Hall of Fame

Akkordeon und jiddische Lieder

Blues, Rock und Soul Schluff Jull Schluff Jull sind, trotz oder vielleicht gerade durch ihre Herkunft, eine Rock‘n Roll Band im uramerikanischen Sinne, in der Tradition von Bands wie The Band und den Grateful Dead. Schluff Jull, was für ein Name. Ein Bekenntnis zur Provinz und deren Langsamkeit. Ein Name für ein unzeitgemäßes Konzept, in dem man Dingen Zeit läßt zu wachsen. Aber vielleicht bleibt man nur so verschont von kurzlebigen Trends und kann auf diese Art seine wahren Interessen verwirklichen. In diesem Sinne existiert Schluff Jull nun schon seit dem Frühjahr 1985. Über 20 Jahre, in denen die Musiker von Schluff Jull im Grenzland zwischen Deutschland und den Niederlanden, am tiefsten Niederrhein, gemeinsam ihre Instrumente in der Band spielen und ihre Ideen und Gefühle in Musik umzusetzen lernten. Heute hat die Band 10 Mitglieder, die klassische Rockbesetzung durch Perkussion und vier Bläser erweitert und einem seit Jahren festen Mann am Mischpult, der dafür sorgt, dass Schluff Jull auch wirklich wie Schluff Jull klingt.

Schluff Jull Bis heute ist Schluff Julls Musik eine Mischung aus Blues, Rock und Soul, die selbst Folk und Jazz Elemente enthält. Heute hat die Band 10 Mitglieder, die klassische Rockbesetzung durch Perkussion und vier Bläser erweitert und einem seit Jahren festen Mann am Mischpult, der dafür sorgt, dass Schluff Jull auch wirklich wie Schluff Jull klingt. Schluff Jull, was für ein Name. Ein Bekenntnis zur Provinz und deren Langsamkeit. Ein Name für ein unzeitgemäßes Konzept, in dem man Dingen Zeit läßt zu wachsen. Aber vielleicht bleibt man nur so verschont von kurzlebigen Trends und kann auf diese Art seine wahren Interessen verwirklichen. In diesem Sinne existiert Schluff Jull nun schon seit dem Frühjahr 1985. Über 20 Jahre, in denen die Musiker von Schluff Jull im Grenzland zwischen Deutschland und den Niederlanden, am tiefsten Niederrhein, gemeinsam ihre Instrumente in der Band spielen und ihre Ideen und Gefühle in Musik umzusetzen lernten.

Schluff Jull Bis heute ist Schluff Julls Musik eine Mischung aus Blues, Rock und Soul, die selbst Folk und Jazz Elemente enthält. Heute hat die Band 10 Mitglieder, die klassische Rockbesetzung durch Perkussion und vier Bläser erweitert und einem seit Jahren festen Mann am Mischpult, der dafür sorgt, dass Schluff Jull auch wirklich wie Schluff Jull klingt. Schluff Jull, was für ein Name. Ein Bekenntnis zur Provinz und deren Langsamkeit. Ein Name für ein unzeitgemäßes Konzept, in dem man Dingen Zeit läßt zu wachsen. Aber vielleicht bleibt man nur so verschont von kurzlebigen Trends und kann auf diese Art seine wahren Interessen verwirklichen. In diesem Sinne existiert Schluff Jull nun schon seit dem Frühjahr 1985. Über 20 Jahre, in denen die Musiker von Schluff Jull im Grenzland zwischen Deutschland und den Niederlanden, am tiefsten Niederrhein, gemeinsam ihre Instrumente in der Band spielen und ihre Ideen und Gefühle in Musik umzusetzen lernten.

Scott H Biram Er spielt Gitarre, gleichzeitig trommelt er den Beat mit seinen Füßen, er singt und bläst die Mundharmonika. Scott H Biram kann alles. dreckiger Blues, treibender Punk, Folk, Gospel, Country und Whisky. Nach einem Autounfall 2003 saß Scott einen Monat später mit Tropf neben ihm wieder auf der Bühne. Die Musik ist sein Leben und das beweist er auf der Bühne jede Minute und mit jedem Schweißtropfen.

Kings are better queens und Trueside Egal ob auf Summer Festivals vor 1000 Zuschauern, auf Tour quer durch Deutschland oder daheim vor ausverkauftem Hause, Kings Are Better Queens bringen immer 100% und eine Live-Show, die sie an den Rande der körperlichen Leistungsfähigkeit führt. Nicht nur deshalb sind sie momentan eine der einflussreichen und beliebten Bands der Szene. Die fünf Youngsters (Durchschnittsalter 19) rund um Frontsänger Matt haben seit ihrer Gründung im Januar 2008 einen beachtlichen Start hingelegt und liefern Kritikern den hörbaren Beweis dafür, dass sie zu viel mehr im Stande sind als nur ,,traurige Emomusik“ zu spielen.

