Hall of Fame

The Nag and Weasel ballern Punkrock mit deutschen Texten. Dabei gehts schon mal um alte Freunde, Filmhelden oder die Terroroma. Das ganze gibts gerne lustig aber immer voll auf die Zwölf! Kopfecho - Alternative PunkPop mit deutschsprachigen Texten. Zwischen Schönheit und Dreck Wenn es einen Slogan gibt, der die 2012 in Düsseldorf gegründete Band beschreiben kann, dann wohl genau dieser. Und wer sie einmal kennengelernt hat, weiß auch warum. KopfEcho ist Alternative Punkpop mit deutschsprachigen Texten, die so vielseitig daherkommen wie das Leben selbst, welches inhaltlich auch den einzigen roten Faden abgibt. traditionsgemäß beenden die PunkRocker von Periode 6 das RampenJahr,... 2014 auf ein Neues, wir kommen

Bluegrass hat ja nun schon eine kleine Tradition bei uns, und hier mal wieder etwas neues auf unserer schrägen Bühne. Pert Near Sandstone aus Minneapolis. Vor 10 Jahren erschien ihre erste Scheibe, und seitdem ist viel passiert. Musikalische aber auch bandinterne Umbrüche. Doch das hat der Energie und Kreativität der Jungs scheinbar erst den letzten Schub gegeben. Das beweist die aktuelle Platte "Discovery of Honey", ein Knaller. Mandoline, Violine, Banjo, Gitarre, Bass und Gesang formen sich zu energiegeladenem Bluegrass. Eintänzer, Mittänzer und Zuhörer. Obacht, da kommt was großes auf uns zu. Egal ob großes Festival oder kleiner Club, genau das richtige für alle Pfingsten daheim gebliebenen.

Das Konzert ist abgesagt!!! Wir arbeiten an der Verschiebung aller Konzerte. Bis dahin behalten die Eintrittskarten ihre Gültigkeit. Wer trotzdem seine Eintrittskarte zurückgeben möchte, den bitte wir uns per eMail zu kontaktieren info@kulturrampe.org. Die Karten können NICHT an den Vorverkausfstellen eingetauscht werden. UND: Bitte bleibt erstmal einfach nur gesund. # # # Natürlich freuen wir uns über jeden Soli-Beitrag, in dem ihr z.B. eure Karten einfach behaltet und/oder spendet. ABER für alle ist es gerade eine unfassbare und harte Zeit, von daher können wir absolut verstehen, wenn ihr die Tickets eintauschen wollt oder müsst. Wir freuen uns auf jeden Fall euch wiederzusehen, denn ohne Euch ist auch doof. Pille & Team . . . . . . . . . . . Vor über einem Jahrzehnt in Minneapolis gegründete Bluegrass / Folk-Band, die seit ihrem Debütalbum „Up And Down The River“ eine der führenden Bands ihres Genres geworden sind. Seit dem ständig auf Tour und bei ihren Live-Auftritten immer überzeugend. Bei Pert Near Sandstone formen sich Mandoline, Violine, Banjo, Gitarre, Bass und Gesang zu einem energiegeladenem Folk-Bluegrass, welcher bei Live-Auftritten begeisterte Zuhörer und Mittänzer oder "Mitwipper" findet. Mit neuem Album "Rising Tide" wieder auf Tour und wieder in der Kulturrampe.

Blues Respect Pete Gavin Als gebürtiger Londoner begann er seine Karriere in der Folk-Blues-Szene rund um Soho – Bunjies, Troubadour, Barquee – spielte mit Leuten wie Spencer Davies und Keith Relf, dann auch auf größeren britischen Festivals (Reading, Glastonbury). Sein Brotjob (Physiker) heilt ihn ein paar Jahre lang vom Musik Business fern, aber Anfang der Achtziger stieg er aus, begann zu reisen und Musik zu machen. Die Straße wurde zur harten Schule für sein unglaubliches Gitarre- und Mundharmonika-Spiel. Touren durch Japan, USA und Europa halfen seinen Stil zu prägen, bevor er sich schließlich in Deutschland niederließ. Zur Zeit ist Pete unterwegs mit seiner neuen Manzanita Gitarre. Auch dabei ist der Bass-Gitarrist und Sänger Pick Stevens aus shAnghAi. Im Gepäck gibt es die neue CD Blues Respect.

