Hall of Fame

Folk Blues aus New York Bet Williams und Band Wie jeder, der Bet Williams je live auf der Bühne erlebt hat, bestätigen wird – sie ist eine furchtlose Sängerin und Künstle-rin. Mit ihrer 4-Oktaven-Stimme hat sie ein Publikum quer durch ganz Amerika und Europa verzaubert und sie fasziniert ihre Zu-hörer immer wieder aufs Neue durch das, was das SING OUT! Magazine als „the sheer beauty of her instrument and the passion with which she sings“ bezeichnet. Ausgerüstet mit einer Akustikgitarre, unverfälschten Emotionen und erschreckender Ehrlichkeit, mixt Williams in ihren Auftritten erdige Folk-, Rock-, Pop- und Roots-Rhythmen mit treffenden, gewitzten Texten, die so ihre Haken und Ösen haben. Sie ist einer der wenigen wirklichen „storyteller“ auf der Bühne, spontan in ihrem Humor und ohne jede Scheu an Emotionen zu rühren – an eigene und die des Publikums. So gleicht ein Kon-zertabend mit Bet Williams der Fahrt in einer emotionalen Achterbahn!

Bet Williams, energiegeladen, fröhlich und außert rhythmisch und dabei doch feenhaft zart wirkend verzaubert die amerikanische Liedermacherin mit Stimmungsvollen songs zwischen Folk, rock und Blues. Anfassbare Songs von einer charismatischen Frau, die etwas zu erzählen weiß und das auch tut… Entzuckert und entschmalzt ist ihre wohlabgeschmeckte Melange, die ihren direkten Weg durch die Gehörgänge mitten in die Seele findet. Die in New York lebende Singer/Songwriterin Bet Williams verzaubert ihr Publikum immer wieder aufs neue mit Stimmungsvollen Liedern zwischen erdigem Folk, Rock & Blues sowie ihrem vielfarb­igen, dynamischen Gesang. Ergreifende Songs von einer charismatischen Frau, die etwas zu erzählen hat, denn ihre Lieder leben nicht nur von der Melodie, der fantas­tischen 4-Oktaven umfassenden Ausnahme­stimme und ihrem groovenden Gitarrenspiel, sondern auch von den Texten.

Bet Williams und Band Die amerianische Singer/Songwriterin Bet Williams verzaubert ihr Publikum immer wieder aufs neue mit Stimmungsvollen Liedern zwischen erdigem Folk, Rock, Pop und Blues sowie ihrem vielfarbigen, dynamischen Gesang. Ergreifende Songs von einer charismatischen Frau, die etwas zu erzählen hat, denn ihre Lieder leben nicht nur von der Melodie, der fantastischen 4-Oktaven umfassenden Ausnahmestimme und ihrem groovenden Gitarrenspiel, sondern auch von den Texten. In Virginia geboren, verbrachte Bet ihre Kindheit und Jugend, bedingt durch den Beruf ihres Vaters, an verschiedensten Orten Deutschlands und Amerikas. Sie wuchs mit einer eigenwilligen Mischung aus Musik, Theater, Reisen und Wissenschaft auf. Nach der High School studierte Bet Klassische Musik, Gesang und Theater, mit Hauptfach Englische Literatur. Sie legte ihre Prüfungen an der Penn State University im Bereich Dichtung ab und startete danach ihre musikalische Karriere. Anfang der 90er Jahre, ausgerüstet mit einer Akustikgitarre, unverfälschten Emotionen und erschreckender Ehrlichkeit, startete Bet mit ihrer ersten CD (mit einer Kassette, um genau zu sein) und mit dem brennenden Verlangen ihre neuen Werke bekannt zu machen. Mit ihrer Abneigung gegen die in der Musikindustrie üblichen Vermarktungsstrategien, kehrte sie dem „Business“ den Rücken zu und verlegte ihren Schwerpunkt auf ihre Auftritte und aufs Songschreiben. Mit ihrer authentischen, natürlichen Art und ihrem Humor findet sie sofort unmittelbaren Zugang zum Publikum. Lebendig in der Mimik und gefühlvoll im Ausdruck hat sie die Gabe, ihre Zuhörer durch die ganze Palette menschlicher Gefühle zu lotsen. Dabei wird sie von ihrem Mann John Hodian am Klavier, Marc Gransten am Bass sowie Thomas Pioch am Schlagzeug gefühlvoll unterstützt. „Ihre Musik ist das schillernde Gewand einer mit brodelndem Leben gefüllten Sängerin“.

