dass die Leidenschaft und Energie aufs Publikum übertragen wird. Nicht nur der Sänger bewegt sich, nein es ist nahezu die ganze Band die wie Duracell Hasen auf Red Bull über die Bühne hüpft und sich von der Musik treiben lässt. Neben Radiosendern, Fans und weiteren Unterstützern konnten sie auch den John Lennon Talent Award für sich gewinnen. Ludwig van ist keine ansteckende Krankheit, sondern ein musikalischer Virus der sich ins Ohr bohrt und von dem man sich gerne infizieren lässt"

Markus Bock spricht über das, was viele nur denken können: Wie fühlen sich Depressionen und Suizidgedanken an? Was passiert bei einer Therapie und im persönlichen Umfeld? Es geht nicht um Zahlen, Daten, Fakten, Medikamente. In „Die Depression hat mich bestimmt. Jetzt bin ich dran. Vielleicht …“ geht es um einen ungeschönten Blick auf die Gefühlswelt in depressiven Lebensabschnitten und deren Auswirkungen. Die Lesung ist kein Ratgeber, sondern ein verständnisvoller Tatsachenbericht, in dem er die Frage beantwortet, ob Depressionen nicht sogar eine Chance sein können.

vibravoid im Anschluss legen neben dem beatmissionar noch Lord G. (tzunami, Köln) und Pilo (Elektrick Banana, Köln)auf. Garagepunk, Beat, Soul und PSYCHEDELIC Vibravoid! Das ist psychedelic Rock der Spitzenklasse, das ist dichter Nebel,zuckende Köpfe im Schwarzlicht. Vibravoid sind sensationell und super sexy! Von der Presse gerne als Europas Nummer 1 Psychedelic und Acid Rock gehandelt, geben Vibravoid, nach einer Definition ihrer Musik gefragt an, es wäre immer noch Heavy Metal. Dies klärt nicht die Lage aber verdeutlicht die einzigartige „Andersheit“ der Band. Vibravoid sehen sich in der Tradition ihrer Heimatstadt, Kraftwerk und Neu! stehen ebenso auf dem Speiseplan wie die Stooges, MC5 oder Pink Floyd. Gegründet im Sommer1997 in Düsseldorf folgte schnell die erste Veröffentlichung „Quadrophonic Psychedelic Space Age Music“ (TR-Records, 1997) 2000 erschien das Debütalbum „2001“ mit Vom Ritchie von den Toten Hosen am Schlagzeug, gemastert von Kurt Dahlke im Ata Tak Studio. In den Jahren folgten Auftritte im TV und Radio (BRD und Europäisches Ausland) und sowie Konzerte und Festivals wie das Fusion, Herzberg, Swamp Room Happening, Yellowstock oder Stoned From The Underground. Die Band veröffentlichte alleine in den letzten 10 Jahren über 20 Tonträger weltweit und erntete für diese hervorragende Kritiken und Resonanzen. Vergriffene Exemplare erreichen bei Ebay Schwindelerregende Summen! Dies spricht letztendlich nicht nur für die musikalische Qualität der Band, sondern auch für eine treue Fanschar! 2008 hatte die Band die einmalige Möglichkeit mit der US Kult-Legende Sky Sunlight Saxon von den Seeds, vor seinem tragischen Tod, über 6 Stunden Material aufzunehmen. Die Highlights wurden 2010 als „A Poetry Of Love“ von Anazitisi Records veröffentlicht. Vibravoid drehen Live nicht nur ihre Verstärker auf Maximum, sondern veranstalten ein multimediales Spektakel ganz besonderer Natur. Mit einer kräftigen, Selbstentwickelten Liquid-Lightshow, Nebel und Stroboskop-Attacken wird der Zuschauer in ein Wunderland der Emotionen und die tiefen der Psyche geschickt! Nach dem sensationellen Erfolg des im Frühjahr erschienen Album „Minddrugs“ legt die Ausnahmeband Nr.1 im September noch eins oben drauf: Live at Burg Herzberg 2011.