Gitarren Fingerstyle Peter Kroll Ploeger Solo oder im Doppelpack mit einem seiner vielen, teils hochdekorierten Musikerkollegen, Peter Kroll-Ploeger sorgt für einen bleibenden Eindruck bei den Besuchern seiner Konzerte. Die Rückmeldung: "...das hat wirklich Spaß gemacht!"" gehört schon zur vorhersagbaren Reaktion seines Publikums. Wenn der Mülheimer Steelstring-Spezialist die Bühne betritt, ist Sympathie angesagt, die wie selbstverständlich zwischen Künstler und Publikum entsteht. Peters musikalische Laufbahn begann mit dem Klavier spiel und führte über verschiedene Bands, mit denen er teilweise noch heute arbeitet, hin zur Fingerstyle-Gitarre. Sein musikalisches Spektrum reicht vom groovenden Fingerpicking über ausgefeilt arrangierte Traditionals bis zu sanften Balladen und oft überraschend anrührenden Songs. Seine Musik ist stark inspiriert von der intensiven Zusammenarbeit mit den größten Namen des Genres. Peter hat zahlreiche Konzertreisen mit Gitarristen wie Ian Melrose, Don Ross, Jacques Stotzem, Eric Lugosch, Beppe Gambetta, Tony McManus und vielen anderen durchgeführt, die ihn als versierten Kollegen schätzen. Auf seiner CD ""Eat At Own Risk"" (Wonderland Records 2006) hat Peter diese Zusammenarbeit eindrucksvoll dokumentiert. So entstanden vierzehn Duette mit dreizehn großen Gitarristen. Neben seiner Konzerttätigkeit ist Peter als Dozent im Rahmen von Sommer-Akademien tätig. Sein Engagement für die Gitarrenmusik hat viele wunderbare Konzerte und Projekte, wie z.B. die ""Wonderland Guitar Night"" ermöglicht. Seine Konzertreisen führten ihn quer durch Deutschland, aber auch ins europäische Ausland und nach Kanada, wo er mit seinem Freund Don Ross auf Tournee ging. "

LIVE Indiepop - Peter Piek ist einfach beachtlich. Er ist Singer/Songwriter, Multi-Instrumentalist (Vocals, Gitarre, Klavier, Bass, Drums), Texter und Maler. 2007 gab er über 100 Konzerte in Deutschland.In vielen Songs verarbeitet der junge Leipziger Künstler auf Say hello to Peter Piek persönliche Erfahrungen, Posivites und Niederlagen. Seine Musik ist geprägt von großen Songwriter Qualitäten - Peter Piek, das ist ist Rock, ist Gitarre, ist Indie. In der Folgschaft und Inspiration von 60er Jahre Art Einflüssen von Velvet Underground, Bob Dylan , hat seine Kunst in Musik und Malerei auch etwas skizzenhaftes, ungetrübt frisches. Ein überraschendes Debut, das Rock, Beat & Art inspirierend vereint. Holt Eure Taschentücher und Wildlederjacken heraus & say hello to Peter Piek!

Peter Piek und The Blackberries Die von Sänger und Gitarrist Julian, teilweise in Zusammenarbeit mit Freunden und anderen „Blackberries“ geschriebenen Songs, speisen sich aus einer unzähligen Anzahl verschiedenster Einflüsse. Abwechslungsreichtum, bei dem jedoch nie der eigene Stil verloren geht, spielt vielleicht die größte Rolle. Ob es der Experimentierwille der Beatles ist, die Harmonieseeligkeit der Hollies, die Country-Rock Einflüsse eines Ryan Adams oder das Rohe der frühen Who – all das mischt sich bei den „Blackberries“ zu einem interessanten Neuen, dass zwar vertraut, aber nie langweilig und tausendmal gehört klingt.

RocknSoul vom Feinsten, nicht vorstellbar ohne den Blues Mit der Formation King Mo machte sich Phil(ippe) B(astiaans) mit seinem charakteristischen Sound, der modern, aber belassen in der traditionellen Form des Rock & Blues bleibt, bei Kritikern und Publikum einen Namen. Nun – mit neuen Musiker Kollegen – als PHIL BEE ́s Freedom – geht es nahtlos weiter. Die Band harmoniert in kongenialem Wechselspiel. Das ist handgemachte Musik – 2 sich gegenseitig vorantreibende Gitarristen – Keyboard-klänge voller Retro – groovende Rhytmusgruppe – alles „gesteuert“ von Phil’s Gesang. Musik die einen mitnimmt – eine perfekte Show – alles von höchster Qualität. Winner Dutch Blues Callenge 2015 Runner up at the 2016 European Blues Challenge Semi finals at the IBC, Memphis 2016 Winner Dutch Blues Award Best Vocalist 2015 Winner Dutch Blues Award Best Guitarist 2015 Die Band: Phil Bee Gesang stand auf der Bühne mit Steve Lukather, Jan Akkerman, Noel Redding John F. Klaver Gitarre,Gesang Berland Rours Gitarre Pascal Lanslot Keyboards Marcus Weymaers Drums Carlo van Belleghem Bass