Bet Williams singt und haucht, jauchzt, wispert und ruft mit ihrer 4-Oktaven-Stimme, John Hodian betört mit grandiosen Klaviersolos und ihr gemeinsamer Sohn Jack hat schon mit 12 Jahren ein Rhythmusgefühl, das unter erwachsenen Schlagzeugern seinesgleichen sucht. Sie haben in Kirchen und Klöstern Armeniens gespielt, auf Musikfestivals in Amerika, Frankreich, Deutschland und der Schweiz – seit mehr als 20 Jahren machen Bet Williams und John Hodian gemeinsam Musik. Ihr Weltmusik-Projekt „Epiphany Project“ wie auch die Alternativ-Rock-Pop-Blues-Band „Bet Williams Band“ und John Hodians Kompositionen „Songs of Exile“ des Naghash Ensembles spiegeln die enorme Bandbreite der musikalischen Einflüsse und Inspirationen in ihrem Schaffen wider. Als „Epiphany 3“ bringen Bet Williams und John Hodian jetzt Songs all ihrer Projekte auf die Bühnen Deutschlands. Als Ehrengast, Schlagzeuger und Perkussionist immer mit dabei ist Jack Hodian, ihr 13-jähriger Sohn. Ausnahmestimme trifft auf unbändige Improvisationsbegeisterung Opfergesänge der Qawwali, Folksongs aus den Appalachen, akustischer Blues oder Obertongesang aus Tuwa – die Singer-Songwriterin Bet Williams weiß und wagt, ihre Stimme auf die ungewöhnlichsten Weisen einzusetzen. John Hodian spielt am Klavier bewegende Melodien und verschachtelte Rhythmen, in denen seine armenische Seele aufschimmert, aber ebenso seine klassische Kompositionsausbildung und eine unbändige Begeisterung für Improvisation. Jack Hodian nimmt Schlagzeugunterricht bei einigen der besten Schlagzeuger der Welt und ist seinem Alter musikalisch weit voraus. Gemeinsam bringen Bet Williams, John und Jack Hodian als Epiphany 3 das ganze Spektrum ihrer Kunst auf die Bühne. Epiphany Project – betörend schöne Weltmusik „Epiphany Project ist“, so schreibt die Washington Post, „ein Hybrid aus Weltmusik, Kunstlied, Americana und Avantgarde-Folk; gänzlich ohne Überbegriff, aber immer von einer Schönheit, die weit über das Weltliche hinausreicht.“ In dieser Musik verschmelzen alte und neue Kulturen und vermischen sich mit verschiedenen Musikstilen – doch die urtümlichen, tranceartigen Rhythmen und Gesänge lassen die Werke von „Epiphany Project“ oft seltsam bekannt erscheinen.

LIVE auf Caesar's Pallets - Eintritt Frei, aber SEI GUT ZUM HUT Mit 4-Oktaven-Ausnahmestimme, berührenden Texten und einer charmanten Bühnenperformance betört die amerikanische Singer-Songwriterin Bet Williams ihr Publikum Wenn Bet Williams auf die Bühne kommt, verschmelzen erdiger Blues, Folk und Rock mit mitreißenden Melodien und überraschenden Texten. Williams' Stimme wirbelt dabei durch vier Oktaven: Mal erfüllt sie mit ihrer Energie den ganzen Raum, dann schwebt sie als Flüstern in der Luft. Am 5.6.2018 gastiert Bet Williams um 20:30 Uhr live auf Caesar's Pallets in der Kulturrampe Krefeld. Ungefilterte Emotionen, eine erstaunliche Offenheit – schon Bet Williams' Songtexte wagen sich in Tiefen, vor denen viele Singer-Songwriter zurückschrecken. Und dann ist da diese Stimme. Diese 4-Oktaven-Stimme der blonden Amerikanerin, die so vielseitig ist, so grenzenlos überraschend, dass es scheint, Bet Williams hätte auf der Bühne mehrere Bands und Chöre aus aller Welt versammelt. Auf kleinstem Raum erschafft sie mit allein ihrer Stimme und einer Akustikgitarre riesige Klangwelten, die weit über die Genregrenzen von Blues, Folk, Weltmusik und Rock hinausreichen. „Ihre Musik ist das schillernde Gewand einer mit brodelndem Leben erfüllten Sängerin“, titelte der amerikanische Radiosender NPR. Kein Wunder also, dass Bet Williams schon mit Taj Mahal, Joan Osborne, Herbie Hancock, Arlo Guthrie und Lucinda Williams aufgetreten ist. Mal klingen die Songs nach akustischem Blues und Americana, mal vertont Bet Williams nur mit Gesang und Perkussion uralte sakrale Texte oder revolutionäre Schriften aus aller Welt. Was aber all ihren Stücken gemeinsam ist: Es sind ergreifende Lieder von einer charismatischen Frau, die mit offenem Herzen und wachen Augen durch die Welt geht und etwas zu erzählen hat. So leben Bet Williams’ Songs nicht nur von ihren wunderschönen Melodien, der außergewöhnlichen 4-Oktaven-Stimme und dem groovigen Gitarrenspiel, sondern immer auch von der Kraft ihrer Geschichten. Mit ihrer authentischen Art zieht Bet Williams das Publikum dabei ab dem ersten Ton in ihren Bann. Die Westfälischen Nachrichten brachten es auf den Punkt: „Bet Williams ist gesegnet mit allem, was nötig ist: eine fantastische Stimme, große Musikalität, Talent fürs Songwriting und eine charismatische Bühnenpräsenz.“ Und der Radiosender WDST aus Woodstock berichtete nach ihrem Konzert nur eines: „Eine der besten Songwriterinnen – in jedem Genre!“ Am 5.6.2018 gastiert Bet Williams um 20:30 Uhr Live auf Caesar's Pallets in der Kulturrampe Krefeld. Einlass ab 19 Uhr. Der Eintritt ist frei, um Spenden wird gebeten. Mehr Informationen unter: https://www.kulturrampe.org/

