KMI RampenRock und RockCity Tide RidersFools errant beat the heat im Anschluss RockParty mit DJ Steve und Marcelles Wollust

Halloween Aftershock Tide RidersFrogstar Battle Machine The Told Der Titel ist Programm!

Tigerjunge und Autopilot Der Soundküchenchef empfiehlt herzerwärmenden Elektrosound, fette Beats auf dröhnenden Bässen an Synthie-Gemüse, dazu HipHop-Geschnetzeltes garniert mit deutschem Sprechgesang. Nachdem sich die beiden Meisterköche Küppisch und Weber 2004 durch einen Remix kennenlernten, entwickelte sich daraus nach anfänglichem herumexperimentieren in diversen Soundküchen eine perfekte Symbiose – Wahnsinn trifft Chaos! Sie machten vor keiner noch so schrägen Idee halt und haben den Leuten 2006/2007 erstmals ihre Soundkreationen live um die Ohren gehauen. Dann wurde die Flamme etwas kleiner gestellt, um Ende 2008 noch mal kräftig angefeuert zu werden durch den Eintritt einer Küchenschabe Namens JJ, die nun auf vier Seiten tiefe Töne beisteuert. 2009 ist die aktuelle CD „Alles Muss Raus“ fertiggestellt worden. Sie zeichnet sich durch ein gereiftes, differenziertes musikalisches Spektrum aus, das durch seinen eigenen Stil überzeugt und verdammt gut nach vorne geht – bei einem nicht minder delikaten Abgang. In dem vollen Klangbild sind die Früchte der Jahre intensiver Arbeit hörbar geworden. Nun machen sich die drei elektronischen Köche auf den Weg die Sterne einzusammeln und sich einem live Publikum zu stellen. Wir wünschen einen guten Appetit bei dieser ausgewogenen Soundküche. Dino Pischel und Christian Althaus sind die unehelichen Söhne von Siegfried und Roy. Als Kleinkinder früh getrennt wachsen beide in völlig verschiedenen Welten auf - Dino landet in der Gitarren-Punk-Hardcore und Christian in der Electro Szene. Erst im Erwachsenenalter treffen sie sich wieder. Bei einem Krankenhausbesuch 2003 von Roy, der vom TIGER „Montecore“ schwer verletzt worden war, fielen sie sich mit Tränen in den Augen in die Arme und gründeten kurz darauf TIGERJUNGE. TIGERJUNGE ist die Kreuzung aus Punk, Hardcore und Groovebox Acid. Punk trifft auf Electroclash. Pop auf Experiment. Drummachine Pattern, Filterattacken und Gitarrenriffs heizen dem bedachten aber lauten "Wortfetzen-Mantra-Massaker"" von Sänger Dino ein. Zwei Mann sind TIGERJUNGE. Auf der Bühne mehr als die Summe der Teile. Es grooved, es gewittert, Feuer wird gespuckt, der Bauch massiert, der Geist geweckt. "

Till Kersting und Band Ein „Geschenk für die Gitarren-Szene“ freut sich die Presse – „Kaum zu glauben, dass der junge Songwriter tatsächlich aus Deutschland kommt!“ (Guitar Magazin) Americano Singer/Songwriter, Analog Pop & Rock n Roll Seine neue Platte "Waiting For Tomorrow"" rumpelt und knackt wie bei einem Live-Konzert und die Gitarre schmatzt schön dreckig vor sich hin. Die groovenden Soul-, Rock- und Funk-Beats seiner Band tun ihr übriges, um dem Herrn Frontmann die Aura eines knallbunten Groove-Königs zu verleihen. Wenn Till Gitarre spielt, kehrt er sein Innerstes nach Außen. Der Mann will, dass es brennt. Neben Abgeh-Trash-Nummern zeigt er auch seine intime und melancholische Seite in echten Mutmachhymnen, ohne den erdigen Blues- und Soul-Touch zu verlieren. Till Kersting ist 31 Jahre alt und seit 27 Jahren auf Tour! Als seine Mutter einen Musiker heiratet, ist der Sohn 4 Jahre alt. Während der Konzerte verfolgt er das Treiben vom Tresen aus und lernt früh, es sich Backstage gemütlich zu machen. Über die Liveclubs zieht es die Familie in die Welt des Zirkus. Sie begleiten Bernhard Pauls Roncalli Zirkus und gründen später ihren eigenen „Circo da Cultura“. Im Bauwagen mit Holzofen tourt der junge Musiker durch Europa. Diese Zeit prägt ihn und heute noch sagt Till: „Rockn‘Roll ist immer ein bisschen härter als Angeln“."

ill Seen ill Sung / Indie Pop Timesbold und YourDumbInvention Welt, da gibt’s noch so ein paar Dinge, die ich nicht verstehe. Wie klingt das Klatschen einer Hand? Woran starb Edgar Allan Poe? Wie zur Hölle funktioniert Cricket? Was ist der Sinn von Liebeskummer? Wer kam auf die Idee, Wölfe zu domestizieren? Und wieso bitte sind Timesbold nicht spätestens seit „Eye Eye“ größer als Russland? Nächste Chance, liebe Welt: „Ill Seen Ill Sung“. Nach „Timesbold“ und „Eye Eye“ drittes Werk der Brooklyner Band, die Anfang 2001 Licht und Schatten der Welt erblickte. Zu Beginn noch ein Ventil des Hauptsongwriters/Sängers Jason Merritt (zuvor, währenddessen und weiterhin solo unter seinem Pseudonym Whip aktiv) hat sich die fünfköpfige Besetzung seit dem Zweitwerk als Band zusammengefunden. Sie selbst drücken das so aus: „Timesbold ist eine Band. Fünf oder sechs Personen mit einem unterschiedlichen Background. Sowohl musikalisch als auch sonst. Die Mitglieder der Band leben nicht gemeinsam in einem Haus. Sie arbeiten nicht den ganzen Tag an neuen Songs Die Mitglieder der Band mögen nicht die gleiche Musik. Die Mitglieder der Band leben nicht einer Stadt. Manche trennen gar mehr als 4500 Kilometer. Wenn sie nicht an einem Album arbeiten oder touren, sprechen sie kaum miteinander. Sie kleiden sich nicht gleich, sie benehmen sich nicht gleich – auch denken sie nicht gleich. Aber, wie es in dieser Welt so geht, sie haben gemeinsam eine Menge durchlebt und sie respektieren und lieben sich. Dies ist nicht Deine typische Band. Diese Menschen treffen sich manchmal. Und hauchen dann trotz andauernder Konflikte ihren Liedern Leben ein. Leben, das sie zu unverwechselbaren Timesbold-Liedern macht. Mit einer ungeheuren Glücksseligkeit geht das nun schon seit dem Anfang des Jahrtausends so. Dies ist die Wahrheit über Timesbold. Und wenn sie die ganze Wahrheit hören wollen, lieber Leser, …“ - tja, dann läuft die CD wohl schon.