RocknSoul vom Feinsten, nicht vorstellbar ohne den Blues. Nach dem grandiosen Konzert 2017 nun zum zweiten Mal in der Rampe. Mit der Formation King Mo machte sich Phil(ippe) B(astiaans) mit seinem charakteristischen Sound, der modern, aber belassen in der traditionellen Form des Rock & Blues bleibt, bei Kritikern und Publikum einen Namen. Nun – mit neuen Musiker Kollegen – als PHIL BEE ́s Freedom – geht es nahtlos weiter. Die Band harmoniert in kongenialem Wechselspiel. Das ist handgemachte Musik – 2 sich gegenseitig vorantreibende Gitarristen – Keyboard-klänge voller Retro – groovende Rhytmusgruppe – alles „gesteuert“ von Phil’s Gesang. Musik die einen mitnimmt – eine perfekte Show – alles von höchster Qualität. Winner Dutch Blues Callenge 2015 Runner up at the 2016 European Blues Challenge Semi finals at the IBC, Memphis 2016 Winner Dutch Blues Award Best Vocalist 2015 Winner Dutch Blues Award Best Guitarist 2015 Die Band: Phil Bee, Gesang, stand auf der Bühne mit Steve Lukather, Jan Akkerman, Noel Redding John F. Klaver Gitarre,Gesang Berland Rours Gitarre Pascal Lanslot Keyboards Marcus Weymaers Drums Carlo van Belleghem Bass

Dieses Konzert wird unterstützt vom Kulturbüro der Stadt Krefeld Die "Philharmonixx"" gibt es seit 2005. Sie spielen in der bislang einmaligen Besetzung Oboe, Fagott und Schlagzeug und bestehen aus Musikern der Duisburger Philharmoniker. Martin Schie ist erster Solo-Oboist des Orchesters, Laszlo Kerekes Fagottist und Kontrafagottist, Christoph Lamberty ist einer der Solo-Pauker. Ihre Zusammenarbeit begann zunächst, um den musikalischen Teil des Kabartett-Programms des Duisburger Kabarettisten Kai-Magnus Sting zu gestalten. Die Einzigartigkeit der Besetzuing erforderte es, sämtliche Stücke selbst zu schreiben. Der Erfolg dieser Zusammenarbeit entwickelt sich ständig, Auftritte in Kabarett- und Kleinkunstbühnen von Hamburg, Aachen, Leverkusen, Dortmund und anderen Städten sind der Beleg dafür. Aber auch die Zahl der Auftritte ohne K.-M.Sting nimmt zu. So gastierte das Ensemble u.a. in Berlin und live im WDR in Köln. Die gespielte Musik ist das Spiegelbild der Freude und dem Spass, den die drei an der Klassik haben. Stücke werden teilweise in originaler Gestalt vorgetragen, die Erweiterung um die ""Farbe"" Schlagzeug führt jedoch zu einer Art Verjazzung. Andere Stücke springen in ihrer Thematik durch die Jahrhunderte der Musikgeschichte und unterhalten durch ihren abwechselnden Wiedererkennungswert. Wiederum andere verzerren die originalen Kompositionen durch Veränderungen in der Rhytmik, Harmonie und Melodie. Im Vordergrund bei alledem steht der Spass der Musiker und der Zuhörer. Seit Mai diesen Jahres haben die ""Philharmonixx"" die erste Auftragskomposition im Repertoire: ""Suite de Philharmonixx"" von dem Berliner Oboisten, Komponisten und Musikmanager Manuel Munzlinger. Für dieses ca. 20-minütige Stück in 7 Sätzen hat das Trio derzeit noch die alleinigen Aufführungrechte und wird es in Kürze auf CD produzieren."