Singer und Songwriter plus Band

Konzert

Beverley Martyn Beverley Martyn ist eine Ikone des britischen Folk - Rock und war Ehefrau und Muse des 2009 verstorbenen Ausnahmemusikers, Gitarristen und Sängers John Martyn. 1947 in Coventry geboren, startete ihre Musikkarriere im Alter von 15 Jahren in den Londoner Folk und Blues Clubs. Ihre erste Single "Babe Im Leaving You"" auf Parlophone nahm sie mit der Jug Band The Levee Breakers auf. Beverley bekam mit 18 einen Schallplattenvertrag als erste Künstlerin auf Decca s ""Deram"" Label. Produziert von Denny Cordell (Procul Harum, Joe Cocker) veröffentlichte sie ""Happy New Year"" / ""Where The Good Times Are"" (siehe You Tube). 1967 trat Beverley als einzige britische Künstlerin solo auf dem legendären Monterey Pop Festival auf. 1969 heiratete Beverley John Martyn, und im Duo nahmen beide die Kultalben ""Stormbringer"" und ""The Road To Ruin"" für Island Records auf, welche heute als Wegbereiter des Folk - Rock gelten. Erst 1998 erschien mit ""NO FRILLS"" (Ohne Schnörkel) Beverleys erste Solo CD, produziert von ihrem Sohn Spencer. Sporadische Konzerte und kleine Tourneen folgten. 2010 kehrte Beverley auf die Bühne zurück, im Rahmen der John Martyn Tribute Konzerte, begleitet erstmals von Johns langjähriger Band. Eine Solo Tournee folgte in Vorbereitung zu ihrer Autobiographie ""Sweet Honesty"" und einer in Kürze erscheinenden CD mit aktuellen Songs. Live wird Beverley neben ihren zeitlosen Songs auch ""Reckless Jane"" aufführen, gemeinsam komponiert mit Nick Drake, und bislang unveröffentlicht. Ebenso nicht fehlen wird ""I Dont Want To Know"", welches John für sich in Anspruch nahm, obgleich von Beverley geschrieben und gecovert u.a. von Doctor John, Carlos Santana und Beth Orton. Beverley Martyn arbeitete mit Levon Helm (The Band), Jimmy Page, John Paul Jones (Led Zeppelin), Nicky Hopkins, Paul Harris, Dudu Pukwana, Dave Pegg, Bert Jansch (der ihr das Gitarrespielen beibrachte), Davy Graham, Sandy Denny, Donovan, Simon & Garfunkel oder eben Nick Drake. Gecovert wurden ihre Songs u.a. von Francoise Hardy, Elton John oder Fat Boy Slim. Die Ehe mit John Martyn zerbrach 1980. Beverley lebt heute in Brighton und verbringt ihre freie Zeit mit Songwriting. "

Die Rampentüren sind geöffnet für gemeinsame Einnahme von Trinkspezialitäten nicht nur aus Bremen

Singer Songwriter Biber Herrmann Biber Herrmann gehört zur Cremé der europäischen independend Singer / Songwriter und Gitarristen, wenn man von akustischem Folk & Blues spricht. Das renommierte Label „Wonderland Records“ nahm den Künstler unter Vertrag und veröffentlicht 2007 das Album „Rainbow Walker“. Dort erlebt man Biber Herrmann als eloquenten Songpoeten, der – entgegen dem flachen Zeitgeist – mit ebenso viel Tiefgang als auch rauheren Wahrheiten auf die Seele seiner Hörer zusteuert. Seine treffsicheren Lyrics verschmelzen mit einer virtuos gespielten Gitarre, die einmal in Sphären verharrt um im nächsten Moment wieder in einen treibenden Rhythmus zu verfallen. Neben den eigenen Songs widmet sich Biber Herrmann seinen musikalischen Wurzeln: der Tradition des Countryblues. Mississippi John Hurt, Skip James und Robert Johnson prägten den erdigen Stil, der zu seinem Markenzeichen wurde. Fernab jeglicher Klischees intoniert Biber einen intensiven und glaubwürdigen Blues, bei dem die Zeit still zu stehen scheint. Auf „Rainbow Walker“ geben sich gleich zwei hochrangige Gitarrengurus, Werner Lämmerhirt und Peter Finger, die Ehre. Ein mit Songwriter-Legende David Munyon gemeinsam komponiert und aufgenommener Titel zeigt die internationale Beachtung, die ihm zuteil wird. Bei seiner „Rainbow Walker Tour“ erlebt man Biber Hermann als Geschichtenerzähler, der ebenso humorvoll wie sensibel eine Atmosphäre schafft, die einnimmt und berührt. Die Liste der Künstler mit denen Herrmann bereits die Bühne teilte, liest sich wie ein Who`s Who der internationalen Folk- und Rockszene: Herman Rarebell (Scorpions), Pete York, Werner Lämmerhirt, David Munyon, Peter Finger, Louisiana Red, Steve White, Tony Sheridan, Yannick Monot sind nur einige der Namen.

Bibi – „Kölsche Tillikatesse“ Musik aus Köln – die einen denken dabei an BAP und Brings, die anderen an Karneval, Bläck Fööss und Höhner. Doch da ist viel, viel mehr. Zwischen Lachen und Weinen, Heiterkeit und Ernst spannt sich ein überraschend vielseitiger musikalischer und poetischer Kosmos und vieles, was fast vergessen ist, wäre es wert behalten und gepflegt zu werden. Für sein Programm hat Bibi (Thomas Cieslik, Gesang und Gitarre) kölsche Lieder und Gedichte aus gut 100 Jahren ausgegraben, entstaubt und poliert. Zum Vorschein kommen Raritäten, authentisch, frisch und quicklebendig, in denen die kleinen und großen Dinge des Lebens auf die besondere „kölsche Art“ betrachtet werden.