Konzert Folk

Einlass: 19:00 Uhr Sean Chambers begann seine Karriere im Jahr 1998, als Gitarrist und Bandleader des legendären Hubert Sumlin, mit dem er bis 2003 regelmäßig auf Tournee ging. Vom britischen Guitarist wurde er als „einer der besten 50 Bluesgitarristen des letzten Jahrhunderts“ bezeichnet. Sein gitarrenlastiger Bluesrock erinnert an Größen wie Gary Moore und Jeff Healey und brachte ihm einen Eintrag in die „Florida Music Hall of Fame“ ein. Sein erstes Solo-Album „Ten Til Midnight“ hielt sich aus dem Stand über drei Monaten in den US Blues-Charts. Das nachfolgende Live-Album „Live from the Long Island Blues Warehouse” erhielt nicht nur begeisterte Kritiken, sondern wurde u.a. auch mit dem Preis für das beste Blues-Album 2011 ausgezeichnet. Sein achtes Studio-Album mit dem Titel „That’s What I’m Talkin About“ erschien 2020 und ist eine Hommage an seinen Mentor, den inzwischen verstorbenen Hubert Sumlin. Im Jahr 2023, kurz nach dem Tod von Savoy Browns Gründer Kim Simmonds, tat sich Chambers mit der Rhythmusgruppe von Savoy Brown zusammen (Pat De Salvo am Bass und Garnet Grimm am Schlagzeug). Chambers und die Mitglieder von Savoy Brown hatten sich 2019 auf einem gemeinsamen Festival-Auftritt angefreundet. Da Savoy Brown und Sean Chambers gemeinsam auf demselben Plattenlabel vertreten sind (Quarto Valley Records), fühlte sich die Zusammenarbeit für alle drei Musiker richtig an. Auch Kim Simmonds unterstützte die drei voll und ganz und gab den dreien kurz vor seinem Tod am 13. Dezember 2022 seinen Segen. Line Up: Sean Chambers Guitar & Vocals Pat De Salvo Bass & Vocals Garnet Grimm Drums & Vocals       https://www.youtube.com/watch?v=aenBD5cDYYs

LIVE Folk aus Südafrika - eine Multikultureller Mix , präsentiert vom südafrikanischen Bandleader Woza Wayne Harker.Die Musik der truppe basiert auf tanzbaren, jazzigen Jameica Grooves, gemischt mit Calypso, Jive und Zulu-sounds. Die erste CD von Seaweed wurde vom Funkhaus Europa ausgezeichnet.

Sebastian Ruin Es tut ziemlich gut, mich zu befrein. Wahnsinnig gut, mein Held zu sein. Ich hab’s in der Hand und das zählt. Bin Schöpfer, bin Penner, bin Held.“ Der Textauszug aus dem ersten Song „Schöpfer, Penner, Held“ gibt direkt die Richtung des selbst betitelten Albums von Sebastian Ruin vor: mit Neugierde zu erforschen, wer man sein kann. Sich von äußeren Einflüssen loszusagen, um seine Ziele zu erreichen. Bis dahin ist es meist ein langer Weg, den Sebastian selbst gegangen ist. Bis er sich auf dem richtigen Weg wähnte, hat er mit 5 Jahren die müßige musikalische Früherziehung und mit 7 die 12-jährige Cello-Ausbildung über sich ergehen lassen. Nach vielen Auftritten und Konzertreisen mit mehreren Jugendsymphonieorchestern hat er sich denn – angenervt vom steifen Klassikbetrieb – als 14-Jähriger der Gitarre zugewandt, die er autodidaktisch erlernte. Dies war die Geburtsstunde seiner ersten Rockband und selbst komponierten sowie produzierten Songs, die er mit seiner schon damals charismatischen Stimme unterlegte. Neben dem Rock entdeckte er schließlich seine Leidenschaft für Funk, der auf dem neuen Album aus allen Poren strömt. Bereits der besagte Opener „Schöpfer, Penner, Held“ ist eine fröhlich-funkige Uptempo-Nummer mit triumphierenden Bläsersätzen. Später, in „Das Spiel das jeder kennt“, grooven die Gitarre und der Bass förmlich um die Wette. Doch der Sänger, der neben dem Cello und der Gitarre auch Klavier, Bass und Schlagzeug spielt, kann auch anders: „Sie“ zum Beispiel ist eine leise, gefühlvolle Ballade, die von Akustikgitarre und Streichern untermalt wird. „Renaissance“ wartet mit knackigen Drums und Gitarrensoli auf. Bei „Wohin?“ werden zum sozialkritischen Inhalt Reggae-Töne gereicht. Auch das ist charakteristisch für die neue CD: Auch wenn – wie auch im „Radiosong“ – kritische Themen angesprochen werden, sieht Sebastian die Dinge stets mit einem lachenden Auge. Wer Sebastian live erlebt, kann sich von seiner frischen und lebendigen Art überzeugen. Auf der Bühne wird er von folgenden Musikern unterstützt: Mathias Oberlader (Schlagzeug), Fabian Ruin (Perkussion), Martin Ziegler (Bass), Jens Ewald (Keys), Heiko Bidmon (Saxophon), Matthias Knoop (Trompete) und Jenny Richards (Backings). Sebastian selbst zeichnet für den Gesang und die Gitarre verantwortlich. "Der Clou"" - heißt einer seiner Songs. Ein Clou ist auch das neue Album. Sebastian Ruin ist Kult aus Köln. Und sicherlich sehr bald Kult in Deutschland. "

Der Krefelder Weinhändler Thomas Kersting und der Weltumsegler Michael Wnuk haben sich spontan entschlossen, am 13. Juli 2010 einen Vortrag über den im März und April gesegelten Trip über den Südatlantik von Capetown nach Rio zu halten. Die lokalen Zeitungen berichteten regelmäßig über die Reise der Segelyacht Iron Lady. Die Segler zeigen eindrucksvolle Fotos und Filmmaterial von dem über 4000 Seemeilen langen Trip und erzählen über ihre Erfahrungen, Empfindungen, Erlebnisse, kleinen und großen Abenteuer, aber auch über die Probleme an Bord und wie sie damit umgegangen sind.