Vibravoid Im Anschluss an das Vibravoid Konzert laden die Space-DJs Wilhelm & Karl zur Aftershow Party. Die bunte kosmische Reise in die Welt des Spacerock, Psychedelic und Krautrocks ist das zweite Highlight des Abends. Vibravoid gelten schon lange als internationales Aushängeschild des Düsseldorfer Psychedelic Rock – aber Psychedelic Rock? Ein schwer zu definierender Begriff, versteht man darunter lange Gitarrensoli oder den verstaubten Hard Rock der 1970er Jahre. Psychedelic Rock das war einst die Musik der Hippies und Blumenkinder, die mit Flower Power die Welt verändern wollten. Das waren die Beatles, Pink Floyd, Jefferson Airplane oder die Doors... und da Vibravoid diesem Geist sehr nahe stehen, führte dies sogar zur Zusammenarbeit mit dem „Flower Power“-Erfinder Sky Saxon auf dem Album „A Poetry Of Love“ (2010). Aber Vibravoid sehen sich ebenfalls in der musikalischen Tradition ihrer Heimatstadt Düsseldorf. Was jedoch kein Widerspruch ist, da die Großtaten von Bands wie Kraftwerk oder Neu! ebenfalls ihre Wurzeln in der Hippie Bewegung und des Psychedelic Rocks der 1960er Jahre haben. So verwundert es nicht, dass Vibravoid gerade im Ausland als legitime Erben des Krautrock gelten.

Vic Anselmo und Age of Orange Vic Anselmo ist eine Gotik/Alternative Sängerin und Songschreiberin. Ihre uneingeschränkte Phantasie, atemberaubende Stimme und der weit reichende musikalische Horizont ermöglichen Ihr ihren eigenen, speziellen Stil bei der Kreation ihrer Musik. Ihre Lieder klingen wie die Filmmusik für Träume. Sie sind sehr sinnlich und begeistern durch ihre dynamischen Kontraste und Klangvarianten. All das wird mit einem beeindruckenden Bühnenshow vereint. Vic Anselmo verpflichtet sich als erste alternative lettische Dame, die über das Baltikum hinaus bekannt ist. Ihr Debüt-Album „Trapped in a Dream“ wurde am 10. Oktober durch das deutsche Label Omniamedia in Europa veröffentlicht. Die Band wird Anfang 1999 gegründet und kann sich durch ihre große Livepräsenz schnell eine treue Fangemeinschaft erspielen. Vom positiven Feedback und dem Wunsch nach Mehr motiviert nahmen die "Orangen"" im Januar 2002 ihre erste EP namens ""Many Melodies"" auf. Produziert wurde das Ganze von Charly T. dem ehemaligen M.M. Westernhagen Schlagzeuger. 2003 wird die Band von Ex-Toten Hosen Drummer Wolfgang ""Wölli"" Rohde entdeckt. Er wählt die Band aus über 300 Bewerbern aus um sein Festival ""Rock am Turm"" zu eröffnen. In den folgenden zwei Jahren widmen sich die vier Jungs ausschließlich ihrer Musik. Es werden neue Songs geschrieben und kräftig geprobt. Im Sommer 2005 entscheidet sich Wolfgang ""Wölli"" Rohde, inzwischen Labelchef von Goldene Zeiten Records, die Band unter Vertrag zu nehmen und den ersten Longplayer der Band zu veröffentlichen. Das Debüt Album wird im Januar 2006 von Uwe Sabirowsky (Beatsteaks, Thumb, Keith Caputo etc.) produziert und im Mai 2006 veröffentlicht. Die anschließende Tour führt die Vier durch Clubs und Festivals in ganz Deutschland. Sie spielen mit Bands wie Donots, Such a Surge, Emil Bulls, El*ke etc. Auf Einladung des maltesischen Fernsehens spielen AGE OF ORANGE einige Shows in Malta. Nach einer intensiven Probe- und Songwriting Phase sowie diversen Live Shows mit Bands wie Therapy?, Dog Eat, Dog, Muff Potter und vielen anderen kehren die Jungs im April 2009 ins Studio zurück und spielen ihr zweites Album ""Across the shades"" ein. Die Presse schreibt: ""Das Punkrock-Quartett AGE OF ORANGE hat dem Geist des Rock n Roll auf die Sprünge geholfen"". "

Vincent Raven Band Eine düstere Show geprägt von einer durchdachten Live-Performance mit Feuer und Blut, selbst ein Sarg wird extra für größere Gigs angefertigt, um den Zuschauern eine außergewöhnliche Bühnenshow bieten zu können, gepaart mit schweißtreibendem, sphärischen, aber auch ebenso rotzigen Rock ’n’ Roll.  Dead Eagle Stoner Rock – das ist die häufig erste Assoziation mit dem Schlangenvoodoo von Dead Eagle. Aber das gutgekleidete Quintett aus Köln bringt auf den goldenen Schwingen der Zerstörung noch viel mehr mit als einzig das Riff, das unaufhaltsam wie eine Schlammlawine über den verpönten Einheitsbrei rollt. Die Band lebt und atmet die eruptive Energie des Hard Rock und des frühen Heavy Metal genauso, wie die nackte Anarchie des Punk Rock und den psychedelischen Blues der 70er Jahre.