NACHHOLTERMIN: Big Band de Cuba Die Gruppe bestehend aus acht Musikern ist mit ihren Liedern und frischen Arrangements eine Erfahrung, die jedes Publikum überraschen wird. „La Big Band de Cuba„ hat sich in erster Linie vorgenommen, moderne kubanische Musik vorzustellen und zwar mit der Intensität und dem kubanischen Temperament, der für die kubanische Jugend charakteristisch ist. Doch ihr umfangreiches musikalisches Repertoire ermöglicht „La Big Band de Cuba“ sich mit derselben Hingabe auf alle Rhythmen der Karibik einzulassen. Diese Kubanische Musik Gruppe, die aus Kunsthochschulabsolventen zusammengesetzt ist, hat sich in erster Linie vorgenommen, moderne kubanische Musik vorzustellen und zwar mit der Intensität und dem kubanischen Temperament, der für die kubanische Jugend charakteristisch ist. Doch ihr umfangreiches musikalisches Repertoire ermöglicht „La Big Band de Cuba“ sich mit derselben Hingabe auf alle Rhythmen der Karibik einzulassen. Karibische Rhythmen, Son, Salsa, Guaracha, Cha Cha Cha, Bachata, Vallenatos, Cumbia, Boleros... Der an karibische Musik Interessierte sollte nicht zögern, sie sich anzuhören, denn er wird eine Überraschung erleben.

Ska Skate Fun Punk

Billy Walton hat u.a. mit Southside Johnny und Little Steven gespielt, mit Bon Jovi gejammt und zählt mittlerweile zu den großen Namen in New Jersey, USA. Billy groovt und rockt, swingt und shuffelt auf Teufel komm raus. Rock'n'Soul Beat, aufgefüllt mit pumpenden Bläsern und dazu fette Gitarren Riffs. Billy's Spiel kennt die Wurzeln des Blues, aber die Band hat immer wieder den Mut Neues auszuprobieren und ausgetretene Pfade zu verlassen. So geht es auch mal in Richtung New Jersey Rock und erinnert an Bruce Springsteen, um dann aber doch wieder die eigene Note reinzubringen. Alles mehr zum Wegtanzen der November Depression, als zum Trübsal blasen. Ein absolutes Muss. Es gab eine Zeit, als der Jersey Sound das Beste in der amerikanischen Musikszene darstellte. Count Basie, Lionel Hampton, The Rat Pack, Dick Clark, Chubbie Checker u.v.m. prägten über Jahre den facettenreichen Jersey Sound. Tony Mart’s hieß der Klub in dem Levon Helm spielte, als Bob Dylan ihn rief. Natürlich wissen wir alle was im Asbury Park passierte. Die von Krawallen in den späten 60’ern verwüstete Stadt wurde ein Schmelztiegel des musikalischen Experimentierens. Es war die Regel, dass Jam-Sessions erst endeten, wenn die Sonne herauskam. Bruce Springsteen & Southside Johnny waren die zwei Helden, die ihren Weg auf die großen internationalen Bühnen schafften, nachdem sie sich von demütigen Anfängen über die Clubs von New Jersey zu den Stars des Jersey Sounds empor gespielt hatten. Jahrzehntelang sind Musiker gekommen und gegangen und hatten immer gehofft, ihren Lebensunterhalt mit Musik zu verdienen und einen Traum zu verfolgen. Billy Walton ist einer von denen die auszogen, um die berühmten Bretter dieser Welt zu erobern.

Einlass 19.00 --> Online Tickets für dieses Konzert Ihr habt ebenfalls die Möglichkeit eine Mail an tickets@kulturrampe.de zu senden und Tickets per Überweisung zu ergattern. Nach dem fantastischem ersten Konzert (damals, vor Corona) freuen wir uns die Band wieder auf der schrägen Bühne begrüßen zu dürfen. Billy Walton ist ein versierter Gitarrenmeister aus der pulsierenden Musikszene von New Jersey. Er verdiente sich seine Sporen in der Rock'n'Roll-Szene und spielte viele Jahre lang Leadgitarre bei der Jersey-Ikone Southside Johnny. Er teilte sich die Bühne mit so illustren Musiklegenden wie Little Steven, Gary US Bonds und Steven Tyler, um nur einige zu nennen. Die Billy Walton Band wuchs aus diesem reichen musikalischen Erbe heraus und fand ihren Groove, als Billy sich mit dem Bassisten William Paris zusammentat. Mit der Aufnahme in die Band von Tom Petraccaro am Saxophon, Eric Safka an der Hammond B3, Bruce Krywinski Jr. an der Trompete und Shane Luckenbough am Schlagzeug hat die Band einen wahren Höhenflug erlebt. In jüngster Zeit hat die außergewöhnliche Sängerin Destinee Monroe dem Sound der BWB eine ganz neue Dimension verliehen. Ihr Engagement und Musikbesessenheit stießen in der fruchtbaren britischen Bluesszene sofort auf Interesse und führten zu mehreren erfolgreichen Tourneen durch Europa und den Osten der Vereinigten Staaten. Sie haben jetzt eine solide, engagierte Fangemeinde, die stetig wächst. Neben den Bluesrock-Fans hat sich auch die Jamband-Szene der Band angenommen, die sich für ihre energiegeladenen Live-Shows begeistert.