Timo Brandt ist ein Singer/Songwriter aus der Nähe von Wesel am Niederrhein. Um seine Musik grob einzuordnen, kann man sagen, daß er nach seinen Auftritten gerne mal mit Musikern wie Passenger, Damien Rice oder Ben Howard verglichen wird. Er schreibt jedoch keine Liebeslieder, sondern ehrliche Songs über die Sehnsucht nach mehr, die Suche nach dem Sinn, nach Gott, sich selbst und dem Leben zwischen dem Alltag. Wenn man, durch den Rhythmus seines Gitarrenspiels eingeladen, von seiner Stimme getroffen wird, spürt man unmittelbar, daß er das, was er da macht zu 100% ernst meint. Er findet Ohrwürmer und Melodien, die berühren, klingt dabei aber nie so, als würde er versuchen, einen Hit zu schreiben. Nachdem sich seine letzte Band mal wieder aufgelöst hat, beschließt er alleine weiterzumachen und sich durch Nichts und Niemanden mehr aufhalten zu lassen. Er fährt in alle Städte, die in einer Autobahnnacht erreichbar sind und spielt sich durch den akustischen Underground. Dadurch ergaben sich auch Supportgigs für internationale Künstler wie Jay Nash(USA), Matt Epp(CAN), Steve Mason (IRL) oder Torpus And The Art Directors(D). Er überzeugte bei vielen eigenen Konzerten, gewann etliche Songslams und überraschte auf unzähligen Open Stages. Gerne entdeckt der Musiker abgelegene Orte und verlassene Gebäude. Mit Mikros und Kamera im Gepäck nimmt er neue Songs direkt an Ort und Stelle auf. So haben sich inzwischen etliche Videos auf seinem Youtube Kanal versammelt. Im September 2018 erscheint sein drittes Studioalbum „Grounded“ über Timezone Records. Mit dem Duo Archer & Tripp an Percussions und Klarinette, dem Cellisten Ardie van der Knijff und der Sängerin Sabrina Grundke hat er versierte Gastmusiker aus drei Nationen gewinnen können, die seine Songs einfühlsam bereichert haben. Man darf gespannt sein. https://www.youtube.com/channel/UCyyvz602TZZE3HcY5J-os7A

Timo Gross Band Wie kein anderer versteht es Timo Gross, sich immer wieder neu zu erfinden, ohne sich dabei aus den Augen zu verlieren. Nun meldet er sich mit einem neuen Album zurück: „Fallen From Grace“ ist eine echte Bluesplatte geworden – an der auch Pop- und Rockfans ihre Freude haben. Bei seinen energiegeladenen Konzerten begeistert die Timo Gross Band ihr Zuhörer seit 2005 in ganz Europa. Als „neuen Held der deutschen Bluesszene“ bezeichnete die Eclipsed den Südpfälzer in ihrer letzten Rezension. Nun legt er noch einmal nach: Der Gitarrist und Sänger mit „einfühlsamer und erdiger Stimme“ (Bluesmagazine France) zelebriert seinen ganz eigenen Stil – traditionsverbunden und doch modern. Gesang und Gitarre bilden dabei eine energetische, emotionsgeladene Einheit. Nach über 1000 gemeinsamen Gigs startet die Timo Gross Band dort, wo andere Gruppen ihre Zugabe geben. Wie eine gut geölte Maschine harmonieren Timo Gross, Frowin Ickler und Michael Siegwart auf der Bühne.

Timo Gross Band Seit 20 Jahren ist Timo Gross auf der Bühne zuhause. Seine Liebe und Leidenschaft gehört dem Blues. Nach 20 Jahren als Sideman hat er endlich ein Blues Album gemacht, wie es in Deutschland seit Jahren nicht mehr aufgenommen wurde. Das honorierte auch das renommierte Bluesnews Magazin und kürte sein Album zur CD des Monats März: "Moderner Blues aus Deutschland mit vielseitiger Gitarre, emotional gespielt, abwechslungsreich, fernab von jeglichen Klischees"". Das französische Magazin DNA bezeichnete Ihn schlicht als ""Un grand monsieur du Blues"". ""Dies ist eine der gelungensten modernen deutschen Bluesproduktionen, die ich seit langem gehört habe"", schrieb Klaus Kilian im German Blues Circle, ""und kann sich durchaus mit den Toschos, Martelles und Schnellers der hiesigen Szene messen"". Nur sieben Monate nach der Veröffentlichung seines Debuts reüssierte er bereits auf dem international renommierten Gaildorfer Bluesfest. Timo GrossMusikalisch aufgewachsen und verwurzelt mit den Twelvebars, säumten dennoch Cover-, Party- und Playback-Shows seinen Weg. Es ging ums Überleben. Er spielte als Sideman mit Künstlern wie Kathy Kelly (Kelly Family), Chris Norman (Smokie) oder der German-Boy-Band Bed & Breakfast. Sein Ziel jedoch, verlor er nie aus den Augen: Seine Identität als Blues Musiker auf einem eigenen Album zu verwirklichen. In Zeiten des Eurodance organisierte er beharrlich Bluessessions, spielte Blueslicks auf Mainstream Pop Produktionen und überraschte so manche Pop Coverband mit hochemotionalen Blues Soli in Bubblegum Pop Songs. Auf der anderen Seite jammte er schon immer mit Musikern wie Larry Garner, Terry Evans oder Jim Kahr. Larry verpasste ihm den Namen ""T Bone"". ""Hey T Bone, you jam like a motherfucker"", rief er ihm er nach einer heißen Jam in einem zugeräucherten Blues-Club in Houston Texas zu . Und das ist es: Timo Gross Jams! Denn auf der Bühne zählt nur der Augenblick. Mit seiner Strat versinkt Timo Gross knietief im Blues und kriecht seinem Publikum tief unter die Haut. Das ist der Blues, wie er 2005 klingen muss! Mit seinem emotionalen Spiel drückt er Bluesklassikern wie ""Further on up the Road"" genau wie den eigenen Songs seinen ureigenen Stempel auf. Er hat seinen eigenen Sound gefunden! Von Down Home Blues zu Jazzy Flavours wispert und schreit seine Gitarre soulful alle Sprachen des Blues. Timo GrossDaneben ist Timo Gross ein selbstbewusster Singer, Songwriter und Selfmade-Produzent, der sich auch für die Produktion seines Albums verantwortlich zeichnet. Seine authentischen Songs, die der holländische Kritiker Steven Verhoeven"" einfach ""Solid as a rock"" beschreibt, handeln vom Auf und Ab des Lebens, von Ev`ry Day People and Ev`ry Day Shit. Mit ""einfühlsamer und erdiger Stimme"" (Bluesmagazine, France) singt er vom Leben unterwegs. Stimme und Gitarre bilden eine faszinierende Einheit und scheinen magisch miteinander verbunden. Unterstützt wird er auf der Bühne von zwei langjährigen Mitstreitern seiner Bluesmission, Michael Siegwart (Drums) und Frowin Ickler (Bass): ""Dicht und kompakt, immer den Groove im Mittelpunkt haltend"" (Concerto, Austria), läuft diese Rhythmusgruppe nach über 500 gemeinsamen Gigs wie eine gut geölte Maschine. ""Das Trio startet dort, wo andere ihre Zugabe geben"", schrieb die Rheinpfalz in einer euphorischen Konzertkritik. Hier kommt eine Band, die zusammen gelitten, gefeiert und gelebt hat. Eine Band, die den Blues immer wieder neu interpretiert und doch seiner melancholischen und emotionalen Seele treu bleibt. Timo Gross und Band. The Best of Blues!"