Einlass 19.00 --> Online Tickets für dieses Konzert Ihr habt ebenfalls die Möglichkeit eine Mail an tickets@kulturrampe.de zu senden und Tickets per Überweisung zu ergattern. Es geht weiter! Next Stop Kulturrampe Krefeld. Mit an Bord sind die allseits bekannten The Vincent Raven Band, KiLLiNG A LiON und Know Your Enemy - Tribute To Rage Against The Machine . Kommt zahlreich und rockt mit uns die Hütte. Euch erwartet eine Mischung aus Stoner Rock (Alternative) Metal und Crossover🤘 Und wann kommt man schon mal in den Genuss Rage Against the Machine live in einem kleinen Club zu sehen 😉. Der ein oder andere dürfte diese Tribute Band noch vom Crossing over Krefeld 2020 in der Kulturfabrik kennen. Dort haben Sie das Publikum ordentlich eingeheizt. VVK 12 / AK 15 € / Doors 19Uhr / Stage 21Uhr

Releaseparty und -konzert zu unserem 2. Longplayer "antitude" 5 Jahre nach der ersten Releaseparty wieder in der einmaligen Krefelder Kulturrampe. Unterstützt von den wunderbaren Wüterich

Konzert Rampen Rock

Konzert Rampen Rock (KMI)

VIOLET und Tres Marias Releaseparty "reincarnation of a fish"" VIOLET gibt es inzwischen 9 Jahre, 2005 wurde bereits eine erste 5-Track-EP herausgebracht. Nun aber ist endlich so weit, das erste Album ist fertig!! Es ist das Ergebnis von Aufnahmen aus den letzten vier Jahren, wobei eine schon fertige Erstversion komplett verworfen und neu eingespielt wurde und Bandtrödelmärkte mit gespendetem Kitsch halfen, die zusätzlichen Kosten für Studioaufenthalte zu finanzieren. Das 10 Songs starke Album heißt ""reincarnation of fish"". Mit dieser Releaseparty soll es in die Welt geschickt werden und den ""Punsh"" salonfähig machen . "

VIVID SUN ist feinster Melody Rock aus Krefeld. Die Band existiert seit über 20 Jahren, … Zu den Highlights gehörten ein Sieg im St. Peppers Band Contest, ein Engagement als Support Act der Nina Hagen Band, sowie das Erreichen des Regio Finales beim SPH Band Contest. Als Kinder der 80er und Jugendliche der 90er erwärmen sie die Herzen, können aber auch mal etwas straighter um die Ecke kommen. Wer mitreißende und energetisch kraftvolle Rockmusik liebt, ist hier genau richtig! 2016 hat sich die Band völlig neu formiert. Neu zugestoßen ist Sängerin Britta Firmer, ebenso wie Robert Taubler am Bass. Swen Jansen alias Swenson, sorgt an den Drums dafür, das kein Bein mehr still steht. Den Harten Kern bilden seit über 20 Jahren, Thorsten Theelen an den Keys und Willi Kerl an der Gitarre. 2019 sind die fünf Sonnen bereit, Neues mit Altem und Altes mit Neuem verwoben in einem neuen Sonnengewand zu präsentieren und stecken mitten in ihrer ersten EP Produktion. Vivid Sun sind: Swen Son –Drums, Vocals Britta Firmer – Lead Vocals Robert Taubler - Bass Thorsten Theelen – Keyboards Willi Kerl – Guitar, Vocals