Sensi Simon and his Brother Das Warten hat ein Ende: Sensi Simon and his Brother holen Euch dort ab, wo niemand je zu hoffen gewagt hätte, doch noch mitgenommen zu werden. Gemeinsam mit seinem schlitzohrigen Bruder beamt euch Trompeter und Hitgenerator Sensi Simon in eine neue Dimension der Tanzmusik. Funbalkan im Electrostyle, hart am Herzschlag und kompromisslos sexy. Sensi Simon, der seine größten Chart-Erfolge im fernöstlichen Japan verzeichnet („The Studio Nine Band“, „Sensi Simon’s Samowar Band“), gelang sein internationaler Durchbruch im zarten Jugendalter mit „Court Jester’s Crew“, bereits damals mit unermüdlicher Unterstützung seines Schlagzeugers His Brother. His Brother, mittlerweile zum Star-Produzenten herangewachsen, ist der einzige Wellenreiter der Band und teilt dieses Schicksal mit Beach Boy Dennis Wilson. Dennis Wilson verlor sein Leben Anfang der Achtzigerjahre durch einen tragischen Surfunfall. Sensi Simon and His Brother stammen zwar aus einer extrem unmusikalischen und fundamental brahamanistischen Familie, haben aber beidem entschlossen entsagt. Mit Hits wie „Fuck you, altes Leben!“, „Liebe, Liebe, keine Angst“ und „Schönes Prefdemädchen“ wecken sie Erwartungen, die sie bei Weitem übertreffen. Seid ihr bereit für einen irren Trip?

Das Warten hat ein Ende: Sensi Simon and his Brother holen Euch dort ab, wo niemand je zu hoffen gewagt hätte, doch noch mitgenommen zu werden. Gemeinsam mit seinem schlitzohrigen Bruder beamt euch Trompeter und Hitgenerator Sensi Simon in eine neue Dimension der Tanzmusik. Funbalkan im Electrostyle, hart am Herzschlag und kompromisslos sexy. Sensi Simon, der seine größten Chart-Erfolge im fernöstlichen Japan verzeichnet („The Studio Nine Band“, „Sensi Simon’s Samowar Band“), gelang sein internationaler Durchbruch im zarten Jugendalter mit „Court Jester’s Crew“, bereits damals mit unermüdlicher Unterstützung seines Schlagzeugers His Brother. His Brother, mittlerweile zum Star-Produzenten herangewachsen, ist der einzige Wellenreiter der Band und teilt dieses Schicksal mit Beach Boy Dennis Wilson. Dennis Wilson verlor sein Leben Anfang der Achtzigerjahre durch einen tragischen Surfunfall. Sensi Simon and His Brother stammen zwar aus einer extrem unmusikalischen und fundamental brahamanistischen Familie, haben aber beidem entschlossen entsagt. Mit Hits wie „Fuck you, altes Leben!“, „Liebe, Liebe, keine Angst“ und „Schönes Prefdemädchen“ wecken sie Erwartungen, die sie bei Weitem übertreffen. Seid ihr bereit für einen irren Trip?

Das Konzert ist abgesagt!!! Wir arbeiten an der Verschiebung aller Konzerte. Bis dahin behalten die Eintrittskarten ihre Gültigkeit. Wer trotzdem seine Eintrittskarte zurückgeben möchte, den bitte wir uns per eMail zu kontaktieren info@kulturrampe.org. Die Karten können NICHT an den Vorverkausfstellen eingetauscht werden. UND: Bitte bleibt erstmal einfach nur gesund. # # # Natürlich freuen wir uns über jeden Soli-Beitrag, in dem ihr z.B. eure Karten einfach behaltet und/oder spendet. ABER für alle ist es gerade eine unfassbare und harte Zeit, von daher können wir absolut verstehen, wenn ihr die Tickets eintauschen wollt oder müsst. Wir freuen uns auf jeden Fall euch wiederzusehen, denn ohne Euch ist auch doof. Pille & Team # # # Das Warten hat ein Ende: Sensi Simon and his Brother holen Euch dort ab, wo niemand je zu hoffen gewagt hätte, doch noch mitgenommen zu werden. Gemeinsam mit seinem schlitzohrigen Bruder beamt euch Trompeter und Hitgenerator Sensi Simon in eine neue Dimension der Tanzmusik. Funbalkan im Electrostyle, hart am Herzschlag und kompromisslos sexy. Alternative/Independent, Techno/Electronic, Ska/Reggae/Dancehall.

Einlass 19.00 Uhr Eintritt gegen Spende ab 10,00€, solltet ihr trotzallem lieber online kaufen, dann unter dem folgendem Link: –>Tickets für diese Veranstaltung Das Warten hat ein Ende: Sensi Simon and his Brother holen Euch dort ab, wo niemand je zu hoffen gewagt hätte, doch noch mitgenommen zu werden. Gemeinsam mit seinem schlitzohrigen Bruder beamt euch Trompeter und Hitgenerator Sensi Simon in eine neue Dimension der Tanzmusik. Funbalkan im Electrostyle, hart am Herzschlag und kompromisslos sexy. Alternative/Independent, Techno/Electronic, Ska/Reggae/Dancehall. EGOTRIP Markus Türk - Solo Mit seinem neuen Soloprogramm präsentiert sich Markus Türk als veritabler Multiinstrumentalist. Die Performance gerät aber nicht zur instrumentaltechnischen Leistungsschau, stattdessen nutzt Markus Türk seine vielen verschiedenen Instrumente, um mithilfe von Loops einen filigranen, atmosphärischen Klangteppich zu weben, auf dem er lyrisch bis frei improvisierend durch den Raum schwebt. Er bedient sich dabei sowohl eigener Kompositionen als auch freier und experimenteller Elemente, so, wenn er z. B. die Trompete in einen mit Wasser gefüllten Eimer bläst. Das Programm bietet durch die vielen unterschiedlichen instrumentalen Klänge und die stilistische Bandbreite von Soul, Weltmusik, Polka und Jazz eine aufregende, spannende und kurzweilige Unterhaltung. Zu dem eingesetzten Instrumentarium gehören: Trompete, Flügelhorn, Tenorhorn, Ventilposaune, Tuba, Gitarre, Bass, Didgeridoo, Berimbau, Drums, elektrische Tanpura, Percussion.