Einlass 19.00 --> Online Tickets für dieses Konzert Bereits jetzt habt Ihr die Möglichkeit bei Konzerten in der Rampe die Tickets zu erwerben, oder Ihr habt ebenfalls die Möglichkeit eine Mail an tickets@kulturrampe.de zu senden und Tickets per Überweisung zu ergattern. Nach zwei fantastischem Konzerten freuen wir uns die Band wieder auf der schrägen Bühne begrüßen zu dürfen. Billy Walton ist ein versierter Gitarrenmeister aus der pulsierenden Musikszene von New Jersey. Er verdiente sich seine Sporen in der Rock'n'Roll-Szene und spielte viele Jahre lang Leadgitarre bei der Jersey-Ikone Southside Johnny. Er teilte sich die Bühne mit so illustren Musiklegenden wie Little Steven, Gary US Bonds und Steven Tyler, um nur einige zu nennen. Die Billy Walton Band wuchs aus diesem reichen musikalischen Erbe heraus und fand ihren Groove, als Billy sich mit dem Bassisten William Paris zusammentat. Mit der Aufnahme in die Band von Tom Petraccaro am Saxophon, Eric Safka an der Hammond B3, Bruce Krywinski Jr. an der Trompete und Shane Luckenbough am Schlagzeug hat die Band einen wahren Höhenflug erlebt. In jüngster Zeit hat die außergewöhnliche Sängerin Destinee Monroe dem Sound der BWB eine ganz neue Dimension verliehen. Ihr Engagement und Musikbesessenheit stießen in der fruchtbaren britischen Bluesszene sofort auf Interesse und führten zu mehreren erfolgreichen Tourneen durch Europa und den Osten der Vereinigten Staaten. Sie haben jetzt eine solide, engagierte Fangemeinde, die stetig wächst. Neben den Bluesrock-Fans hat sich auch die Jamband-Szene der Band angenommen, die sich für ihre energiegeladenen Live-Shows begeistert.

BINOCULERS – „Sun Sounds“ Das Hamburger Duo verbindet Dreampop und 60s-Psych zu betörenden Klanglandschaften – und schafft mit „Sun Sounds“ ein ganz wundervolles Album.!Es beginnt in einem alten Haus auf dem Land bei Bremen: Nadja Rüdebusch und Daniel Gädicke ziehen sich für eine Weile aus Hamburg zurück, um in der niedersächsischen Provinz die Ruhe für neue Songs zu finden. Man verbindet den Klang von Binoculers nicht mit der Provinz – aber man versteht, dass diese Musik aus der Stille kommen muss. !Dort entsteht, was nun auf „Sun Sounds“ zu hören ist. Es ist das vierte Album von Binoculers, aber es ist auch das zweite: Seit dem Vorgänger „Adapted To Both Shade And Sun“ (2015) gehört Daniel Gädicke fest zu Binoculers und erweitert so das bis dahin alleinige Projekt von Nadja Rüdebusch zum Duo. War die Veränderung auf „Adapted ...“ noch unterschwellig, so tritt sie nun deutlich zutage. Man spürt, wie sich auf „Sun Sounds“ etwas addiert. Die Arrangements werden größer, die Songs kompakter, direkter, das gesamte Gefühl offener. Die neuen Indie-Pop-Strukturen lassen Binoculers nicht zu einer traditionellen Band werden, denn traditionell verwurzelt ist diese Musik nicht, sondern immer in Bewegung, formbar, fragmentarisch – Identität in flux, die nun aber spürbarer als zuvor das Helle, Schöne, Gemeinsame sucht.

BIRDCLOUD kommen aus Nashville. BIRDCLOUD spielen Country. So weit – so gut. Und doch ist bei den beiden Ladies so rein gar nichts typisch. Wer Country a la John Denver und Dolly Parton erwartet, wird mehr als nur überrascht sein. BIRDCLOUD sehen sich eher als Teil einer neuen Country Strömung, in einer Reihe mit Wheeler Walker Jr., und Kinky Friedman. Jasmin Kaset (voc./guit.) und Mackenzie Green (voc./mand./guit.) lernten sich auf einer Studentenfeier kennen und entdeckten schnell Gemeinsamkeiten in musikalischer Hinsicht. BIRDCLOUD lieben die Provokation in ihren Texten und in ihrem Auftreten auf und neben der Bühne. Mal werden sie von Facebook gesperrt, weil ihr aktuelles Album-Cover zu freizügig sei, was Facebook wiederum einen Shitstorm und tonnenweise Fotos von nackten Hinterteilen der BIRDCLOUD Frans einbrachte. Ein anderes Mal wurden sie von einem Indianerstamm mit Morddrohungen konfrontiert, da dieser den unterschweligen, schwarzen Humor und die versteckte Kritik im Song „Indianer“ nicht realisiert hatte. BIRDCLOUDs Texte lassen keinerlei Themen und Fragen offen. Sie prangern die Bigotterie in Teilen der Südstaaten an („Saving myself for Jesus“) oder provozieren auch mal unter der Gürtellinie („Fuck You Cop“, „Warshin My Big Ol Pussy“). Da wundert einen auch nicht mehr, das BIRDCLOUD Schwangerschaftstests oder „Dick Picks“ als Merchandise verkaufen, geschweige denn die recht spezielle Vinyl Wahl ihres aktuellen Albums „Singles Only“. Was ist eigentlich aus den guten, alten „Parental Advisory“- Aufklebern geworden?

BKM Peter Berlau saxophone Christian Kassühlke kontrabaß Nikolaus Maaß drums Haben Sie Anteil an einer musikalischen Begegnung der besonderen Art! Lauschen Sie den Eigenkompositionen und erleben Sie die hohe Kunst der gemeinsamen freien Improvisation des Trios »BKM«. Komposition und Improvisation im tonalen und atonalem Raum, gemeinsame Ideenfindung und aufeinander bezogene Entwicklung von melodischen, harmonischen und rhythmischen Spannungsbögen. Jeder der Musiker trägt mit seinen unterschiedlichen Erfahrungen gleichberechtigt zum musikalischem Gesamtkonzept bei.