Erste Hilfe Rampenerweiterungskonzert Vivid SunLektion 27 Wir freuen uns, dass die Kulturrampe Ihre neuen Räume in absehbarer Zeit nun endlich bekommt. Und mit uns freuen sich offenbar jede Menge Musiker aus Krefeld und Umgebung, so dass es eine ganze Reihe von Benefizkonzerten geben wird. Diese werden hier natürlich bekannt gegeben. Eins der ersten Konzerte geben Vivid Sun und Lektion 27 am Samstag, den 28. März 2009 ab 20 Uhr in der Kulturrampe. Dabei haben wir überlegt, dass jeder Besucher für den Eintritt etwas spendet. Auch der kleinste Betrag hilft der Kulturrampe beim Ausbau. Als zusätzliches Dankeschön erhält jeder Spender einen Button, mit dem er seine Unterstützung für die Kulturrampe signalisiert. Diesen Button wird es bei allen weiteren Benefizveranstaltungen geben. Mit Unterstützung der Bilder zur Petition und der Erweiterung in der "

VLADIMIR BOZAR kommen quasi aus der Schule eines gewissen Frank Zappa, haben aber auch vom Heavy Metal kuchen genascht, sind sehr offen anderen Musikrichtungen gegenüber und schweifen musikalische gerne mal in die ein oder andere Ecke ab. Es gibt Balkanschnipsel, Drum+Bass Anleihen, Swing, Jazz, Deathmetal Zitate etc.oder kurz: Mr.Bungle trifft auf System of the Down um im Zirkuszeit gemeinsam Filmmusik zu machen. oder in den worten der Band: **The sound? A fusion of Metal, punk, classical music, jazz, movie soundtrack, gypsie music and electronica are mixed to the Guitar, Violin, Bass, Trumpet, Drums and Vocal madness ** Live klingt das teilweise so als würde eine Band versuchen das Fusion Festival, das Wacken Open Air und das Jazzfestival in Moers innerhalb eines Songs darzustellen. Wahrlich keine leichte Kost. Kein Wunder, daß TREY SPRUANCE (ua MR.BUNGLE, FAITH NO MORE, JOHN ZORN COBRA) sich nicht nur mit den Franzosen angefreundet hat, sondern auch ab & an mit diesen zusammenarbeitet.

Kabarett Comedy Musik Volker Diefes und Der Tod Wir freuen uns auf ein geballte Ladung Humor in der Kulturampe. Dafür sorgen Krefeld´s Entertainer No. 1 Volker Diefes und der mehrfach ausgezeichnete Comedian (u.a. Gewinner des Jurypreises 2013 "Das große Kleinkunstfestival der Wühlmäuse"", der rbb fritz Nacht der Talente 2011, des Stockstädter Römerhelms 2012, und des Publikumspreises bei Amici Artium 2012) „Der Tod“. Diefes und „Der Tod“ präsentieren die besten Nummern aus Ihren Soloprogammen und das ganze live - lebendig- am Leben! Da bleibt kein Auge trocken! Volker Diefes - ""Spass satt"" - Kabarett - Comedy - Musik www.diefes.de Pressetext Was war das früher schön, im Aufzug. Das hat noch richtig Spaß gemacht, das hat entschleunigt. Man kam ins Gespräch. Man hatte Zeit für einen scheuen Flirt im Lift. Heute zücken wir nach 5 Sekunden Fahrzeit im Aufzug unser Smarthone, um die Mails zu checken, die in den letzten 5 Sekunden eingegangen sind. Egal ob an der Bushaltestelle, im Supermarkt oder auf dem Rockkonzert, ständig haben wir unsere Smartphones in den Fingern. Und so fragt Diefes: Wo hat man denn heute noch richtigen Kontakt in Zeiten von Online Banking, online Shopping, online Kontaktbören! Echte Menschen die gemeinsam etwas erleben wollen trifft man heute doch nur noch ganz selten… Diefes weiß wohin? Er sucht Zuflucht im Theater! Er stürmt auf die Bühne und tritt ab der ersten Sekunde in Kontakt mit dem Zuschauer. Singt seine Lieder, setzt seinen gesamten Körper ein und will sich und die Zuschauer spüren. Denn die Bühne ist sein soziales Netzwerk. Hier bekommt Diefes die Aufmerksamkeit von echten Menschen, mit echten Gefühlen und mit echten Deoproblemen… und das alles 100% Live, lebendig, am Leben! Vis-à-vis und nicht von Flatscreen zu Flatscreen! DER TOD - ""Mein Leben als Tod"" Death Comedy www.endlich-tod.de Pressetext ""Der Volksmund sagt: die Besten sterben immer zu früh. - Fühlt man sich da nicht gekränkt, wenn man noch am Leben ist?"", fragt der Tod mit unschuldiger Stimme seine Zuschauer. Sterben hatte bisher einen recht negativen Ruf. Doch damit ist jetzt Schluss. Denn nun startet der Sensenmann höchstpersönlich eine beispiellose Image-Kampagne quer durch die Republik. Mit Konfetti, Blockflöte und Sense-to-go! Seit er im Sommer 2011 zum ersten Mal die Bühne betrat, wurde seine abendfüllende Bühnenshow ""Mein Leben als Tod"" bereits mehrfach ausgezeichnet: - Jurypreis 2013 beim Großen Kleinkunstfestival der Wühlmäuse - Gewinner des Kupferpfennigs bei der Leipziger Lachmesse 2013 - Publikumspreis 2012 beim Stockstädter Römerhelm - Gewinner 2011 der RBB fritz Nacht der Talente (Bereich Wort) In schwarzer Kutte und ähnlich farbigem Humor wendet sich der Erfinder der Death Comedy an sein Publikum, klagt über liegengebliebene Arbeit wie die Rentnerschwemme, zeigt Bilder aus dem privaten Fotoalbum, liest aus seinem geheimen Tagebuch und singt schaurig schön von seinem Nebenjob als Animateur auf Mallorca. Mit Witz und Charme begegnet der Toddem Tabuthema der modernen Gesellschaft. „Ein Sensenmann zum Totlachen!“ (Süddeutsche Zeitung) „Cool: der Tod schmeißt Konfetti.“ (MAZ) „Teuflisch gut.“ (Münchner Merkur) ""Wenn jedes Ende doch so schön wäre!"" (Liveundlustig) „Hier spielt der Chef noch persönlich.“ (auf der Weihnachtsfeier eines Berliner Bestattungs-Instituts) „Ich freu mich jetzt schon zum dritten Mal auf den Tod.“ (72jähriger Fan vor Auftritt) ""Mordsgaudi!"" (sagt Mautzi)"