Eine musikalische Landstreichertruppe zieht durch die Lande. Jedes Lied ist eine Geschichte, jeder Auftritt ein Theaterstück an sich. Die Kabarett-Band „Serebryanaya Svadba“ („Silberhochzeit“) ist nicht nur eine Musikgruppe – sie ist der reine Musikzirkus! Geige, Konzertina, Kontrabass, Banjo, Posaune, Waschbrett, Tuba und Trompete begleiten den Gesang und das Schauspiel der Solistin Benka. Hinzu kommen die merkwürdigsten Inhalte der zahllosen mitgeführten Requisitenkoffer. Vor unseren Augen bereiten die Musiker einen überwältigenden, schillernden Cocktail aus einer guten Portion französischem Chanson und Bouffonerie, einigen Tropfen russischer Volksmusik, lateinamerikanischem Straßenzirkus, Puppentheater, Clownerie und Kabarett-Dixieland der 20-er Jahre. Sehnsüchtige oder lustige Texte auf Russisch werden von französischen oder auch deutschen Klassikern abgelöst. Ein Kritiker bezeichnete die Sängerin Benka als „neue Edith Piaf gemixt mit Nina Hagen“, wobei die Piaf überwiegt. „Serebryanaya Svadba“ sind mittlerweile in Russland, Ukraine und Weißrussland so beliebt, dass sie locker ein paar Tausend Zuschauer zusammen bringen. Auch wenn in Deutschland die Zahlen etwas bescheidener ausfielen, kam es bei der letzten Tour regelmäßig zu ausverkauften und überfüllten Sälen und sogar zur „Zugabe“ in Form von Extra-Konzerten.

Sevenkind Es geht um den Moment. Keine ausufernden, dramatischen Geschichten, sondern die ganz persönlichen Momentaufnahmen. Festgehalten mit einer alten Sofortbildkamera. Oder als Skizze auf einem Stück Papier. Oder aber mit ein paar Mikros im Studio. Mit "Polaroids"" haben Sevenkind eine Platte im Gepäck, die voll ist mit genau diesen Momentaufnahmen. Mal hart und wütend, mal leise und eindringlich, jedoch immer direkt, ehrlich und unmittelbar. Ein verschwitzter Bastard aus Groove, Hooklines, die kleben bleiben wie Kaugummi, und nem ordentlichen Arschtritt. Eine eingespielte Dreierbesetzung mit Bass, Schlagzeug, Gitarre. Darüber eindringlicher Gesang und Texte, die tief gehen. Dahinter Köpfchen und jede Menge Herz! Kurz: ROCK! In Großbuchstaben! Davon konnte die Band das Publikum u.a. beim Deutschlandfinale des Global Battle of The Bands (Top 5), dem Citybeatsfinale 2009 (Platz 2) und dem Newcomer-Festival Campus Total (Platz 3) überzeugen. Ebenso die Hörer von Antenne Düsseldorf und vom 1Live-Heimatkult mit dem Song Dystopia oder die Leser des Soundcheck-Magazin als Videoact des Monats. Nicht zuletzt jedoch die Zuschauer auf zahlreichen Konzerten im gesamten Bundesgebiet"

KMI RampenRock im Anschluss RockParty Sevenkind Realleather und ROCKCITY mit DJ Stevo und Marcelles Wolllust Sevenkind sind ein verschwitzter Bastard aus Funk-Anleihen, Groove und ‘nem ordentlichen Arschtritt. Dazwischen die heiligen drei Könige des Rock’n’Roll: Bass, Schlagzeug, Gitarre. Darüber sphärisch bis aggressiver Gesang. Dahinter Köpfchen und jede Menge Herz! Alles ist erlaubt und Melodie der rote Faden. Dabei leugnet die Band weder Einflüsse aus der jüngeren Musikgeschichte, wie modernen Rock, noch verschließt man sich gegenüber der einzigen Musik-richtung mit den ganz großen Gefühlen: dem Blues. Und das alles für Bewegung. Bewegung vorbei an ausgelutschten Rock-Schemata. Bewegung nach vorn zum ganz eigenen Bandsound. Bewegung, so viel wie eine Bühne drei schwitzenden Musikern bieten kann. Und Bewegung in den Ärschen der Zuschauer. Läuft ja doch wieder auf die vier großen Buchstaben hinaus...

Es gibt voll auf die Zwölf bei SHOW NO REMORSE. Soylent Black aus Köln, Will of Ligeia aus Mönchengladbach und Phobiatic aus Essen laden ein, keine Reue zu zeigen und ordentlich die Köpfe wackeln zu lassen. Hier gibt es lokalen Modern Metal, Deathcore und Technical Death Metal vom feinsten! Fans von Soulfly, Sepultura bis über Thy Art is Murder und Beneath the Massacre kommen hier auf ihre Kosten! https://www.facebook.com/WillOfLigeia/ https://www.facebook.com/phobiaticmetal/ https://www.facebook.com/soylentblack/ ACHTUNG, ACHTUNG, BEGINN BEREITS 20.30