Timo Gross Landmarken auf dem Weg zum Blues Gitarrist und Sänger Timo Gross mit neuem Album „Landmarks“ auf Tour Sie haben ihn begleitet, ihn durch schwere wie erfüllte Zeiten getragen: Für sein neues Album hat Timo Gross auf sein Leben geblickt und Lieder, die ihn berührt, begleitet, geprägt haben herausgesucht. Selbst Träger des Preises der deutschen Schallplattenkritik und renommierter Songwriter, verneigt sich der Gitarrist und Sänger vor seinen musikalischen „Landmarks“ auf dem Weg zum Profimusiker. Ob „Infected“ von The The, „I Thank You“ von Z.Z. Top oder James Taylors „Sweet Baby James“: In allen Stücken, sagt Timo Gross, spürt er den Blues. Und genau den verleiht er ihnen in seinen eigenen, ganz persönlichen und emotionalen Interpretationen. Mit seiner Band ist er im Herbst auf Tour, um diese Widmung an die Kollegen und an das Leben selbst live auf die Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Europa zu bringen.

Mit neuem Album auf Deutschland-Tour Timo Gross präsentiert sein neues Album „Heavy Soul“ Am 23.9.2016 erschien Timo Gross neues Album „Heavy Soul“ . Seit seiner preisgekrönten CD „It´s all about love“ (Bluesnews) sind zwei Jahre ins Land gezogen, die Gross genutzt hat, seinen Sound und seinen Standpunkt neu zu definieren und zu verfeinern. Auf „Heavy Soul“ beleuchtet Gross textlich und musikalisch beide Seiten der Medaille - sowohl die Kraft, als auch die Last der Seele. Unterlegt sind die zehn Songs mit den schwersten Grooves seiner bisherigen Karriere. Als „einer der besten Songwriter zwischen Blues und Rock“ (Wasser Prawda) brennen Timo Gross und seine Band darauf, das neue Album und ausgewählte Klassiker aus Gross umfangreichen Backkatalog live zu präsentieren. Ab dem 29.9. gehen sie auf eine ausgedehnte Deutschland-Tour mit über 30 Terminen. Wie kein anderer versteht es Timo Gross, sich immer wieder neu zu erfinden, ohne sich dabei aus den Augen zu verlieren. Über die Jahre als umfassender Künstler und Handwerker gereift, zeichnet sich Timo Gross bei „Heavy Soul“ für fast alle Aspekte der Produktion verantwortlich: Nicht nur für das Songwriting und die Produktion, sondern auch für die Gestaltung des Artworks und den finalen Mix des Albums. Ausserdem veröffentlicht Gross erstmalig ein Album auf seinem eigenen Label „Grand Cru Records“. Als Vertriebspartner konnte In-Akustik gewonnen werden. Als „neuen Helden der deutschen Bluesszene“ bezeichnete die Eclipsed den 51-Jährigen in einer Rezension. Zurecht, denn Timo Gross zelebriert seinen ganz eigenen Stil – traditionsverbunden und doch modern. Die beiden jungen Musiker Olav Federmann am Schlagzeug und Patrick Pilarski am Bass unterstreichen die Frische und Spielfreude der Band – und zeigen, dass Timo Gross‘ Blues nichts mit angestaubten Klischees zu tun hat. Entspannt, dabei immer auf den Punkt und auf einem durchgängig hohen Energielevel, liefern sie dem „grand monsieur du Blues“ (DNA) eine treibende und inspirierende Basis. „Weltklasse! Unbedingt entdecken!“, meint nicht nur die Gitarre & Bass. „In einem guten Song geht es immer um Schmerz, Sehnsucht, Freude und Lust“, sagt Timo Gross. „Er ist ein Abbild des Lebens, aber er transformiert es auf eine andere Ebene, die höher und größer ist als wir.“ Aber natürlich geht es Ihm auch um Energie und Ausdruck. So wird Timo Gross auch live seinem Ruf als kreativer Kopf und herausragender Gitarrist der deutschen Bluesszene gerecht. Wie kein anderer spielt er mit Einflüssen aus Rock, Funk und Soul, verbindet emotionalen Gesang und mitreißendes Saitenspiel. Mit seiner Liebe zu klanglichen Details und dem musikalischen Humor eines ebenso erfahrenen wie neugierigen Profis überrascht Timo Gross seine Zuhörer nur allzu gerne – und macht seine Konzerte zu einem Erlebnis mit Suchtfaktor.

Ein Ball, Schwarz Weiß, Rot Gelb, die EM kann kommen

Flanke Kaltz , Kopfball Hrubesch wieder werden erwachsene Männer zu Spielkindern 2 Spieler, Rot und Gelb ein Ball Schwarz und Weiß an 2 Tischen wird der Kick den Klaus Sieger 2008 ausgespielt Achtung Anpfiff fürs erste Spiel ist zur Primetime der Fußballübertragung um 15.30

Tipp Kick Turnier ab 15 Uhr

Das alljährliche Tipp Kick Turnier.Wie immer gibt es wertvollste Preise sowie den Klaus Wanderpokal. Anmeldung direkt in der Rampe oder unter info@kulturrampe.org codewort: Ich kick Klaus raus Natürlich steht weiterhin der Kicker und das Subbuteo Feld zur Verfügung und der Grill ist an.

Tobias Regner Viele mögen Tobias Regner als Gewinner der dritten DSDS-Staffel kennen, der mit seiner Nummer-1-Single «I still burn» und seinem ersten Album «Straight» nicht unbeträchtlichen Erfolg erntete, auf dem er sich hätte ausruhen können. Ungeachtet dessen, ist Regner andere Wege gegangen. Vier Jahre nach er sich Zeit, um an eigenen Songs zuarbeiten und das Album «kurz unsterblich» zu produzieren, das nach eigener Aussage das erste «richtige» Album von Regner ist. Alle Songs sind auf Deutsch geschrieben und stammen aus der Feder von Regner und Co-Schreiber Tobias Röger, der u.a. für Laith Al-Deen und Christina Stürmer arbeitet. Neben poppigen Stücken gibt es auf dem neuen Album auch echte Rocknummern.

