Hall of Fame

Authentisch und konsequent ziehenDIE PARASITEN seit nunmehr 14 Jahren ihr ganz eigenes Ding durch! 5 Schulfreundinnen vom Niederrhein, die sich schon seit Kindertagen kennen, ihren damaligen Lieblingsbands nacheifern und einfach ihre eigene Band gründen – damit fing 1997 alles an. „Punkrock von der Venus“ – so beschreiben sich die Ladies selbst. Denn Männer sind ja bekanntlich vom Mars und Frauen ...ihr wisst schon! ;-) „Die weiblichen Hosen...“, „...sexy Actiontunes und Spaß ohne Ende“- so schreibt die Presse. Die Bingo Bongo Brothers starteten ihre Mission 2001 noch als Speed Reggae Band. Man nahm an einem Newcomer Wettbewerb teil, "Flingern sucht den Superstar"", und landete prompt auf Platz 2. Nach einigen Jahren Pause ist die Band 2009 wieder zurück. Und wie?! Mit Vollgas. Musikalisch hat man sich verändert und spielt nun schnellen, dynamischen Punkrock ala Strung Out, NOFX, No Use For A Name,.... 2009 supportete die Combo die Flatliners, D-Sailors, Mr.Irish Bastard und viele mehr. Dezember 2009 gehts dann mit der neuen Scheibe ""In Your Face"" auf die ""In Your Face"" Deutschland Tour. 8 Tage quer durch Deutschland um euch die Geschichte der Bingo Bongo Island näherzubringen und natürlich auch um den Weltfrieden herzustellen. Seid dabei. Bingo Bongo Brothers machen Punkrock, der zum tanzen zwingt :-) "

Einlass: 19:00 Uhr Paris Monster kommen wieder zu uns nach Krefeld! Das New Yorker Duo Paris Monster schließt mit ihrem Beat-getriebenen, mit Funk- und Soul-Elementen versehenen Sound eine Lücke zwischen Synthesizer-Rock und Garage. Ihr Groove-basierter Funk und Soul vereint sich mit lyrischem Gespür, das im krassen Gegensatz zu den stampfenden Grooves und elektronischen Beats steht. Josh Dion, der durch seine musikalische Akrobatik an Drums, Snyth und Gesang zum viralen Internet-Star aufgestiegen ist, hat 2019 zusammen mit Geoff Kraly am Bass & Synth seine erste LP „Lamplight“ veröffentlicht. 2024 erschien das zweite Album „Opalesque“, das sie im November 2025 auch in Europa auf ihrer zweiten Tour vorstellen werden.   https://youtu.be/bH_lVL9ZMOA?si=OQH1BYlbdzro7JMx   https://youtu.be/8qu9HSgwWg8?si=lEypw4OSEcHlYGBY

Einlass: 19:00 Uhr Das New Yorker Duo Paris Monster schließt mit ihrem Beat-getriebenen, mit Funk- und Soul-Elementen versehenen Sound eine Lücke zwischen Synthesizer-Rock und Garage. Ihr Groove-basierter Funk und Soul vereint sich mit lyrischem Gespür, das im krassen Gegensatz zum den stampfenden Grooves und elektronischen Beats steht. Josh Dion, der durch seine musikalische Akrobatik an Drums, Snyth und Gesang zum viralen Internet-Star aufgestiegen ist, hat 2019 zusammen mit Geoff Kraly am Bass & Synth seine erste LP „Lamplight“ veröffentlicht. 2024 wird das zweite Album erscheinen, das sie im November auch in Europa auf Tour vorstellen werden. Tickets bekommt ihr in der Rampe oder direkt in unserem Ticketshop. Line Up: Josh Dion - Vocals, Drums, Keyboard Geoff Kraly - Electric Bass, Modular Synth   https://www.youtube.com/watch?v=bH_lVL9ZMOA https://youtu.be/5cHPGeTlB0I?si=dyhGasLcLdzWik7i

Parka , deutscher IndieRock Parka mit dabei Tequila Spätestens seit dem gewinn des deutschen rockpreises 2007 gelten PARKA als eine der größten deutschen hoffnungen im bereich indie-rock mit massen-appeal ihre songs sind euphorisch bis melancholisch, groß aber dreckig, schön aber direkt dabei entwickeln sie eine ganz eigene ästhetik flys erfahrungen als songwriter für diverse nationale und internationale acts (u.a. christina stürmer, maya saban) tragen dazu genauso bei wie die innovativen ansätze von gianni und raphael an bass und schlagzeug unbeeindruckt von der masse deutschsprachiger popmusik entwickeln sie so ihren sound zwischen the killers, placebo und snow patrol ihre energie und ihr hang zur großen geste führen zu hymnen wie „angekommen“ und „giganten“ genauso wie zu energiegeladenen songs wie „lieblingslied“, „hoffnung in dir“ oder „granaten aus licht“ dass diese drei jungs entschlossen sind, die deutschen bühnen zu rocken, steht ausser frage dass sie es schaffen auch …