The UNROCK SERIES Garage-Lo-Fi-Psychodelic Rock. Ex-Cat PowerSic Alps und Titmachine San Francisco´s Sic Alps sind in aller Munde und haben die angesagtesten Clubs der USA und des Vereinigten Königreichs im Sturm genommen. Das Duo zelebriert einen entfesselten, psychedelischen Garagen Sound, einem Sandsturm gleich, der dem Genre alle Traditionen aus dem staubigen Skelett drischt und trotzdem puristisch bleibt. Dabei bleibt Hall eine vertraute Zutat und der Umgang mit Effekten routiniert. Völlig organisch und losgelöst klingt das fertige Produkt, gleichzeitig catchy, zerfasert, krachig und spröde. Und wenn man es nicht mehr für möglich hält, erschlagen sie dich mit einer kleinen Melodie aus weissem Rauschen, so knirschend süß wie Zuckerwatte. Avant-Garage in der Unrock Series. Unterstützt werden die Sic Alps von ihren Siltbreeze-Labelmates der all-Girl Band Titmachine, die mit ihrem rohen, komppromißlosen Sound an die frühen Tage von Pussy Galore erinnern.

Die Veranstaltung findet unter 2G+ statt. Genesen (1/2 Jahr) oder geimpft. Dazu ein Test. ( zertifizierter Schnelltest 24 Std / PCR Test 48 Std) Ausweis nicht vergessen. Keine Fotos, keine Kopien, kein Tinnef. Einlass 19.00 Beginn 21.00 -->Tickets für dieses Konzert 5 erfahrene Musiker, die es lieben auf der Bühne zu stehen. Mit ihren ganz eigenen Top-Hit Versionen mit dem Schwerpunkt 80er Jahre rocken Sie damit die Bühnen der Nation und verbreiten jede Menge beste Laune. SICKSPACK --- Welcome to the party

Sidilarsen Bereits 1997 haben sich SIDILARSEN in Toulouse(Frankreich) gegründet. Ihr erstes Album « Biotop » erschien 2003. Direkt Ihr zweites Album « EAU » schaffte es schon in die Französischen Charts. Beeinflusst durch Bands wie NINE INCH NAILS und THE PRODIGY ,ist Ihre Musik ein Mix aus Alternativ, Rock, Electro und Metal. Samples und Sequenzen treffen auf harte Gitarren Riffs und einem treibenden Bass unterstützt durch die zwei Sänger. Nach über 100 Auftritten kommen sie nun erstmals mit Ihrem mittlerweile 5 Album « CHATTERBOX » nach Deutschland. Didou (Sänger), Viber (Sänger/Gitarre), Benben (Gitarre), Fryzzzer (Bass+Electronics), and Samuel (Schlagzeug, electronics) wollen nun auch hier ihr Publikum von Ihrer enormen Live Präsenz überzeugen !

70s / Dynamic Root Rock Siena Root aus Schweden die besten Dinge im Leben sind die die eigentlich unbeschreiblich sind,... Siena Root Siena Root ist ein Quartett, das zuhause in Stockholm sowie europaweit seit dem letzten Jahrzehnt die Underground- Hallen füllt. Ihr warmer, orgienhafter und an den 70s orientierter Sound stützt sich auf eine starke Hammond Orgel, Strat Leads, Bass Riffing, Big Drums und vor allem bluesigen, beseelten Gesang. Siena Root hat alles, was man braucht, um Liebhaber von klassischer Rockmusik zu verführen. Der Sound besticht durch durchgehend hohes Niveau und Ausgereiftheit. Die authentische Liveshow ist eine geschickt austarierte Melange aus apokalyptischen Heavy/Hardrock- und Spaceorgien mit Psychedelic- und Progressive Einschüben. Jammen und Improvisation hat sich über die Jahe zu einem essentiellen Element ihrer heavy Eleganz entwickelt. Siena Root Konzerte sind voller unbeschreiblicher Momente, sind dramatisch und aufregend, visuell und emotional. Die Band vermag live durch ein perfektes Rootsrock-Happening neue Pforten zu öffnen und ihr Publikum durch Sitar Kompositionen, Percussion Arrangements bis hin zu brennenden Hammond Eskapaden in spirituelle Ekstase zu versetzen. Das ist Retro Rock mit einem großen Unterschied. Vier Alben, mehrere Singles und eine Live DVD wurden bislang seit 2004 veröffentlicht sowie 250 Konzerte gespielt. Im Mai 2011 spielte die Band in Stockholm ein Livealbum ein (VÖ: Herbst 2011), auf dem viele Gastmusiker der bald 10-jährigen Bandgeschichte mitwirkten.

The Silent Steps Das Konzert muss wegen Krankheit leider entfallen

Silent Steps Den Musik-Freunden in Krefeld und darüber hinaus ist sie längst ein Begriff: Die Gruppe The Silent Steps steht sowohl für konzertante Balladen und gefühlvolle Liebeslieder als auch für knackige Blues- und Singer/Songwriter Songs. Die Wurzeln ihrer akustischen Musik liegen im Folk, Folk-Rock, Blues und Jazz Pop. Seit der Gründung Ende 2008 hat das 4-köpfige Ensemble (Bernd Thelen – Gesang, Gitarren, Bluesharp -, Michael Denter – Gitarren, Gesang -, Katrin Nelsen – Querflöte, Gesang - und Jörg Schreinemackers – Schlagwerk -) ein vielfältiges Repertoire aus eigenen Kompositionen und Texten zusammengestellt. Der Sound der Band ist geprägt durch den deutlichen Drang nach einfühlsamen Harmonien und schönen Melodien – Musik zum Mitgehen, Chillen oder Mitträumen. Ihr Debütalbum „Across The Water“ veröffentlichte die Band im September 2010, mit dem sie bei zahlreichen Auftritten das Publikum neben vielen anderen Songs begeisterte. Und fast schon versprochen: „Zu jedem Auftritt ein neuer Song!“