Einlass 19 Uhr Vorprogramm aus der Landeshauptstadt: "Brownsville Boys" mit Welturaufführung Black 8", Classic rock on its own. Man hat die Mitglieder schon in diversen Bands auf Bühnen gesehen. Sie l(i)eben diese Musik und das sieht man auch auf ihren Konzerten. Ob Bikerparty, Stadtfest, im Engel(D´dorf Altstadt), Geburtstagsfeier oder jetzt wieder auf Rampenboden. Sie spielen fast überall und für jeden, der ihre Musik hören möchte. Gute Laune und ein rockiger Abend garantiert 🤘 Black 8 spielen Songs von u.a: Dio, Motorhead, Metallica, Guns n´ Roses, Volbeat, Deep Purple, ZZ Top, Bonamassa, Gary Moore, Thin Lizzy, Billy Idol, Lenny Kravitz, Dead Daisys, Whitesnake, Lynyrd Skynyrd, AC/DC, HIM, Midnight Oil, Tom Petty , Tina Turner, Neil Young und diverse andere... Für jeden etwas dabei - einfach nur Rock´n´Roll !!!

BLACK 8 BALLSSUNDOWNING SCARRED MIND NIHIL BAXTER Remember BLACK 8 BALLS vermischen ihren eigenen kreierten Mix aus Hardcore, Punk und Metal (selbst benannt als den Eightcore) auf eine perfekte Art und Weise. Nach bereits 16 Jahren Bandbestehen ist kein Ende in Sicht und natürlich wollen sie auch an diesem Abend zeigen, was es heißt, als einer der größten lokalen Hardcore-Bands am Niederrhein bezeichnet zu werden. Mit REMEMBER kommt ein starkes Brett aus Dortmund angeflattert und dabei bleibt kein einziges Bein ruhig stehen. Sie durften bereits im Vorprogramm von The Carrier, Carpathian, Ruiner und anderen internationalen Hardcore-Größen ihre Liveperformance unter Beweis stellen und das nicht zu knapp. Das fiese Dampfwalzquartett namens SUNDOWNING hat den besten Weg gefunden, um den Downtempo-Stil und Hardcore zu vermischen. Hier kann man leichte Einflüsse von Größen wie Amen Ra oder den bereits aufgelösten Fall Of Efrafa erkennen, die dem Songprogramm die gewisse Atmosphäre darbieten. SCARRED MIND ist eine junge Truppe aus Straelen, die sich erst letztes Jahr zusammen gefunden haben um ihr eigenes Interesse am aggressiven Hardcore-Punk miteinander zu teilen. Wie in Windeseile verbreite sich ihr Flair und bei ihrer zweiten Show durften sie bereits mit den amerikanischen Jungs von The Carrier die Bühne teilen. Nicht zuletzt wären da noch NIHIL BAXTER, die mit ihrem scheppendern Trashcore wissen zu überzeugen. Auf ihrer einwöchigen Tour durch Deutschland werden sie auch uns einen Besuch abstatten, das sollte man sich definitiv nicht entgehen lassen.

Black Cat Zoot BLACK CAT ZOOT – Alles ist Pop! Wer beim Klang des Namens Lisa Müller ein mausgraues Stieftöchterchen aus Grimms Konvoluten assoziiert, verfügt über Fantasie, liegt aber dennoch daneben. Denn obwohl sich im Falle von BLACK CAT ZOOT anno 2005 sieben blutjunge Musiker auf einen fabelhaften teutonischen Streich einigten, hatte die Frontfrau und Femme Fatale des Septetts alles andere im Sinn, als ihr Licht unter den Scheffel zu stellen. "If you want to be found, stand where the seeker seeks."" Der Empfehlung des US-Dichterfürsten Sidney Lanier folgend, suchte die Schwarze Katze lieber die Wärme der Spotlights und groovte sich vier vehemente Jahre kreuz und quer über die Bühnen im Europaland. Mit einer aberwitzigen Melange aus Swing, Big Beat, Ska-Punk und Funk avancierte BLACK CAT ZOOT in Windeseile zum Hot Shit bei Fans um Fachschaft. Neben einem Plattenvertrag beim Chicagoer Label ""Jump Up Records"" und diversen Support-Avancen renommierter Acts, hagelte es prestigeträchtige Festivalauftritte und ehe man sich versah, war die erste Headliner-Show ausverkauft. Der Erfolg kam schnell und heftig und so merkte Lisas Bande nicht, wie das selbstgeschnürte musikalische Korsett mehr und mehr den Atem nahm. 2009 stand BLACK CAT ZOOT vor der Entscheidung der Erwartungshaltung von Label und Anhängerschaft Genüge zu tun, oder den kreativen Befreiungsschlag zu wagen. ""If you want to make beautiful music, you must play the black and the white notes together."" Auch wenn Watergate-Schlimmfinger Nixon das mit einiger Sicherheit ganz anders meinte – von nun an sollte die gesamte Klaviatur der Ideen bedient werden, schwarze und weiße Tasten, Version und Subversion. Und so vollzog man 2010 unter Inanspruchnahme des notorischen Produzententeams Two Horses und Kaneoka One, das für die Veröffentlichungen illustrer Acts wie Mardi Gras.bb, Daniel Johnston, The Miserable Rich, King Khan... (um nur einige wenige zu nennen) verantwortlich zeichnet und bereits mit Superstars wie Motörhead oder Barry White gearbeitet hat, in den Frankfurter Hazelwood Studios den MUTABLE TRANSFORMER ACT – die provozierte Kernschmelze im Band-Reaktor. Geblieben ist die überbordende Spielfreude vergangener Tage, die sich jetzt allerdings in einem Dekaden- und Genre-übergreifenden Koordinatensystem Raum schafft. Das Codewort ist Pop – ja, POP. Nicht in der zwangsdebilen Lesart der Superstars und Supersternchen, sondern Pop als Konterrevolution und universelle Ausdrucksform der i-Generation. Ein postmodernistisches Singspiel mit den Klischees und Versatzstücken vergangener Moderne, lauten und leisen Gegenwartsfragmenten – eine synchrone Entladung von Neuronengruppen, genauso surreal wie unverschämt tanzbar. MUTABLE TRANSFORMER ACT erscheint am 25. März 2011 als Schwerpunktthema beim Frankfurter Kultlabel Hazelwood Vinyl Plastics."