TOM LIWA bewegt sich seit nunmehr fast dreißig Jahren im Musikgeschäft ohne sich auch nur das kleinste bisschen zu verbiegen. Alleine schon das verdient Respekt. Die zu Songs geronnenen Ansichten und Einsichten des ehemaligen Duisburgers sind so etwas wie ein guter Freund: Trost und Bestätigung gehen von ihnen aus, ohne die eine oder andere unbequeme Wahrheit auszusparen. Für seine Hörer ist LIWA der feinsinnige Beobachter, der das Leben mit treffenden freigeistigen Worten abbildet und in zeitlose Lieder formt, die häufig überraschend und immer eigen, nie aber kapriziös oder verkünstelt klingen und damit schon vielen zum Lebens-Soundtrack wurden.Mit BIRGIT QUENTMEIER ( Keyboards ) und MARKUS STEINEBACH ( Bass ) spielt TOM LIWA seit mehr als drei Jahrzehnten Musik. Seit drei Jahren ergänzt durch den zwanzig Jahre jüngeren GIUSEPPE MAUTONE, den man ohne jede Übertreibung als einen der besten Schlagzeuger Deutschlands bezeichnen kann, sind die FLOWERPORNOES heute eine Band, der man die Freude an der Musik und den gewachsenen familiären Zusammenhalt anhört und -sieht. Mit großer Liebe zum Detail unternehmen die vier ihre Plünderzüge durch die eigene musikalische Sozialisation und toben sich in einer Vielzahl von Styles aus - mit einer Gelassenheit, die man nur haben kann, wenn man niemandem mehr etwas beweisen muss. Das neue Album der Band 'UMSONST UND DRAUSSEN' erscheint am 23. Oktober - passenderweise bei GRAND HOTEL VAN CLEEF. Es ist mit 20 wunderbar erdig, authentisch und unverfälscht aufgenommenen Songs eine ausufernde Entdeckungsreise, bei der nicht jedem alles gefallen wird. Aber das muss es auch nicht: „Mir ist bewusst, dass ein Werk von einer solchen Länge eine Herausforderung für jeden Hörer ist – vielleicht sogar ein Ansinnen“, lacht TOM. „Aber mir gefällt der Gedanke, dass man mit dem Album wächst und immer mal wieder einen anderen Song entdeckt. Und manche vielleicht nie.“ Und warum der Titel? „Das ist einerseits eine Reminiszenz an eine unabhängige, kapitalismusfreie Festivalkultur, wie wir sie in den späten 70ern kennenlernten und heute kaum noch finden. Und andererseits wegen der schönen Mehrdeutigkeit. Vor allem aber, weil wir glauben, dass die wirklich wichtigen Dinge im Leben eben umsonst und draußen sind.“ Beide Seiten, ihre 'Nichts ist verboten'-Freigeistigkeit ebenso wie ihr Gespür für feines Songwriting tragen TOM LIWA und die FLOWERPORNOES auf ihrer Tour zur Platte in die Clubs und empfehlen sich, schon allein durch den Albumtitel, für Festivals in 2016.

Tommy Schneller Band Mit eigenem Stil und ganz viel Groove Tommy Schneller Band bringt Blues, Funk und Soul auf die Bühnen Europas Zwei GERMAN BLUES AWARDS, der PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK und regelmäßig ein Publikum, das es nicht auf den Stühlen hält: Tommy Schneller´s Markenzeichen sind anspruchsvoller Blues, Funk, Soul und bestes Live-Entertainment. Mit seiner siebenköpfigen Band ist der Saxophonist und Sänger in ganz Europa unterwegs, verströmt jede Menge Spass und gute Laune, spielt in Clubs ebenso wie auf großen Festivals. Seit er mit 16 Jahren den Saxophonisten Gary Wiggins auf der Bühne eines Osnabrücker Nachtclubs gesehen hatte, war Tommy Schnellers Lebensweg vorgezeichnet. „Das war es, das wollte ich auch machen“, erinnert er sich. Seitdem tourt er mit verschiedenen Projekten durch ganz Europa, arbeitete schon mit Größen wie Larry Garner, Ron Williams und Henrik Freischlader zusammen. Doch am liebsten ist Tommy Schneller mit seiner eigenen Band unterwegs und bringt eigene Songs auf die Bühnen. Immer mit dabei: der Blues, der Funk, der Soul. Ende 2011 erschien sein aktuelles Album „Smiling For a Reason“ – und sicherte ihm den Preis der Deutschen Schallplattenkritik sowie PLATZ 14 der LIVING BLUES RADIO-CHARTS in den USA! Ob das groovig-funkige „Cant Go On This Way“ mit seinen feinen New-Orleans-Piano-Zeilen, das lässig-nonchalante „You’re My Place To Be“ oder der langsame „Blues For The Ladys“: Mit dem erdigen Ton seines Tenorsaxophons, seiner feinen Phrasierung und der Energie, die sich mit seiner Band in jedem Stück aufbaut, begeistert der Bluesmusiker Kritiker wie Fans gleichermaßen: „Tommy Schneller singt Blues- und Soul-Songs aus der Seele (...) und man glaubt ihm jedes Wort“, schreibt etwa das renommierte Magazin „Jazzpodium“ über ihn, das „Penthouse“ nennt ihn einfach „Deutschlands Premier Blue Eyed Groover“. Und genau das ist es auch, worauf es ihm ankommt: „Das Feeling muss stimmen, die Musik einfach leben“, sagt Tommy Schneller. Wichtig ist es dem Saxophonisten dabei, nicht auf Klischees oder vielbekannten Standards herumzureiten, sondern sich mit seinem eigenen Stil, seinem ureigenen Verständnis für Blues und Soul zu präsentieren. Starke Unterstützung erhält er dabei durch eine herausragende Band, die Tommy´s Ideen auf den Punkt umsetzen. Nicht umsonst wurde genau diese Band dazu auserkoren, Deutschland bei der European Blues Challenge im französischen Toulouse zu vertreten! Line Up: Tommy Schneller (Gesang, Saxophon) Jens Filser (Gitarre, Gesang) Gregory Barrett (Keyboard, Gesang) Gary Winters (Trompete, Flügelhorn, Gesang) Dieter Kuhlmann (Trombone, Saxophon) Bernhard Weichinger (Schlagzeug, Gesang) Maik Reishaus (Bass, Gesang)