Kubanischer Son mit der Band sincopa Seit ihren Anfängen konnte die Gruppe auf ihre Beliebtheit beim Publikum zählen und wurde 1997 unter die populärsten Gruppen des Landes gewählt. Im selben Jahr und 1998 wurde sie für den kubanischen Lucas-Preis für den besten Video-Clip des Jahres nominiert. Die Gruppe hat seit 1997 systematisch Tourneen in Europa unternommen in Länder wie Spanien, Italien, Luxemburg, Frankreich, Holland, die Schweiz, Deutschland, die Türkei, Österreich und Belgien. Dies beweist die Akzeptanz und Qualität der Gruppe. Der Triumph der Sängerin Odalmis Cabello beim Regionalfestival CUBADISCO 2005 und ihre Auswahl unter die besten Sängerinnen des Landes beim internationalen Ereignis dieses Jahres ist die Bestätigung dafür. Ihr Klang ist ein authentischer Beweis der Gültigkeit des zeitgenössischen kubanischen Son und ein Angebot zu genießen und zu tanzen, denn Síncopa ist nicht einfach anders, Síncopa ist besser.

Kubas Musik Die Gruppe Síncopa wurde am 1. Mai 1994 gegründet, und ihr Ziel war es, kubanischen Son sowie die verschiedenen Gattungen der kubanischen Musik zu spielen. Ihre Mitglieder, junge Musiker, die musikalische Studien in ihren Heimatprovinzen betrieben haben, erweitern das Repertoire grundlegend mit Werken ihrer eigenen Inspiration, aus denen die Arbeit ihres musikalischen Leiters Delfín Ramos herausragt. Seit ihren Anfängen konnte die Gruppe auf ihre Beliebtheit beim Publikum zählen und wurde 1997 unter die populärsten Gruppen des Landes gewählt. Im selben Jahr und 1998 wurde sie für den kubanischen Lucas-Preis für den besten Video-Clip des Jahres nominiert. Auch ihre Teilnahme an verschiedenen internationalen Festivals ist hervorzuheben, wie dem Festival der Karibik, dem Iberoamerikanischen Festival der Kultur, dem iberoamerikanischen Festival der Dezime, dem Beitzen-Festival in der Schweiz, dem Jazz-Festival XYZ in Utrecht und dem Cubamanía-Festival in Holland, an Festivals in der Alten Oper in Frankfurt und anderen, die die Liste sehr lang machen würden. Die Gruppe hat seit 1997 systematisch Tourneen in Europa unternommen in Länder wie Spanien, Italien, Luxemburg, Frankreich, Holland, die Schweiz, Deutschland, die Türkei, Österreich und Belgien. Dies beweist die Akzeptanz und Qualität der Gruppe. Der Triumph der Sängerin Odalmis Cabello beim Regionalfestival CUBADISCO 2005 und ihre Auswahl unter die besten Sängerinnen des Landes beim internationalen Ereignis dieses Jahres ist die Bestätigung dafür. Unsere Gruppe hat die Bühne mit bedeutenden internationalen Persönlichkeiten geteilt wie Eddy Palmieri, Roberto Blanco, Constantin Becker, Dalia Negra, Luís Frank vom Buena Vista Social Club, Orquesta Aragón, Maravillas de Florida, Charanga Forever, Juego de Manos und La Barriada. Sie hat drei CDs aufgenommen und ihr Klang ist ein authentischer Beweis der Gültigkeit des zeitgenössischen kubanischen Son und ein Angebot zu genießen und zu tanzen, denn Síncopa ist nicht einfach anders, Síncopa ist besser.

Sincopa Die Gruppe Síncopa wurde am 1. Mai 1994 gegründet, und ihr Ziel war es, kubanischen Son sowie die verschiedenen Gattungen der kubanischen Musik zu spielen. Ihre Mitglieder, junge Musiker, die musikalische Studien in ihren Heimatprovinzen betrieben haben, erweitern das Repertoire grundlegend mit Werken ihrer eigenen Inspiration, aus denen die Arbeit ihres musikalischen Leiters Delfín Ramos herausragt. Seit ihren Anfängen konnte die Gruppe auf ihre Beliebtheit beim Publikum zählen und wurde 1997 unter die populärsten Gruppen des Landes gewählt. Im selben Jahr und 1998 wurde sie für den kubanischen Lucas-Preis für den besten Video-Clip des Jahres nominiert. Auch ihre Teilnahme an verschiedenen internationalen Festivals ist hervorzuheben, wie dem Festival der Karibik, dem Iberoamerikanischen Festival der Kultur, dem iberoamerikanischen Festival der Dezime, dem Beitzen-Festival in der Schweiz, dem Jazz-Festival XYZ in Utrecht und dem Cubamanía-Festival in Holland, an Festivals in der Alten Oper in Frankfurt und anderen, die die Liste sehr lang machen würden. Die Gruppe hat seit 1997 systematisch Tourneen in Europa unternommen in Länder wie Spanien, Italien, Luxemburg, Frankreich, Holland, die Schweiz, Deutschland, die Türkei, Österreich und Belgien. Dies beweist die Akzeptanz und Qualität der Gruppe. Der Triumph der Sängerin Odalmis Cabello beim Regionalfestival CUBADISCO 2005 und ihre Auswahl unter die besten Sängerinnen des Landes beim internationalen Ereignis dieses Jahres ist die Bestätigung dafür. Unsere Gruppe hat die Bühne mit bedeutenden internationalen Persönlichkeiten geteilt wie Eddy Palmieri, Roberto Blanco, Constantin Becker, Dalia Negra, Luís Frank vom Buena Vista Social Club, Orquesta Aragón, Maravillas de Florida, Charanga Forever, Juego de Manos und La Barriada. Sie hat drei CDs aufgenommen und ihr Klang ist ein authentischer Beweis der Gültigkeit des zeitgenössischen kubanischen Son und ein Angebot zu genießen und zu tanzen, denn Síncopa ist nicht einfach anders, Síncopa ist besser.