Verehrte Damen und Herren, wir haben fantastische Neuigkeiten : Ungeachtet des Gerüchts können wir vermelden, das der Rock'n'Roll lebt und es ihm gut geht. Bitte heißt die wunderbar talentierten Blackfoot Gypsies aus Nashville, Tennessee willkommen. Die Blackfoot Gyspies auf der Bühne zu sehen, kommt der Kollision mit einer Südstaaten Rock'n'Roll-Lokomotive gleich, die mit hochprozentigem Kerosin aus Voodoo-Delta Blues befeuert wird. Kürzlich hat die Band, mittlerweile ein kesses Outlaw-Quartett, ihr zweites Langeisen mit dem Titel "Handle It" auf den Markt gebracht und wird damit bei Euch für große Freude sorgen. Seid versichert, ihr werdet Euch ihrer Magie NICHT entziehen können.

Black Forest Cherry Cake ( Kick Ass R'n'R ) Cracker Jamm ( Hardrock'n'Blues aus MG )

Indie Akkustisch Black Rust und Red Desert Ausnahme der Regel? Vielleicht. Denn wer bitte von den derzeit vielen jungen, aufstrebenden Nachwuchsbands gibt schon Neil Young und die Singer-/Songwriter-Szene der 60er und 70er Jahre als Vorbild an? Bei Black Rust sind die Instrumente akustisch (2 Gitarren, Kontrabass, Piano, Mandoline, Blues Harp, Akkordeon, Percussions, Schlagzeug) und die Musik zeitlos. Dem melancholischen Akustikrock als Hauptstilart verschrieben bewegen sich die fünf Jungs Mitte 20 ebenso in Richtung Indie, Folk und Alternative Country, wie in teilweise fast poppige Bereiche. Und das kommt an: Die erste Auflage des So much Weakness and I lost my Sense... (2004) betitelten Debüts war nach nur wenigen Monaten vergriffen. Nach zahlreichen Konzerten in ganz Deutschland (einige davon zusammen mit Künstlern wie Tomte, Portugal. The Man, The Kilians, Chris & Carla, Jackie Leven, John Watts oder beim Haldern Pop Festival) ging es Ende 2007 für drei Wochen nach Hamburg ins Studio, RED DESERT machen Musik, die sich nach amerikanischem Highway, der alten Songwriter-Tradition anhört – und doch im Hier und Jetzt angesiedelt ist. Der musikalische Kosmos von RED DESERT wird von Koordinaten wie Bright Eyes, Bob Dylan, Damien Rice, Violent Femmes und Nick Cave bestimmt. Benannt nach einem Film des kürzlich verstorbenen Regisseurs Michelangelo Antonioni, ist RED DESERT ein Ort in Europa, in Amerika, irgendwo. Die Songs der Band erzählen alte Geschichten in neuen Worten und Akkordfolgen. Miguel Passarge und Lutz Blessing, die beiden Sänger und Songwriter der Band, lassen sich ihre Songs vom Leben diktieren. Für sie sind die großen und kleinen Gefühle es wert, in einem Song verarbeitet zu werden.

Einlass: 19.00 Uhr Im Jahr 2017 veröffentlichten sie unabhängig ihr Debütalbum "Taking Chances" und begaben sich auf ihre erste UK-Tour, bevor sie im folgenden Jahr bei der Booking-Agentur Midnight Mango unterschrieben. In den beiden darauffolgenden Jahren folgten drei nationale Headline-Tourneen, bei denen sie sich ein immer größeres Publikum erspielten und ausverkaufte Shows spielten, darunter ihr erstes Headline-Konzert in der Old Fire Station in Bournemouth, sowie eine Reihe von Support-Slots in ganz Großbritannien, bei denen sie mit genre-übergreifenden Bands spielten. Sowohl 2016 als auch 2018 gewannen Black Water County ihren Platz auf der "Fuelling the Fire Tour" von Fireball, bei der sie unter anderem Less Than Jake, Flogging Molly, The Bronx und The Skints unterstützten. In der Folge erschienen sie in der Online-Berichterstattung von Kerrang! über die Tour, erhielten eine Empfehlung von Fireball UK und traten mit der Single "Rise and Fall" auch bei BBC-Radiosendern auf. "Letztendlich war es jedoch Black Water County, die sich einen Platz auf der Bühne mit Flogging Molly sicherten. Die von der Emerald Isle beeinflusste sechsköpfige Band sorgte für den ersten Moshpit des Abends und festigte ihre Position als Favorit der Jury" - Kerrang Features Das zweite Album der Band, Comedies and Tragedies" (2020), das ebenfalls im Eigenvertrieb veröffentlicht wurde, wurde in der Old Firestation in Bournemouth zum zweiten Mal vor ausverkauftem Haus gespielt, doch leider wurde die Tour nur drei Tage später abgebrochen, als die weltweite Pandemie England erreichte. Tickets bekommt ihr in der Rampe oder direkt in unserem Ticketshop. https://youtu.be/p_pAc_R-tUw?si=k1CON2SD9zl-bgWc https://youtu.be/SND_mCRDE_E?si=o26cSQKZoX1prnSb