Volkmar Mühleis und Mein Bruder Karin - Texte und Musik Der Abend ist Auftakt der KaffeeAusLesung jeden 1. Sonntag im Monat

Einlass 15.00 / Beginn Live Musik 16.00 --> Online Tickets für dieses Konzert Rockabilly & Blues & mehr aus USA Bereits jetzt habt Ihr die Möglichkeit bei Konzerten in der Rampe die Tickets zu erwerben, oder Ihr habt ebenfalls die Möglichkeit eine Mail an tickets@kulturrampe.de zu senden und Tickets per Überweisung zu ergattern Voodoo Swing gründete sich 1993 in Salt Lake City, Utah, und veröffentlichte noch im selben Jahr ihr Debütalbum "We're Usin' Code Names". Das Album wurde im legendären Londoner Studio "Nervous" aufgenommen und schlug direkt voll ein. Das Trio markierte sich damit auf der Weltkarte des Rockabilly. Nach einer Tournee und einer weiteren Platte zwangen 1998 eine Reihe von persönlichen Tragödien die Band dazu, eine Zeit lang aufzuhören. Im Jahr 2008 formierte sich die Band neu, diesmal in Phoenix, Arizona. Die Band ging sofort ins Studio und veröffentlichte ihr drittes Album "Greasers Por Vida". Seit der Veröffentlichung von "Greasers" ging die Band 10 Jahre auf Tour durch Europa und Auftritten bei großen Festivals auf dem gesamten Kontinent. Das achte Album von Voodoo Swing, "Made in the USA", wurde 2022 veröffentlicht und enthält einige der härtesten Rockabilly- und Bluessongs der Band sowie sieben Live-Songs, die im weltberühmten Rhythm Room in Phoenix, Arizona, aufgenommen wurden. Im Sommer 2023 ist Voodoo Swing bereit, wieder durch Europa zu touren, und zwar besser als je zuvor. Das Line-Up für 2023: Paul "Shorty" Kreutz - Gitarre und Gesang Marc Burger II - Schlagzeug und Gesang Dirk Schelfhaut - Kontrabass und Gesang Christian Bergmann und die Nordhessen drei“ – eine Johnny Cash Coverband aus Schwalmstadt Nordhessen, die mit ihrer Musik der Legende Tribut zollt. Ab 16:00 Uhr sorgen sie ungefähr 60 Minuten lang für Atmosphäre `à la Man in black. Dass sie dabei jedoch keine schlichte Kopie des Künstlers verkörpern wollen, sondern ihren ganz eigenen Charme und Persönlichkeit auf der Bühne leben, zeigen die Musiker aus dem benachbarten Bundesland regelmäßig auf Veranstaltungen weit über die Grenzen der Region hinaus. Ihre Leidenschaft für die Musik führte sie quer durch die Republik nun freuen sie sich auf die Gäste vor der schrägen Bühne. Euch erwartet ein unterhaltsamer Nachmittag mit der Band rund um den Frontman Christian Bergmann, deren Markenzeichen unter anderem ihre Bühnenshow ist. Diese zeichnet sich vor allem durch eine gehörige Prise Wortwitz, Charme und Nonchalence und Authentizität aus „Wir leben die Live- Musik und den Wahnsinn!“, betitelt Bergmann ihr Motto und das ist spürbar: Mit großem Wiedererkennungswert lassen sie die Cash – Musik aufleben, interpretieren sie neu und überzeugen mit ihrem Entertainment.