Ausnahme Konzert mit einem Ausnahme Musiker Sir Richard Bishop Mit Sir Richard Bishop konnten wir das Enfant Terrible des Undergrounds für eine Show in Krefeld gewinnen. Richard Bishop war Mitbegründer und 25 Jahre Gitarrist der legendären Sun City Girls, Amerikas radikalster und umstrittenster Underground Band, die sich nach dem Tode ihres Schlagzeugers Charles Gocher im vergangenen Jahr, auflöste. Richard gilt als musikalischer Querdenker, Philosoph und virtuoser Gitarrero, dessen Stil geprägt ist von spanisch/arabischen Einflüssen und seinen Studien in Indien. Gerne zum Übervater der Neo-Hippie/Freak-Folk Bewegung apostrophiert, zeigt Richard ganz eigene Einsichten : „I don’t know much about folk, but a lot about freak.“

THE WHO ein Abend nur mit THE WHO, kein SchnickSchnack, nur Plattenspieler und WHO Scheiben Tische Stühle und gute Musik , KEINE Party Natürlich wird auch noch ein Schmankerl für alle Fans der BESTEN BAND der Welt parat gehalten

Ein Abend mit AC/DC und sonst nix

diesmal mit den Blues Brothers

diesmal mit den Talking Heads

Skampida Die 5-köpfige kolumbianische Band SKAMPIDA gründete sich im Jahr 2000 in Bogota. Sie präsentieren mit Ihrem Rock-Mestizo einen wilden Mix aus Reggae, kolumbianischer Folklore,Cumbia, HipHop und Punk Musik. Mit Ihrer energetischen Live Show brachten sie es bereits zu zahlreichen Nominierungen in Südamerikanischen Musikzeitschriften und Wettbewerben als beste Live Band und beste Ska Reaggae Band Kolumbiens. Bei Ihren bisher über 1000 Auftritten in Lateinamerika, den USA, Kanada und Europa teilten sie die Bühne mit Acts wie: The Skatalites, Dead Kennedys, Manu Chao und vielen anderen. Nun kommen sie im Sommer 2015 mit Ihrer neuen EP „ ALL I WANNE“ bereits zum dritten mal auf große Europa Tournee.

Nach dem furiosen Auftritt in 2015 geht's wieder ab... Die 5-köpfige kolumbianische Band SKAMPIDA gründete sich im Jahr 2000 in Bogota. Sie präsentieren mit Ihrem Rock-Mestizo einen wilden Mix aus Reggae, kolumbianischer Folklore,Cumbia, HipHop und Punk Musik. Mit Ihrer energetischen Live Show brachten sie es bereits zu zahlreichen Nominierungen in Südamerikanischen Musikzeitschriften und Wettbewerben als beste Live Band und beste Ska Reaggae Band Kolumbiens. Bei Ihren bisher über 1000 Auftritten in Lateinamerika, den USA, Kanada und Europa teilten sie die Bühne mit Acts wie: The Skatalites, Dead Kennedys, Manu Chao und vielen anderen. Nun kommen sie im Sommer 2015 mit Ihrer neuen EP „ ALL I WANNE“ bereits zum dritten mal auf große Europa Tournee.

Die 5-köpfige kolumbianische Band SKAMPIDA gründete sich im Jahr 2000 in Bogota. Sie präsentieren mit Ihrem Rock-Mestizo einen wilden Mix aus Reggae, kolumbianischer Folklore,Cumbia, HipHop und Punk Musik. Mit Ihrer energetischen Live Show brachten sie es bereits zu zahlreichen Nominierungen in Südamerikanischen Musikzeitschriften und Wettbewerben als beste Live Band und beste Ska Reaggae Band Kolumbiens. Bei Ihren bisher über 1000 Auftritten in Lateinamerika, den USA, Kanada und Europa teilten sie die Bühne mit Acts wie: The Skatalites, Dead Kennedys, Manu Chao und vielen anderen. Nun kommen sie im Sommer 2017 wieder auf große Europa Tournee.

Die 5-köpfige kolumbianische Band SKAMPIDA gründete sich im Jahr 2000 in Bogota. Sie präsentieren mit Ihrem Rock-Mestizo einen wilden Mix aus Reggae, kolumbianischer Folklore,Cumbia, HipHop und Punk Musik. Mit Ihrer energetischen Live Show brachten sie es bereits zu zahlreichen Nominierungen in Südamerikanischen Musikzeitschriften und Wettbewerben als beste Live Band und beste Ska Reaggae Band Kolumbiens. Bei Ihren bisher über 1000 Auftritten in Lateinamerika, den USA, Kanada und Europa teilten sie die Bühne mit Acts wie: The Skatalites, Dead Kennedys, Manu Chao und vielen anderen. Nun kommen sie im Oktober 2018 wieder auf große Europa Tournee.