Für kleine Jungs mit großen Kettcars und große Jungs mit kleinen Tretautos. Es wird geschraubt, geflext, lackiert,... eben Pimp Your Kettcar das ganze von 11-17 Uhr wie immer unterstützt von Jama, Recyclette, Rave, Dienstleistung Berger, Tapas bar Krefeld,sowie Stefan Houbertz Fotografie

Für kleine Jungs mit großen Kettcars und große Jungs mit kleinen Tretautos. Es wird geschraubt, geflext, lackiert,... eben Pimp Your Kettcar dieses Mal kann zusätzlich der Kettcar Führerschein erworben werden das ganze von 11-17 Uhr wie immer unterstützt von Jama, Recyclette, Rave, Dienstleistung Berger, Tapas bar Krefeld,sowie Stefan Houbertz Fotografie

Für kleine Jungs mit großen Kettcars und große Jungs mit kleinen Tretautos. Es wird geschraubt, geflext, lackiert,... eben Pimp Your Kettcar dieses Mal kann zusätzlich der Kettcar Führerschein erworben werden das ganze von 11-17 Uhr wie immer unterstützt von Jama, Recyclette, Rave, Dienstleistung Berger, Tapas bar Krefeld,sowie Stefan Houbertz Fotografie, Malermeister Peerlings

Du kannst singen – oder glaubst, du kannst es nicht. Beides ist perfekt. „PITCH PLEASE – Vocal Collective“ ist ein neues monatliches Gesangsformat in der Kulturrampe Krefeld. Kein klassischer Chor, kein Leistungsdruck – sondern gemeinsames Singen mit Feeling, Technik, Spaß und Community. Los geht’s am Mittwoch, den 04.02.2026. Dann treffen wir uns round about jeden ersten Mittwoch im Monat von 19–21 Uhr in der Kulturrampe. Angeleitet wirst du professionell von Mareike Finken, einer erfahrenen Gesangslehrerin aus Krefeld (www.mareike-finken.de). Wir üben Atemtechnik, Stimmbildung, harmonisches Singen und mehrstimmige Arrangements. Vorkenntnisse sind nicht nötig – nur Lust, Neugier und eine Stimme. Wir singen sowohl moderne als auch „oldie“ Songs aus Rock, Pop, R’n’B und Indie. Beispiele: Rihanna, Sia, Coldplay, Beatles, Evanescence, Snow Patrol, Cyndi Lauper, CCR. Ziel ist nicht Perfektion, sondern Gemeinschaft, Mut, Ausdruck und Euphorie. Anmeldung • Teilnahmegebühr: 20 € pro Termin • Begrenzte Plätze: max. 30 Personen • Teilnahme ab 18 Jahren • Verbindliche Anmeldung spätestens 10 Tage vor Termin • Ort: Kulturrampe, Großmarkt Krefeld, Oppumer Straße 175 Anmeldung per Mail an: mareike@mindtransplant.com Betreff: „PITCH PLEASE – Anmeldung“

Du kannst singen – oder glaubst, du kannst es nicht. Beides ist perfekt. „PITCH PLEASE – Vocal Collective“ ist ein neues monatliches Gesangsformat in der Kulturrampe Krefeld. Kein klassischer Chor, kein Leistungsdruck – sondern gemeinsames Singen mit Feeling, Technik, Spaß und Community. Los geht’s am Mittwoch, den 04.02.2026. Dann treffen wir uns round about jeden ersten Mittwoch im Monat von 19–21 Uhr in der Kulturrampe. Angeleitet wirst du professionell von Mareike Finken, einer erfahrenen Gesangslehrerin aus Krefeld (www.mareike-finken.de). Wir üben Atemtechnik, Stimmbildung, harmonisches Singen und mehrstimmige Arrangements. Vorkenntnisse sind nicht nötig – nur Lust, Neugier und eine Stimme. Wir singen sowohl moderne als auch „oldie“ Songs aus Rock, Pop, R’n’B und Indie. Beispiele: Rihanna, Sia, Coldplay, Beatles, Evanescence, Snow Patrol, Cyndi Lauper, CCR. Ziel ist nicht Perfektion, sondern Gemeinschaft, Mut, Ausdruck und Euphorie. Anmeldung • Teilnahmegebühr: 20 € pro Termin • Begrenzte Plätze: max. 30 Personen • Teilnahme ab 18 Jahren • Verbindliche Anmeldung spätestens 10 Tage vor Termin • Ort: Kulturrampe, Großmarkt Krefeld, Oppumer Straße 175 Anmeldung per Mail an: mareike@mindtransplant.com Betreff: „PITCH PLEASE – Anmeldung“

Platon Karataev, named after a Leo Tolstoy character, was formed in 2016. The Budapest- based band released Orange Nights EP in October 2016. Their first single, ‘Elevator’ received huge attention, it was ranked no. 4 on Spotify’s German viral top50 playlist and it was among the tracks in the UK viral playlist, too. In 2017 their debut LP, For Her was released in three parts. The album not only received positive feedback from local critics but also brought along new international followers, which resulted in Platon Karataev becoming one of the most streamed Hungarian artists. In less than a year, For Her was streamed more than 2 million times on Spotify, mostly from Germany, the UK, and the USA. The band is currently working on their second album, which will be released in 2019. Besides recording their new material they are also starting to engage with their international audience – in October 2018 they performed at Zandari Festa in South Korea, which festival was followed by the band’s first Europe tour. Furthermore, the band was recently selected as an INES#talent 2019. Within this programme, out of 3000 applicants, 100 emerging bands where chosen to perform at various European showcase festivals.