Tommy Schneller Band ein 7-köpfiges Blues & Funk Kraftwerk par excellence Der „Preis der deutschen Schallplattenkritik“, zwei „German Blues Awards“ und regelmäßig ein Publikum, das es nicht auf den Stühlen hält: Tommy Schnellers Markenzeichen sind hochkarätiger Blues, Funk, Soul und bestes Live-Entertainment. Mit seiner siebenköpfigen Band ist der Saxophonist und Sänger in ganz Europa unterwegs, verströmt jede Menge Spaß und gute Laune. Und wenn Songs eines deutschen Musikers es in die TOP20 der Living Blues US-Charts schaffen, nennt man das einen internationalen Ritterschlag. Tommy ist authentisch bis auf die Knochen und mit einer erstklassigen Band ausgestattet. Mit dem erdigen Ton seines Tenorsaxophons, seiner feinen Phrasierung und der Energie, die sich in jedem Stück aufbaut, begeistert der Bluesmusiker Kritiker wie Fans gleichermaßen. Das „Penthouse“ nennt ihn schlicht und einfach „Deutschlands Premier Blue Eyed Groover“ - und genau das ist er auch! Nun erscheint Ende Februar sein neues Album „Backbeat“, das bei timezone records veröffentlicht wird. Der Tonträger überzeugt einmal mehr durch mitreißende Songs, coolen Groove, knackige Bläsersätze und feinste Gitarrenarbeit. Auf die Release-Tour darf man sehr gespannt sein! Seit er mit 16 Jahren den Saxophonisten Gary Wiggins auf der Bühne eines Osnabrücker Nachtclubs gesehen hatte, war Tommy Schnellers Lebensweg vorgezeichnet. „Das war es, das wollte ich auch machen“, erinnert er sich. Seitdem tourt er mit verschiedenen Projekten durch ganz Europa, arbeitete schon mit Größen wie Larry Garner, Ron Williams und Henrik Freischlader zusammen. Doch am liebsten ist Tommy Schneller mit seiner eigenen Band unterwegs und bringt eigene Songs auf die Bühnen. Immer mit dabei: der Blues, der Funk, der Soul. : „Tommy Schneller singt Blues- und Soul-Songs aus der Seele (...) und man glaubt ihm jedes Wort“, schreibt etwa das renommierte Magazin „Jazzpodium“ über ihn. Und genau das ist es auch, worauf es ihm ankommt: „Das Feeling muss stimmen, die Musik einfach leben“, sagt Tommy Schneller. Wichtig ist es dem Saxophonisten dabei, nicht auf Klischees oder vielbekannten Standards herumzureiten, sondern sich mit seinem eigenen Stil, seinem ureigenen Verständnis für Blues und Soul zu präsentieren. Starke Unterstützung erhält er dabei durch eine herausragende Band, die Tommys Ideen auf den Punkt umsetzen. Line Up: Tommy Schneller (Gesang, Saxophon) Jens Filser (Gitarre, Gesang) Dirk Schaadt (Keyboard, Gesang) Gary Winters (Trompete, Flügelhorn, Gesang) Dieter Kuhlmann (Trombone, Saxophon) Bernhard Weichinger (Schlagzeug, Gesang) Maik Reishaus (Bass, Gesang)

Mit eigenem Stil und ganz viel Groove Tommy Schneller Band bringt Blues, Funk und Soul auf die Bühnen Europas Zwei GERMAN BLUES AWARDS, der PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK und regelmäßig ein Publikum, das es nicht auf den Stühlen hält: Tommy Schneller´s Markenzeichen sind anspruchsvoller Blues, Funk, Soul und bestes Live-Entertainment. Mit seiner siebenköpfigen Band ist der Saxophonist und Sänger in ganz Europa unterwegs, verströmt jede Menge Spass und gute Laune, spielt in Clubs ebenso wie auf großen Festivals. Seit er mit 16 Jahren den Saxophonisten Gary Wiggins auf der Bühne eines Osnabrücker Nachtclubs gesehen hatte, war Tommy Schnellers Lebensweg vorgezeichnet. „Das war es, das wollte ich auch machen“, erinnert er sich. Seitdem tourt er mit verschiedenen Projekten durch ganz Europa, arbeitete schon mit Größen wie Larry Garner, Ron Williams und Henrik Freischlader zusammen. Doch am liebsten ist Tommy Schneller mit seiner eigenen Band unterwegs und bringt eigene Songs auf die Bühnen. Immer mit dabei: der Blues, der Funk, der Soul. Ende 2011 erschien sein aktuelles Album „Smiling For a Reason“ – und sicherte ihm den Preis der Deutschen Schallplattenkritik sowie PLATZ 14 der LIVING BLUES RADIO-CHARTS in den USA! Ob das groovig-funkige „Cant Go On This Way“ mit seinen feinen New-Orleans-Piano-Zeilen, das lässig-nonchalante „You’re My Place To Be“ oder der langsame „Blues For The Ladys“: Mit dem erdigen Ton seines Tenorsaxophons, seiner feinen Phrasierung und der Energie, die sich mit seiner Band in jedem Stück aufbaut, begeistert der Bluesmusiker Kritiker wie Fans gleichermaßen: „Tommy Schneller singt Blues- und Soul-Songs aus der Seele (…) und man glaubt ihm jedes Wort“, schreibt etwa das renommierte Magazin „Jazzpodium“ über ihn, das „Penthouse“ nennt ihn einfach „Deutschlands Premier Blue Eyed Groover“. Und genau das ist es auch, worauf es ihm ankommt: „Das Feeling muss stimmen, die Musik einfach leben“, sagt Tommy Schneller.

Einlass 15.00 --> Online Tickets für dieses Konzert über den Schlachthof Frontman und Namensgeber Tommy Schnellers Wurzeln liegen im Blues. USA Clubtournee, Europa Tournee und Festivals haben in den letzten Jahren für Furore gesorgt.  Zahlreiche Auszeichnungen unterstreichen den Erfolg von Tommy Schneller: 2010, 2012, 2014, 2018 sowie gerade 2020 gab es den German Blues Award. Gekrönt wurde dies zusätzlich  2012 und 2016 mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik für das Album „Smiling for a reason“ und das aktuelle Album „Backbeat“.   Die siebenköpfige Band spielt zu  98 Prozent eigene Songs. Dabei handelt es sich vorwiegend um einen Mix aus Funk, Soul, Rock und natürlich einen ordentlichen Schuss Blues. Dieser Mix geht SCHNELLER in die Beine als man es sich vorstellen kann. Nach nur wenigen Stücken sieht man die Konzertzuschauer tanzen und ausgelassen feiern. Die Band besteht seit vielen Jahren und ist national sowie international bekannt auf den angesagtesten Bühnenbrettern. Tommy Schneller mit seiner einzigartigen und unverwechselbaren Stimme ist zudem ein begnadeter Entertainer, der es versteht sein Publikum mit einzubinden und zu unterhalten. Besetzung: Tommy Schneller Sax / Vocals Gary Winters Trompete/Fluegelhorn Dieter Kuhlmann Posaune Thorsten Käsekamp Gitarre / Vocals Kirill Vorwald Keys / Vocals Olli Gee Bass Oliver Spanuth Schlagzeug

Tony Spinner Den meisten ist Tony Spinner durch seine Arbeit als Gitarrist und Sänger für andere Bands und Musiker bekannt. Tony tourte mit Pat Travers, er machte Studioaufnahmen und Touren mit Paul Gilbert von Mr.Big, und seit zehn Jahren ist er mit Toto als Backgroundsänger und –Gitarrist unterwegs gewesen.Er ist seit 1999 auf allen Liveaufnahmen von Toto vertreten und war auf mehreren Welttourneen dabei. Die Tony Spinner Band steht für musikalische Leidenschaft. Nicht mehr und nicht weniger. Drei Musiker, die ihre Liebe zu Blues, Rock und Funk zeigen. Sie sind nicht in erster Linie darauf aus, reich und berühmt zu werden oder andere zu beeindrucken, sie spielen Musik, weil sie sie wahrhaft lieben. Bei der Tony Spinner Band stehen Emotionen, Spaß und ein gutes Feeling im Vordergrund. Sie spielen alles, was einen powervollen Rocksong, ein mitreißendes Blues -Tune, einen Funkgroove und urwüchsigen Boogie ausmacht, sowie aufregende freie Jams, in denen Tony seine Emotionen durch die Gitarre sprechen läßt. Jeder Song, egal welcher Stil, zeichnet sich durch Groove, Dynamik und einen klaren, unverfälschten Sound aus. Das ist es, was den Sound der Tony Spinner Band ausmacht.