Einlass 19.00 --> Online Tickets für dieses Konzert Bereits jetzt habt Ihr die Möglichkeit bei Konzerten in der Rampe die Tickets zu erwerben, oder Ihr habt ebenfalls die Möglichkeit eine Mail an tickets@kulturrampe.de zu senden und Tickets per Überweisung zu ergattern. Die 5-köpfige kolumbianische Band SKAMPIDA gründete sich im Jahr 2000 in Bogota. Sie präsentieren mit Ihrem Rock-Mestizo einen wilden Mix aus Reggae, kolumbianischer Folklore, Cumbia, HipHop und Punk Musik. Mit Ihrer energetischen Live Show brachten sie es bereits zu zahlreichen Nominierungen in Südamerikanischen Musikzeitschriften und Wettbewerben als beste Live Band und beste Ska Reggae Band Kolumbiens. Bei Ihren bisher über 1000 Auftritten in Lateinamerika, den USA, Kanada und Europa teilten sie die Bühne mit Acts wie: The Skatalites, Dead Kennedys, Manu Chao und vielen anderen.

Einlass: 19:00 Uhr Die 5-köpfige kolumbianische Band SKAMPIDA gründete sich im Jahr 2000 in Bogota. Sie präsentieren mit Ihrem Rock-Mestizo einen wilden Mix aus Reggae, kolumbianischer Folklore,Cumbia, HipHop und Punk Musik. Mit Ihrer energetischen Live Show brachten sie es bereits zu zahlreichen Nominierungen in Südamerikanischen Musikzeitschriften und Wettbewerben als beste Live Band und beste Ska Reaggae Band Kolumbiens. Bei Ihren bisher über 1000 Auftritten in Lateinamerika, den USA, Kanada und Europa teilten sie die Bühne mit Acts wie: The Skatalites, Dead Kennedys, Manu Chao und vielen anderen. Nun kommen sie im Oktober 2018 wieder auf große Europa Tournee. Auch dieses Jahr wieder bei uns! Wir freuen uns drauf. :) Tickets bekommt ihr in der Rampe oder direkt in unserem Ticketshop.   https://youtu.be/0F58e_LpWG4?si=JfYEYjIZm3R3ip4s

Einlass: 19:00 Uhr Nach über 25 Jahren auf der Bühne bringen Skampida echte Emotionen, gute Vibes und Musik für jeden, der ihre Shows miterlebt. Mehr als nur eine Band – das ist ein Kollektiv aus großartigen Menschen und Musikern. Mit ihrer Mischung aus Ska, Rock, Punk und lateinamerikanischen Sounds touren sie um die Welt. Ob in den USA, Kanada, Mexiko, Argentinien, Venezuela, Europa (über 12 Mal) oder natürlich in Kolumbien – ihre Auftritte sind immer ein Erlebnis. Dieses Mal ist Deutschland der Ort, wo sie im Winter 2026 auf Tour gehen. Ihr rebellischer Spirit und die Botschaften der Freiheit werden die Fans nie vergessen! Bei Ihren bisher über 1000 Auftritten in Lateinamerika, den USA, Kanada und Europa teilten sie die Bühne mit Acts wie: The Skatalites, Dead Kennedys, Manu Chao und vielen anderen.   https://youtu.be/gmuRJ5wuXr8?si=7jZtDmXoLP640K-e

Skannibal Schmitt Man mag vom Ska halten, was man möchte: Dass es nicht gerade einer der abwechslungsreichsten Musikstile ist, dafür aber, mit etwas Glück und Talent, einer der tanzbarsten, wird wohl kaum jemand zu bezweifeln wagen. Auch SKANNIBAL SCHMITT scheinen dieses „Dilemma“ erkannt zu haben und reichern drum ihre eigene Spielart mit allerlei stilfremden Elementen an: messerscharfer Wah-Wah-Funk, knüppeldicker Hardcore, elastischer HipHop, wippender Afrobeat und sogar ein nicht zu überhörendes Quantum an verrauchtem Cool Jazz finden wie selbstverständlich Eingang in Skannibal Schmitts polyglotten Musikhaushalt. Nicht zuletzt ist das dem instrumentalen Vermögen jedes einzelnen Bandmitglieds zu verdanken: Mattias, genannt Tias (Gitarre), Majhoub, genannt Grison (Bass), Cédric, genannt Zouzou (Trompete, Gesang), JF, genannt J-F Ska (Posaune), Thomas, genannt Junior (Saxofon) und Jeff, genannt Tryphon (Schlagzeug) konnten in mittlerweile über 150 Konzerten; unter anderen zusammen mit der jamaikanischen Jazz- und Reggae-Legende Rico Rodriguez, den Mannheimer Marchingband-Funkateers von Mardi Gras BB und der Berliner Seeed, ihr Zusammenspiel perfektionieren. SKANNIBAL SCHMITT aus Straßburg lassen sich weder in eine Schublade stecken noch von Trends beeinflussen. Das bestimmende Leitmotiv war von Anfang an: Kein Respekt vor musikalischen Schranken oder Stil Definitionen. Die Offenheit gegenüber verschiedenen Musikrichtungen und das bündeln selbiger macht die Debüt CD "Ska a la machette"" zu einem unverwechselbaren Hörerlebnis und die 11 Songs so unglaublich abwechslungsreich. Der Rhythmus geht eben noch explosiv nach vorn, um im nächsten Moment kurz innezuhalten und einen Spannungsbogen zur nächsten Attacke aufzubauen. Die Bläser Sektion wird mal kraftvoll, mal dezent eingesetzt. Die Texte, oft im Sprechgesang vorgetragen, kommen im feinsten französischen und spanischen Straßenjargon daher. So kreieren SKANNIBAL SCHMITT ihren ganz eigenen Sound voller Energie, Power und Freude der seinen vollen Reiz erst so richtig live auf der Bühne entfaltet, wenn sie den Spaß am Ska zusammen mit dem Publikum feiern."