-->Tickets für dieses Konzert Platon Karataev, benannt nach einem Charakter des Schriftstellers Leo Tolstoy, wurde 2016 in Budapest gegründet. Sie vereinigen auf ihrem Debüt-Album „Her“ Folk, Indie und wunderschöne Gesangslinien. Das Resultat erinnert mitunter an Mumford and Sons und Helden der modernen Indie-Folk-Szene wie Bon Iver und Ben Howard schimmern ebenfalls durch. Verblüffend ist die Schnörkellosigkeit mit der die vier Herren ans Werk gehen. Die Songs schweben mitunter federleicht, um dann wieder durch klare und knackige Rockstukturen vorangetrieben zu werden. Internationales Interesse erlangte die Band 2018 beim Zandari Festa in Südkorea, darauf folgte ihre erste Europa Tournee. 2019 spielten sie ua dann auch beim Liverpool Soundcity, Reeperbahnfestival Hamburg und auf dem Waves in Wien. Im Juni 2020 erschien ihr aktuelles Album “Atoms”.

Podiums-Diskussion: Die GEMA – ein undurchsichtiger Geldeintreiber? Podiumsteilnehmer: Erich Wulff, Direktor Bezirksdirektion NRW - GEMA Maren Ruhfus, Direktorin Politische Kommunikation - GEMA Siegmund Ehrmann (MdB), Stellvertr. Vorsitzender des Ausschusses für Kultur & Medien Joachim Watzlawik, Kulturbeauftragter der Friedenskirche Krefeld – Veranstalter André Nendza - Musiker und Komponist Moderation: Karin Mast, Jazzklub Krefeld e. V. Anschließend offene Diskussion mit Veranstaltern, Musikern und anderen Interessenten, die mehr über die Aufgaben und Arbeitsweise der GEMA (Gesellschaft für musikalische Aufführungs- und mechanische Vervielfältigungsrechte) erfahren und ihre Kritikpunkte hieran besprechen möchten.

Poems For Laila präsentiert von Melodie&Rhytmus, Musix, die tageszeitung & twotickets.de “Dieses ganz besondere Flirren in der Luft...“ so beschreibt Nikolai Tomás die Wirkung wirklich guter Musik. Und anders kann man es wohl auch kaum beschreiben, was den Zauber und die Faszination an POEMS FOR LAILA ausmacht. 20 Jahre nach Veröffentlichung des ersten Albums „Another poem for the 20th Century“, das derart prägend für den Zeitgeist dieser Ära und Wegbereiter für die zahllosen Balkanpartys und Russendiskos unserer Tage war, daß es sofort auf Platz 1 der Indie-Charts flog und die Major Plattenfirmen Schlange standen. Doch Nikolai Tomás und sein Projekt POEMS FOR LAILA entwickelten sich musikalisch immer weiter. Stilfestlegung galt fast als Tabu und so wurde im Fundus der Musikgeschichte gewildert und reiche Beute gemacht. Dabei waren und sind die Vorbilder immer klar zu hören: Jaques Brel, Bob Dylan, Sam Cooke, Talking Heads, Tom Waits, Jonny Cash, Roxy Music, um nur einige zu nennen. Sie sind alle da und ihre Inspiration ist spürbar.