Tony Spinner und Band Den meisten ist Tony Spinner durch seine Arbeit als Gitarrist und Sänger für andere Bands und Musiker bekannt. Tony tourte mit Pat Travers, er machte Studioaufnahmen und Touren mit Paul Gilbert von Mr.Big, und seit zehn Jahren ist er mit Toto als Backgroundsänger und –Gitarrist unterwegs gewesen.Er ist seit 1999 auf allen Liveaufnahmen von Toto vertreten und war auf mehreren Welttourneen dabei. Die Tony Spinner Band steht für musikalische Leidenschaft. Nicht mehr und nicht weniger. Drei Musiker, die ihre Liebe zu Blues, Rock und Funk zeigen. Sie sind nicht in erster Linie darauf aus, reich und berühmt zu werden oder andere zu beeindrucken, sie spielen Musik, weil sie sie wahrhaft lieben. Bei der Tony Spinner Band stehen Emotionen, Spaß und ein gutes Feeling im Vordergrund. Sie spielen alles, was einen powervollen Rocksong, ein mitreißendes Blues -Tune, einen Funkgroove und urwüchsigen Boogie ausmacht, sowie aufregende freie Jams, in denen Tony seine Emotionen durch die Gitarre sprechen läßt. Jeder Song, egal welcher Stil, zeichnet sich durch Groove, Dynamik und einen klaren, unverfälschten Sound aus. Das ist es, was den Sound der Tony Spinner Band ausmacht.

Tony Spinner und Band Den meisten ist Tony Spinner durch seine Arbeit als Gitarrist und Sänger für andere Bands und Musiker bekannt. Tony tourte mit Pat Travers, er machte Studioaufnahmen und Touren mit Paul Gilbert von Mr.Big, und seit zehn Jahren ist er mit Toto als Backgroundsänger und –Gitarrist unterwegs gewesen.Er ist seit 1999 auf allen Liveaufnahmen von Toto vertreten und war auf mehreren Welttourneen dabei. Die Tony Spinner Band steht für musikalische Leidenschaft. Nicht mehr und nicht weniger. Drei Musiker, die ihre Liebe zu Blues, Rock und Funk zeigen. Sie sind nicht in erster Linie darauf aus, reich und berühmt zu werden oder andere zu beeindrucken, sie spielen Musik, weil sie sie wahrhaft lieben. Bei der Tony Spinner Band stehen Emotionen, Spaß und ein gutes Feeling im Vordergrund. Sie spielen alles, was einen powervollen Rocksong, ein mitreißendes Blues -Tune, einen Funkgroove und urwüchsigen Boogie ausmacht, sowie aufregende freie Jams, in denen Tony seine Emotionen durch die Gitarre sprechen läßt. Jeder Song, egal welcher Stil, zeichnet sich durch Groove, Dynamik und einen klaren, unverfälschten Sound aus. Das ist es, was den Sound der Tony Spinner Band ausmacht.

Rock

HardRock

Einlass 19.00 --> Online Tickets für dieses Konzert Bereits jetzt habt Ihr die Möglichkeit bei Konzerten in der Rampe die Tickets zu erwerben, oder Ihr habt ebenfalls die Möglichkeit eine Mail an tickets@kulturrampe.de zu senden und Tickets per Überweisung zu ergattern TOZZKAT will blow ya away! Galaxy Rock vom Feinsten! 2020 wurde die Band von Songwriter Junior Toscanelli (vocals/guitar) gegründet. Die Songs sind mehrsprachig, hinter- und vordergründig, zuweilen 'Genre übergreifend', very catchy und rocken wie Sau! Besetzung: Junior Toscanelli(vocals/guitar) VOM Ritchie (drums) UFO Walter (bass) Thomas Schneider (guitar) Be there or be square! Vom Ritchie - Herzblut-Drummer, der schon mit vielen Punk-Legenden gespielt hat. Von Dr. And The Medics, über Johnny Thunders, The Boys, Tim Smith (The Adverts), Die Toten Hosen, bis hin zu seinen eigenen Projekten CRYSSIS und ROTER KREIS. Ufo Walter - absoluter Ausnahme-Bassist der regelmäßig mit Randy Hansen (Jimi-Hendrix-Reinkarnation) durch die Welt tourt. Außerdem hat auch er schon mit vielen phantastischen Musikern gespielt, wie z.B. Buddy Miles, Leon Hendrix, Marla Glenn (only to name a few) Außerdem spielt Ufo noch bei ROTER KREIS. Thomas Schneider - …oder auch liebevoll Super-Schneider genannt! Gitarren-Meister bei der Band ‚Fehlfarben‘, Cryssis, Roter Kreis, Beatlessons, etc.

Einlass: 18:30 Uhr TOZZKAT will blow ya away! Galaxy Rock vom Feinsten! 2020 wurde die Band von Songwriter Junior Toscanelli (vocals/guitar) gegründet. Die Songs sind mehrsprachig, hinter- und vordergründig, zuweilen ‚Genre übergreifend‘, very catchy und rocken wie Sau! Besetzung: Junior Toscanelli(vocals/guitar) VOM Ritchie (drums) UFO Walter (bass) Thomas Schneider (guitar) Be there or be square! Vom Ritchie – Herzblut-Drummer, der schon mit vielen Punk-Legenden gespielt hat. Von Dr. And The Medics, über Johnny Thunders, The Boys, Tim Smith (The Adverts), Die Toten Hosen, bis hin zu seinen eigenen Projekten CRYSSIS und ROTER KREIS. Ufo Walter – absoluter Ausnahme-Bassist der regelmäßig mit Randy Hansen (Jimi-Hendrix-Reinkarnation) durch die Welt tourt. Außerdem hat auch er schon mit vielen phantastischen Musikern gespielt, wie z.B. Buddy Miles, Leon Hendrix, Marla Glenn (only to name a few) Außerdem spielt Ufo noch bei ROTER KREIS. Thomas Schneider – …oder auch liebevoll Super-Schneider genannt! Gitarren-Meister bei der Band ‚Fehlfarben‘, Cryssis, Roter Kreis, Beatlessons, etc

Einlass: 19:00 Uhr TOZZKAT will blow ya away! Galaxy Rock vom Feinsten! 2020 wurde die Band von Songwriter Junior Toscanelli (vocals/guitar) gegründet. Die Songs sind mehrsprachig, hinter- und vordergründig, zuweilen ‚Genre übergreifend‘, very catchy und rocken wie Sau! Besetzung: Junior Toscanelli(vocals/guitar) VOM Ritchie (drums) UFO Walter (bass) Thomas Schneider (guitar) Be there or be square! Vom Ritchie – Herzblut-Drummer, der schon mit vielen Punk-Legenden gespielt hat. Von Dr. And The Medics, über Johnny Thunders, The Boys, Tim Smith (The Adverts), Die Toten Hosen, bis hin zu seinen eigenen Projekten CRYSSIS und ROTER KREIS. Ufo Walter – absoluter Ausnahme-Bassist der regelmäßig mit Randy Hansen (Jimi-Hendrix-Reinkarnation) durch die Welt tourt. Außerdem hat auch er schon mit vielen phantastischen Musikern gespielt, wie z.B. Buddy Miles, Leon Hendrix, Marla Glenn (only to name a few) Außerdem spielt Ufo noch bei ROTER KREIS. Thomas Schneider – …oder auch liebevoll Super-Schneider genannt! Gitarren-Meister bei der Band ‚Fehlfarben‘, Cryssis, Roter Kreis, Beatlessons, etc   https://youtu.be/8oecyAjeX7Y?si=dyenAHJ99xOBNUHz

Die Engländer sind so weise und ruhig, weil sie sich mit Bingo das Leben versüssen. Das können wir doch auch.Jeder bringt einen Gegenstand mit der später erBINGOt werden kann.