2 Bands werden an diesem Abend die schräge Bühne erklimmen. Erst bei Konzertbeginn wird der Vorhang geöffnet und das Geheimnis gelüftet. Beide Bands, soviel sei verraten, spielen eigene Songs ganz grob in Richtung Rock. Eine Band reist aus den Niederlanden an, die andere kommt aus NRW. Der Eintritt ist frei, aber sei Gut zum Hut...

Warbringer mit dabei Blood of God und Grind Inc präsemtiert von The Pit In der Musikszene gibt es Vorreiter und Mitläufer. Für jedes glühende Riff gibt es einen Nachahmer, für jedes leidenschaftliche Brüllen einen Sound-Klon. Die Herausforderung für kontemporäre Musiker ist es, aus dem begrenzten Spektrum der Noten, auf denen die Musik basiert, etwas Eigenes zu erschaffen. Auch WARBRINGER haben das Rad des Metal nicht neu erfunden, schließlich gingen ihnen ganz klar Ikonen wie Slayer, Exodus, Testament, Anthrax und die allmächtigen Metallica voraus. Doch auf ihren ersten beiden Alben haben sie Songs erschaffen, die zu gleichen Teilen Gewalt und Gewandtheit sind, und damit einen Sound transportieren, der eindeutig ihr eigener ist. Mit dem Release von „Worlds Torn Asunder“ sind WARBRINGER nun bereit, ihren rechtmäßigen Platz am Tisch der Großen, als eindeutige Anführer ihrer eigenen Generation einzunehmen. Festgehalten wurde die Musik von „Worlds Torn Asunder“ im Studio – geboren allerdings schon vorher während mehrerer Jahre unermüdlichen Tourens. Als wahre Straßenkrieger haben die Mitglieder von WARBRINGER ihr Leben monatelang in einem Van verbracht und seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums „War Without End“ (2008) durchschnittlich 300 Shows im Jahr gespielt. Dabei haben sie sich eine organische, hartnäckige Fanbase erspielt und die Bühne mit Metal-Helden wie Exodus, Nile, Suicide Silence, Megadeth, Napalm Death, Suffocation, All Shall Perish, Hatebreed, Testament, Obituary, Overkill, Halford, Kreator und Nevermore geteilt. Trotz ihrer Beteiligung an der jüngsten Wiederbelebung des Thrash- und Retro-Thrash Metals geht der komplette Umfang von WARBRINGERs musikalischem Output weit über solche Kategorisierungen hinaus. Auch wenn alle Mitglieder der Band (die Gitarristen John Laux und Adam Carroll, Drummer Carlos Cruz, Bassist Andy Laux und Sänger John Kevill) Fans besagten Genres sind, überschreitet ihr Sound sämtliche Grenzen und ist mit jedem Album vielfältiger geworden – eine Entwicklung, die „Worlds Torn Asunder“ nun eindrucksvoll bestätigt.

Was Wenns Regnet Was Wenns Regnet - Fünf Musiker die völlig unzufällig und recht häufig zur selben Zeit am gleichen Ort, fünf verschiedene Instumente unter einen gemeinsamen, imaginären Regenschirm packen, um mit einer ordentlich gewaschenen Ladung Rock N Roll Omas klamme Feinrippschlüpfer trocken zu pusten. Und das am liebsten vor Publikum. Die niederrheinische Band ist heimatbedingte Gewitterwolken gewohnt, bleibt davon völlig unbeeindruckt “Dann werden die Verstärker eben lauter aufgedreht! Es gibt kein falsches Wetter, nur den falschen Soundtrack zum aktuellen Wetter!""