Am Samstag, dem 13.08.2011 findet bereits zum dritten Mal die Open-Air-Variante des in JuLes-Papp stattfindenden Poetry-Salms PappAlaPapp statt. In diesem Jahr gingen die Betreiber des Papp eine Kooperation mit der Kulturrampe ein. Doch was ist ein Poetry-Slam? Ein Slam ist eine offene Dichterlesung, bei der den Kontrahenten eine gewisse Spanne, meist 5 bis 10 Minuten, Zeit gegeben wird, um einem geneigten Publikum einen Text vorzutragen, welcher vom Publikum dann bewertet wird. Dieser Text darf Lyrik, Poesie oder auch Prosa sein. Er darf abgelesen oder frei vorgetragen werden, oder auch spontan an Ort und Stelle erfunden sein, was dann als Freestyle bezeichnet wird. Die einzige Einschränkung ist, daß der Text dem Kopf des Poeten bzw. der Poetin entstammen muß. Verpönt sind ferner Verkleidungen und Requisiten, sowie ausgiebige Gesangsdarbietungen. So geben sich auch in diesem Jahr wieder große Namen der Szene ein Stelldichein zum Open-Air-Slam, um sich und Ihre Kunstform einer großen Öffentlichkeit zu präsentieren. Freuen darf man sich auf Namen wie Torsten Sträter, letztjähriger NRW-Meister und ein bekanntes Gesicht im Papp, oder Patrick Salmen, amtierender deutschsprachiger Slam-Meister, oder auch Sushi-da-Slamfish, wahrlich ein Urgestein der deutschen Slammer-Szene. Ein weiterer Aspekt dieses Open-Air-Slams besteht darin, daß auch in diesem wie im letzten Jahr der Slam ein Highlander ist. Bei einem Highlander-Slam erhält der Sieger bzw. die Siegerin einen Startplatz bei den diesjährigen 15. Deutschsprachigen Meisterschaften vom 18.-22.Oktober in Hamburg. Moderiert wird der Slam von Hatice Gönüleri, der Krefelder Slammerin und Moderatorin des Slama im Papp. Beginn des Slams ist um 19 Uhr an der Kulturrampe-Krefeld. Der Eintritt ist frei. Auf den Verzehr von eigenen Speisen und Getränken ist zu verzichten und nach Beendigung des Slams wird es noch eine Aftershow-Party in der Rampe selbst geben.

Polly and the Billets Doux Eine energiegeladene Mischung aus Folk, Country & Blues. “a harmonious blend of folk, soul, country and gospel” The Sunday Times “an eclectic and inspired musical blend” The Guardian Polly and the Billets Doux sind einfach genial anders. Bekannt für ihre einwandfreie, energetische Live-Performance, trotzt das Quartett jeder Genre- Zuordnung und bietet dem Publikum eine faszinierende Mischung aus Folk, Pop, Rock’n’Roll, Soul, Country, Blues und sogar einem Hauch von Gospel. Nach einer beträchtlichen Anzahl von Headliner-Touren quer durch England eilt Polly and the Billets Doux ihr guter Ruf mittlerweile voraus. Ihr Debut-Album „Fiction, Half-Truths and Downright Lies“ brachte die Band 2010 an die Spitze vieler „ones to watch“-Listen und seitdem steigt die Erfolgskurve stetig an. Support Shows für „Stornoway“, „Fun Lovin Criminals“ und „Ellen and the Escapades“ haben ihnen einen zunehmenden Bekanntschaftsgrad beschert, während die Band selbst als Favorit bei vielen UK Festivals wie Glastonbury, Loopallu, The Big Chill, Secret Garden Party, Larmer Tree oder dem Cambridge Folk Festival auftraten. Zwischen 2010 and 2012 haben Polly & The Billets Doux acht Headliner-Touren sowie drei Festival-Saisons in Großbritannien erfolgreich bestritten. Im Sommer 2012 veröffentlichten sie ihre EP „Hold Fast“, welche ihnen großartige Kritiken von BBC 6 Music, Folk Radio UK, For Folk’s Sake, The Line of Best Fit and The Blue Walrus einbrachte. Diese neuste Zusammenstellung ihrer Songs repräsentiert perfekt Pollys wundervolle, gospelartig angehauchte Stimme und den sehr originalen, handgemachten musikalischen Sound. 2014 wird ein großes Jahr für diese dynamische, aufregende und überaus viel versprechende junge Band!