Es gibt da doch einige unter uns, die in einer Zeit groß geworden sind, als man noch von den Goldenen Siebzigern redete. Als Studios in Muscle Shoals, Alabama, noch einen Klassiker nach dem anderen auf den Markt gehauen haben. Für diejenigen, die sich erinnern, haben wir etwas ganz Spezielles in der Mache. Dreht die Zeit mal schnell vor und fokussiert Euren Blick auf eine Band, die sich gefühlt aus den Siebzigern in Muscle Shoals mit einem Satz in die Neuzeit nach Asheville, North Carolina, katapultiert hat. Wir sind extrem stolz, Euch die unglaublich talentierten Travers Brothership präsentieren zu dürfen! Ihr Debütalbum, "A Way To Survive", gilt jetzt schon als Klassiker und wenn Euch die Tedeschi Trucks Band, die Marcus King Band, The Doobie Brothers, die eher psychedelischen Beatles-Zeiten, etwas Funkadelic und obendrein noch eine Ladung Hendrix gefallen, dann könnt Ihr mit der Travers Brothership auf einen musikalischen Trip mit kaleidoskopartigen Klängen und Bildern geraten. Ein weiteres Langeisen ist bereits im Ofen und wird rechtzeitig zu ihrer ersten Tour durch Europa im Frühjahr 2019 fertig sein. Wir können es selber kaum erwarten!

Tres MariasTequila Desert Punk Rock meets Limetten Rock TequilA „¡Cuando la vida te da limones, pide tequila!“ (frei übersetzt: „Wenn dir das Leben Limetten gibt, nimm Tequila dazu!”) Tres Marias: Steve, Steve und Juan lebten bis zum 5. Lebensjahr mit ihren Familien im „Barrio Guerrero“, einem Ghetto von Mexico City. Ihre Eltern spielten zusammen in einer Mariachi Gruppe und nahmen die Kinder zu allen Auftritten mit. Während die Eltern auf der Bühne standen, verkauften die Kinder selbst gebaute Feuerwerkskörper an amerikanische Touristen, um ein paar Dollars dazu zu verdienen. Da es in Mexico wegen Bandenkriegen zu gefährlich wurde und man mit Mariachi-Musik dort nicht sehr viel Geld verdienen konnte, beschloss man, in die USA auszuwandern mit der Hoffnung, dort ein besseres Leben führen zu können. Das Glück fand man im Rentnerparadies „Truth or Consequences“ in New Mexico/USA. Ursprünglich hieß die Kleinstadt einmal „Hot Springs“. Im Jahr 1950 wurde jedoch beschlossen, sie in „Truth or Consequences“ nach einer Radio und TV- Show umzubenennen. Zuerst wohnten Steve, Steve und Juan mit ihren Familien in einem Trailerpark am Rande der Stadt und als ihre Eltern genug Geld angespart hatten, kauften sie sich eine kleine Farm in der Hagen Street in „Truth or Consequences“. Steve, Steve und Juan hatten sich sehr schnell eingelebt und neue Freunde gefunden. Sie besuchten zuerst die „Truth or Consequences Elementary school“, danach die „Truth or Consequences Middle school“ und dann die „Hot Springs High“. Nach ihrem erfolgreichen Highschool-Abschluss wollten die drei erst einmal Urlaub machen und mit ihrem ́63er Chevrolet Impala durch die USA fahren. Zwischen „Elephant Butte“ und „Carrizozo“ blieben sie mit ihrem Wagen mitten im Nichts liegen. Da keine Hilfe in Sicht war, machten sie sich auf den Weg. Sie irrten tagelang ohne Wasser durch die „Jornada del Muerto“ Wüste und von der Reststrahlung der ersten Atombombe (Trinity), die man dort am 16.07.1945 gezündet hat, wurden sie verstrahlt. Seitdem sind sie so wie sie sind. Beim tagelangen Marsch durch die Wüste kamen sie auf die Idee, eine Band zu gründen und mit ihrer Musik die Welt zu erfreuen. Es fehlten nur noch ein Bandname und ein paar Songs. Halb verdurstet kamen sie an der einzigen Tankstelle weit und breit an, die von ihrem verloren geglaubten Cousin Don Diego Maria de la Vega betrieben wurde. Dort kauften sie sich eine 5 Liter Flasche „Tres Marias“ Wein. Und schon hatten sie einen Bandnamen. Steve, Steve und Juan fragten ihren Cousin Don Diego ob er Lust hat mit ihnen durchs Land zu ziehen und zu musizieren. Don Diego sagte zu und hing seinen Job als Tankwart an den Nagel. Nach ihrer Rückkehr aus der „Jornada del Muerto“ Wüste beschlossen sie, zuerst Landwirtschaft auf der New Mexico State University in Las Cruces zu studieren, um danach durch Fachwissen ihre Eltern bei der Bewirtschaftung der Farm besser unterstützen zu können und dann wollte man sich auf die Musik konzentrieren. Kurz nach dem Studium übernahmen sie die Farm ihrer Eltern. Dort bauten sie illegal Burritos an und von dem Verkaufserlös kauften sie sich ordentliche Instrumente und Verstärker. In relativ kurzer Zeit schrieben sie ein paar Songs und stellten ein Programm zusammen. Die Musik liegt ihnen im Blut. Sie haben es von ihren Eltern gelernt. Die meisten Texte handeln von persönlichen Erlebnissen und Erfahrungen. Da sie für ihre Eltern keine musikalische Konkurrenz sein wollten, einigte man sich darauf, Desert Punk Rock zu machen anstatt Mariachi-Musik. Inspiriert wurden sie von Bands wie „The Ramones“, „The Soul Invaders“, „Tito & Tarantula“ und „Misfits“, um nur einige zu nennen. Irgendwann sahen sie im Fernsehen eine Reportage über die Musikszene von Hagen in NRW/Deutschland und dass dort Punk Rock ziemlich angesagt ist. Sie fanden es sehr amüsant, dass es in Deutschland eine Stadt gibt, die nach der Straße benannt wurde, in der ihre Farm steht. Nach dieser Reportage stand der Entschluss fest, nach Hagen in Deutschland zu gehen, um ihre Musik auch in der „alten“ Welt zu verbreiten. Steve, Steve, Don Diego und Juan schnappten sich ihre Instrumente und reisten als blinde Passagiere auf einem Öltanker nach Europa. Nach der Ankunft im Hamburger Hafen ging es per Anhalter weiter bis nach Hagen in NRW. Und hier geht die Geschichte von „Tres Marias“ weiter. Oder beginnt hier erst die Geschichte von „Tres Marias“?