Einlass 19:00 Uhr Das aus dem Südwesten Großbritanniens stammende Folk-Punk-Outfit Black Water County hat sich im Laufe der Zeit vom ausgetretenen Pfad der jugendlichen Frechheit (und einer Menge Alkohol) zu einem wachsamen Zustand der Introvertiertheit entwickelt, in der Hoffnung, durch die Geschichten der Unterdrückten und Gebrochenen Sympathie zu erwecken. Mit der nötigen Portion Geist und Temperament. Zu den bisherigen Auftritten der Band auf britischen Festivals zählen WOMAD, Boomtown Fair, Beautiful Days, Belladrum, Black Deer, Tunes in the Dunes, Camp Bestival, Larmer Tree und Teddy Rocks sowie Hunderte kleinerer britischer Festivals und Festival-Slots in Deutschland, Belgien, der Schweiz, den Niederlanden und Frankreich. 2017 veröffentlichten sie unabhängig ihr erstes Album „Taking Chances“ und begaben sich auf ihre erste UK-Tour, bevor sie im folgenden Jahr bei der Booking-Agentur Midnight Mango unterschrieben. In den beiden darauffolgenden Jahren gab es drei nationale Headline-Tourneen mit immer mehr ausverkauften Veranstaltungsorten, sowie eine Reihe von hochkarätigen Support-Slots in ganz Großbritannien und Genres, die von modernem Folk bis hin zu klassischem, linkslastigem Ska-Punk reichen. Sowohl 2016 als auch 2018 gewannen Black Water County ihren Platz auf der „Fuelling the Fire Tour“ von Fireball, bei der sie unter anderem Less Than Jake, Flogging Molly, The Bronx und The Skints unterstützten. In der Folge erschienen sie in der Online-Berichterstattung von Kerrang! über die Tour, erhielten eine Empfehlung von Fireball UK und traten mit der Single „Rise and Fall“ auch bei BBC-Radiosendern auf. https://youtu.be/pq6rsk-JsWs?feature=shared&t=16

Einlass: 19:00 Uhr Andre Sinner: Von Ruhrpott-Punk bis irische Trinklieder, erzählt Andre Sinner von der Nacht, dem Leben im Moment, der Melancholie, der Liebe und den Wirren des Alltags. Andre Sinner ist ex Mitglied der „Rüpels Royal“ und bildete zusammen mit „dem Butterwegge“ lange Zeit das FolkPunk Duo „O`Barrel Boys“. Er ist Kopf des independent Labes „Weird Sounds“. Vom kleinen Pub bis zur großen Festivalbühne ist für Andre Sinner alles drin. Das aus dem Südwesten Großbritanniens stammende Folk-Punk-Outfit Black Water County hat sich im Laufe der Zeit vom ausgetretenen Pfad der jugendlichen Frechheit (und einer Menge Alkohol) zu einem wachsamen Zustand der Introvertiertheit entwickelt, in der Hoffnung, durch die Geschichten der Unterdrückten und Gebrochenen Sympathie zu erwecken. Mit der nötigen Portion Geist und Temperament. Zu den bisherigen Auftritten der Band auf britischen Festivals zählen WOMAD, Boomtown Fair, Beautiful Days, Belladrum, Black Deer, Tunes in the Dunes, Camp Bestival, Larmer Tree und Teddy Rocks sowie Hunderte kleinerer britischer Festivals und Festival-Slots in Deutschland, Belgien, der Schweiz, den Niederlanden und Frankreich. 2017 veröffentlichten sie unabhängig ihr erstes Album „Taking Chances“ und begaben sich auf ihre erste UK-Tour, bevor sie im folgenden Jahr bei der Booking-Agentur Midnight Mango unterschrieben. In den beiden darauffolgenden Jahren gab es drei nationale Headline-Tourneen mit immer mehr ausverkauften Veranstaltungsorten, sowie eine Reihe von hochkarätigen Support-Slots in ganz Großbritannien und Genres, die von modernem Folk bis hin zu klassischem, linkslastigem Ska-Punk reichen. Sowohl 2016 als auch 2018 gewannen Black Water County ihren Platz auf der „Fuelling the Fire Tour“ von Fireball, bei der sie unter anderem Less Than Jake, Flogging Molly, The Bronx und The Skints unterstützten. In der Folge erschienen sie in der Online-Berichterstattung von Kerrang! über die Tour, erhielten eine Empfehlung von Fireball UK und traten mit der Single „Rise and Fall“ auch bei BBC-Radiosendern auf.   https://youtu.be/DSp6rHIoOUs?si=IgHGqFJ3PjyDIugS https://youtu.be/iab_foImF0U?si=coRQSc1TmVKhXTDS

Contest - Fight Night

Krefeld8ung Festival IV

Einlass 19.00 Was wäre wenn der Strom ausfällt? Komplett ohne Strom werden wir einen feinen Abend in großartiger Atmosphäre verbringen!