Pontiak Support: Volvopenta Präsentiert von VIERERBANDE (unterstützt von Unrock und blankpak.com) Die Geschichte der US-amerikanischen Psychedelic-Rock-Band Pontiak reicht zurück ins Jahr 2005, als die 3 Brüder Lain, Jennings und Van Carney nach diversen Band-Erfahrungen und Auslandsaufenthalten, sich auf ihrer Farm irgendwo auf dem Land, in der Nähe von Warrenton / Virginia trafen und beschlossen gemeinsame Sache zu machen. Eine erste EP erschien bereits im gleichen Jahr und schon 2006 folgte Pontiak’s Debut Album „Valley Of Cats“. Auf „Innocence“, Pontiak’s nunmehr 7. Album, erschienen Januar 2014 auf dem renommierten Label Thrill Jockey, bleiben sie sich und ihrem Stil treu. Ohne Hilfe von Computern, aufgenommen in ihrem eigenen „Studio-A“, pendeln Pontiak erneut zwischen verzerrten, Drone-artigen Gitarren, die an Kings of Leon oder die Black Keys aus einer dunklen Zwischenwelt erinnern lassen und melancholischen Balladen, mit mehrstimmigen Wilco-artigen Harmonien. Auch die für Pontiak so typische Reminiszenz, ja fast Huldigung, des dreckigen 70er Grooves und Garage-Punks à la Stooges, MC5 oder Led Zepplin darf natürlich nicht fehlen. Im Vorprogramm lassen die Jungs von Volvopenta aus Mülheim/Ruhr die Gitarren sägen. Post-Rock, der nicht mehr nur Post-Rock sein will, mal instrumental, mal mit Gesang, mal krachig, mal harmonisch. Volvopenta sehen das alles ohne diesen, dem Genre oft anhaftenden Ernst. Da kann dann auch schon mal „Greatest Day“ von Take That gecovert werden…

Norwegen Rockt mit Postscriptum und support vonDebark Schon zu Teenagerzeiten wurde ein Majorlabel auf Petter K. Skippervold aufmerksam. Doch was danach geschah, glich frappierend den Gegebenheiten an Petters Heimatort: nichts. Keine Single, kein Album, keine Musikkarriere. Petter zog die Konsequenzen und ging studieren: Theologie. An der Uni Oslo ist er mittlerweile Dozent, doch den Traum von der Musikkarriere hat er nie aufgegeben. Mit einer Eigenproduktion gewann er 2004 einen Radiowettbewerb und somit die Teilnahme an einem Festival. Allerdings: ohne Band ist schlecht Auftreten. Flugs rekrutierte er im Freundeskreis Mitmusiker, gründete PostScriptum und das Label Post Recordings. Mehr als 50 umjubelte Auftritte in Clubs und auf Festivals sowie diverse Charts-Erfolge später wurde Petter Norwegen zu klein. Der Sprung auf den Kontinent ist also zwangsläufig. Die Singles GARBAGE MAN und THIS IS DYNAMITE wurden vom avisierten Indie-Publikum hierzulande bereits wohlwollend rezipiert und bei Auftritten in Hamburg, Köln und Berlin bejubelt. Kein Wunder, schließlich tauen die schweigsamen Nordlichter unter Bühnenscheinwerfern so richtig auf. Auch das Album PROPHET:DENY, erschienen im September ´07, erntete beste Kritiken. Mit der stilsicheren Mischung aus Gothic-artigem Gesang und artrockigen Arrangements zielen PostScriptum weit über den Underground hinaus. In Songs wie YOUR EYES verschmilzt der Pop-Appeal einer Band wie A-ha mit der düsteren Sehnsucht eines Iggy Pop, treffen ausufernde Arrangements im Stile der von Brian Eno produzierten Irland-Rocker U2 auf das tiefe Timbre eines David Bowie.