Präsentiert von Festivalstalker, Frontstage Magazine, Handwritten Mag & Spider Promotion Einlass: 19:00 Uhr Tribe Friday ist eine Band aus Gitarre-spielenden Emo-Kids aus den Wäldern Schwedens, die den rauen Indie-Rock-Dancehall-Sound der frühen 2000er Jahre mit der post-pandemischen Party-Stimmung der Generation Z verbindet. Optimistische Songs über Selbstironie, Identitätskrise, Liebe und Tod sind geprägt von Sarkasmus, Witz und Charme. „Wenn du in einer kleinen schwedischen Stadt jemand sein willst, hast du drei Möglichkeiten. Man kann Mannschaftssport betreiben – etwas, das ich nie ertragen konnte. Zweitens kann man Drogen nehmen – das macht eine Weile Spaß, ist aber nicht gerade ein langfristiger Plan. Und drittens kann man Musik machen. Das haben die coolen Kids gemacht. Also haben wir das auch gemacht.“ – Noah Deutschmann Tribe Friday bilden den Sound einer verzweifelten Kleinstadt ab, die den Hunger nach etwas Größerem besitzt. Die Band entstand als Projekt während der Schulzeit und entwickelte sich nach dem “Trial & Error Prinzip” und ständiger Neuerfindung zu einem der spannendsten Musik Exporte Schwedens. Von den Anfängen mit klirrenden Gitarren und selbstbewusstem Charisma bis hin zur introspektiven Schwere ihres neuesten Werks hat sich die Band konsequent weiterentwickelt, getragen vom melodischen Instinkt und dem Songwriting ihres Frontmanns Noah Deutschmann. Tribe Friday sorgte mit ihren Debüt-EPs 2019 und 2020 für internationales Aufsehen, was zu weltweiten Tourneen und Auftritten in großen Fernseh- und Radiosendungen führte. Ihr zweites Album „Hemma“, das sich mit Traumata, den eigenen Wurzeln und Versöhnung befasst, wurde 2023 veröffentlicht und international gefeiert, gefolgt von hochkarätigen Tourneen mit Acts wie Wheatus und Mother Mother. Nach Open Air Shows als special guest von Mando Diao, kehren Tribe Friday nun mit neuer Zielstrebigkeit und einer größeren Leidenschaft denn je auf die Bühnen zurück.   https://youtu.be/t3t61KkIT8E?si=AMYURGMoBF13_ip_

Einlass: 19:00 Uhr Hier trifft heftiger Psych-Punk auf Noise-Rock. Mit absoluter Energie bespielen diese Jungs nichts Geringeres als den Olymp. Mit hervorragend performten Drums und einer anabolisch verzerrten Bassgitarre gründete sich diese Band als Duo, im Jahr 2023 zu einem Trio angewachsen haben sie in Folge ihre Musik von zwei auf drei Dimensionen erweitert. Hypnotische und akzentuierende Gitarren- und Synthesizer-Figuren fügen sich so als zusätzliche Ebene in die Musik ein und vervollständigen diese einzigartige Klanglandschaft, die sich nach sich selbst verzehrt - ein ständiges Ringen mit den Dämonen im Kopf und die Heuchelei einer sich selbst täuschenden Gesellschaft, die scheinbar unsere Welt an den Rand des völligen Zusammenbruchs gebracht hat. Für die Hörer von: Idles, The Black Angels, Mclusky, METZ https://youtu.be/AN2I55xdkCo  

Als Vorspeise DIE PRIVATIERS

Analoger Lo-Fi Anti-Pop Post-Punk. https://www.instagram.com/diePrivatiers/ https://dieprivatiers.bandcamp.com/

https://www.memory-effekt.de Einlass: 19:00 Uhr

Trigger Kid & The Ending Man

Der Soundtrack für den nervösen Blick über die Schulter. Was zahllose Horrorfilme versprechen, macht die Dresdner Combo wahr. Da ist etwas in der Dunkelheit und es kommt auf uns zu – mal mit schleppenden Schritten und Kettensäge im Leerlauf, mal mit heulendem Motor und Vollgas. Es packt uns am Kragen, drückt uns gegen die nächste Hauswand und holt aus. Hier trifft Noise-Rock auf Stoner und Punk, ein anabolisch verzerrter Bass auf excellent gezockten Drums. Seit 2023 ist Trigger Kid & the Ending Man zum Trio angewachsen. Hypnotisch und akzentsetzende Gitarren- und Synthiefiguren fügen sich als zusätzliche Ebene in die Musik und vollenden die sich nach allem verzehrende Klanglandschaft - im ständigen Ringen mit den Dämonen im Kopf und der Doppelzüngigkeit einer sich selbst fakenden Gesellschaft. Für Hörer:innen von: Idles, The Black Angels, Mclusky, METZ https://www.youtube.com/watch?v=TP3ieIVCiz4

Support: Memory-Effekt

https://www.memory-effekt.de Der Begriff „Memory-Effekt“ im eigentlichen Sinne umschreibt das tragische Schicksal eines Akkus, der durch zu frühzeitiges Aufladen an Energiekapazität verliert. Die Folge ist, dass er immer häufiger geladen werden muss und frühzeitig unbrauchbar wird. Von dieser Misere ist die Krefelder 2-Kopfband Memory-Effekt weit entfernt. Sie steckt alle ihr zur Verfügung stehenden Energien in ihr Anfang 2022 entstandenes Projekt und nutzt die Wirkkraft der Speicher- und Wiederholungsschleifen im musikalischen Kontext voll aus, die dann mit voller Wucht auf sämtliche Speichertasten im Gehirn niederprallen. So ist Bandname auch Programm , denn durch das musikalische Gesamtarrangement aus Schlagzeug und Drum-Synth (Micha) sowie Bass, Tasten, Cello, Memory-Maschinen, eindringlicher Texte und scharfkantig markanter Stimme (Eva) ist der Effekt, dem Publikum lange in Erinnerung zu bleiben, garantiert. Wer sich auf Memory-Effekt einläßt, wird unweigerlich mitgerissen auf eine facettenreiche Fahrt durch die dunkelbunten Tiefen und Höhen, so wie sie das Leben schrieb: Es säuselt, taumelt, rast, bremst, kracht, verzweifelt, hält inne, hofft und bewegt...es lebt. Tickets bekommt ihr an der Theke in der Rampe oder online im Ticketshop.  

Niederrhein Sampler Vol.2 TrostStroke Unit Subfuel Bad Ambitions

Die Tickets können an der Rampe getauscht werden. Oder eine Mail an tickets@kulturrampe.de Reservix ist mit der Rückabwicklung beauftragt.

Rock aus Schweden