Überraschungskonzert Rock

Niederrhein Sampler Vol.2 PrecautionLiquid Skies Kwentin Tracker Dog

Alis Abschieds Gig

Einlass: 19:00 Uhr Auch in 2026 wieder bei uns: PREYRS & Franks White Canvas „Amy Montgomery ist eine Offenbarung… diese irische Singer-Songwriterin ist auf dem besten Weg, eine außergewöhnliche neue Stimme im Kanon der alternativen Rockmusik zu werden. Ungehemmt, roh und mit einem Sound wie kein anderer Künstler ihrer Generation, besitzt Montgomery eine seltene Kraft, die persönlichen Schmerz in etwas Herzhaftes und Befreiendes destilliert“ – Independent, one to watch Nominiert als „Künstlerin des Jahres“ beim Northern Ireland Music Prize und als „One To Watch“ in der Independent Newspaper. Amy Montgomery ist eine irische Künstlerin aus Belfast. In Kriegsbemalung und extravaganten Bühnenkostümen präsentiert sie sich furchtlos und selbstbewusst als Performerin, Sängerin und Frau. Sie ist zwar erst 24 Jahre alt, aber ihre tribalistischen Bewegungen auf der Bühne haben etwas Uraltes an sich, das Sie in Ehrfurcht versetzen wird. Sie tourt regelmäßig durch Irland, das Vereinigte Königreich, Deutschland und Australien. Ihre kraftvolle Stimme und ihre Performance vermitteln die kantige Energie von Alanis Morissette oder Nine Inch Nails. Mit einer massiven, charismatischen Bühnenpräsenz, die in der Vergangenheit mit Freddie Mercury verglichen wurde, präsentieren Amy und ihre unglaubliche Band eine energiegeladene Show, die Sie nie vergessen werden. Zu den bisherigen Festival-Highlights zählen Electric Picnic, Greenman, Kendal Calling, Stendhal, Glastonbury, Cambridge Folk Festival Main Stage, Main Stage Shambala Festival, Black Deer Main Stage, Blizzarrrd Rock, Co-Headline beim Sisters Festival (AT), A Summer´s Tale, Rolling Stone Beach und Park Weekenders in Deutschland mit FKP Scoprio. Ihre Musik findet weltweit Anklang, und sie wurde kürzlich als eine der wenigen ausgewählten Künstlerinnen ausgewählt, Belfast beim One Young World Summit in Manchester zu vertreten. Frank’s White Canvas ist ein Frauenduo aus Chile, das mit der Absicht geboren wurde, Musik zu machen, die eine rohe und direkte Botschaft an die Öffentlichkeit bringt. Das Ziel der Band ist es, den Menschen Hoffnung zu geben und sie in ihren persönlichen Kämpfen zu begleiten. Die Vergangenheit hinterlässt Narben, aber eine „weiße Leinwand“ wird immer verfügbar sein, ein Raum, in dem man seine Geschichte neu schreiben und einen neuen Weg einschlagen kann. In ihrer kurzen Karriere sind sie bereits auf Bühnen wie dem Mad Cool Festival in Spanien, Vive Latino in Mexiko-Stadt, Rock al Parque in Kolumbien und Lollapalooza in Chile aufgetreten. Im Jahr 2022 eröffnen sie die Show für Guns n Roses in Chile. Darüber hinaus hat das Duo seine Musik auf Tourneen in den USA, Europa, Kolumbien und in ganz Chile vorgestellt. Am 13. November 2020 brachten sie ihr neues Album „My Life, My Canvas“ auf den Markt, das in London von Dimitri Tikovoï (Placebo, Blondie, Charli XCX) im Narcissus Studio produziert wurde. Frank’s White Canvas haben ein intimes Longplay-Album voller Kraft und Persönlichkeit veröffentlicht, das verschiedene Wettbewerbe gewonnen hat, wie z.B. „Bester Rockkünstler“ bei den Pulsar Awards 2021, „Bestes Rockalbum“ bei Radio Futuro, „Rockalbum des Jahres“ bei Irock und es wurde für „Bestes Rockalbum“ bei den Musa Awards nominiert.

ISAAC VACUUM post.prog.rock. (Krefeld / Essen) www.isaacvacuum.com Thalamus progressive grunge (Duisburg) www.thalamus.us ILYDAEN post rock (Lüttich, Belgien) www.ilydaen.be

ISAAC VACUUM

ISAAC VACUUM – das post.prog.rock-Quartett um die beiden Krefelder Gitarristen Dan Mueller und Philipp Maike gibt an diesem Abend in der Kulturrampe ihr erstes Konzert in der Heimatstadt. „Düstere, tiefgestimmte Gitarren grummeln böse vor sich hin und bauen immer wieder epische Spannungsbögen auf. Im Untergrund unterfüttern verschleppte, moderat vertrackte Rhythmen die Stücke  Da wird mal filigran-atmosphärisch gerockt, mal auch brachial gebrettert. Das klingt erstaunlich eigenständig, in der heutigen Zeit nicht so einfach“ so beschreiben die Progressive-Profis von den Babyblauen-Seiten ISAAC VACUUMs kürzlich erschienene Debüt-EP. Nachdem sich die Band u.a. als Support von The Intersphere warm gespielt hat, sind sie bereit für die „schrägste Bühne der Welt“.

Thalamus

Ob vor tausenden Menschen auf einem großem Open-Air irgendwo in Russland oder „zuhause“ in der Rampe: THALAMUS aus Duisburg, eine perfekt eingespielte, hochperformative Progressive-Grunge Band, überzeugen vor jedem Publikum, egal bei welchem Bühnenformat.

Ilydean

Formate, gleich welcher Art, spielen bei dem belgischen Post-Rock Hochkaräter ILYDAEN keine Rolle, positioniert das Trio sich doch auch gerne mal während des Konzerts inmitten des Publikums, um so mit seiner Zuhörerschaft zu verschmelzen. Nicht umsonst sind ILYDAEN bekannt als Meister der musikalischen Tiefe und Intensität.

CD Release und Kafka

Diese Veranstaltung muss leider mangels Karten Vorverkauf abgesagt werden.