TICKETS NUR ONLINE UND NUR HIER Reggae, Ska aus Schweden Die Rampensau gehört bekanntlich zur Gattung gutmütiger, aber – einmal losgelassen – doch recht wilder Live-Tiere. Partiet darf man getrost dazuzählen, denn die Band verspricht: „Macht Euch bereit für eine Show voller Energie, Ska, Reggae, Schweiß und verblüffender Texte, von denen Ihr kein Wort versteht.“ Seit 2010 lassen sie so das Publikum tanzen. Damals trafen sich zwei junge schwedische Musiker in einem Hinterhof außerhalb von Melbourne. Als sie ein Jahr später nach Schweden zurückkehrten, beschlossen sie, eine Band zu gründen. Schnell fanden sie weitere Mitstreiter, zogen alle in ein Haus nach Småland und geboren war Partiet – die Partei. Der Name ist gewissermaßen Programm, denn neben Party möchten die acht Musiker durchaus auch Politik machen. Mit ihren Songs und Statements beziehen sie u.a. Position gegen Rassismus und für die Rechte von Lesben und Schwulen. (entnommen: Rudolstadt Festival / Programm 2019)

Einlass 19.00 --> Online Tickets für dieses Konzert Ihr habt ebenfalls die Möglichkeit eine Mail an tickets@kulturrampe.de zu senden und Tickets per Überweisung zu ergattern. Die Rampensau gehört bekanntlich zur Gattung gutmütiger, aber – einmal losgelassen – doch recht wilder Live-Tiere. Partiet darf man getrost dazuzählen, denn die Band verspricht: „Macht Euch bereit für eine Show voller Energie, Ska, Reggae, Schweiß und verblüffender Texte, von denen Ihr kein Wort versteht.“ Seit 2010 lassen sie so das Publikum tanzen. Damals trafen sich zwei junge schwedische Musiker in einem Hinterhof außerhalb von Melbourne. Als sie ein Jahr später nach Schweden zurückkehrten, beschlossen sie, eine Band zu gründen. Schnell fanden sie weitere Mitstreiter, zogen alle in ein Haus nach Småland und geboren war Partiet – die Partei. Der Name ist gewissermaßen Programm, denn neben Party möchten die acht Musiker durchaus auch Politik machen. Mit ihren Songs und Statements beziehen sie u.a. Position gegen Rassismus und für die Rechte von Lesben und Schwulen.

++++Die Ereignisse heute überschlagen sich und in Absprache mit den Künstlern haben wir das heutige Konzert kurzfristig abgesagt. +++++ Bitte habt ein Auge auf unser Webseite und die Kulturrampe. +++++ Karten behalten ihre Gültigkeit oder können nur in der Kulturrampe umgetauscht werden. ++++ Sobald ein Ausweichtermin feststeht, machen wir diesen bekannt.+++++   Auf ihrem Album „Kiosque“ reist die achtköpfige Band durch das Mississippi-Delta, tanzt Salsa in Cuba, fließt durch den Strom im Atlantik, macht sich die Straßen Frankreichs zu eigen und schlittert knapp an der Jamaikanischen Sonne vorbei, um im Weltraum tief zu rollen. Bei aller Tiefgründigkeit nehmen die Großstadtcamper sich nicht zu ernst und trotz selbst ernanntem VIP- Status selber auf die Schippe. In dieser bunten Tüte aus Rap, Soul, Jazz und Rock ’n Roll ist für jeden was dabei: DEUTSCH UND FRANZÖSISCH, STRAßENMUSIK UND FESTIVALBÜHNE. ZEHN LEUTE, EINE BAND UND KOLLEKTIVER AUSNAHMEZUSTAND - PASSEPARTOUT. MIT FETTEM SOUND DANK BRASSSECTION AUF DEUTSCH-FRANZÖSISCHEM HIP-HOP VERTRITT DIE BAND EIN CREDO: „WIR TRETEN VOR 10 LEUTEN WIE VOR 10.000 AUF!“. MIT DIESER MENTALITÄT ÜBERZEUGTE DIE BAND BEREITS BEI DIVERSEN NAMHAFTEN FESTIVALS, CLUBGIGS UND SUPPORT-SHOWS, U.A. FÜR KÄPTN PENG, SUNRISE AVENUE, IRIE RÉVOLTÉS U. V. M. KEIN LABEL, KEIN KNEBELVERTRAG - BEI PASSEPARTOUT IST ALLES AUS EIGENER FEDER UND SIE MACHEN DAS, WORAUF SIE BOCK HABEN. DIESES JAHR KONZENTRIERT SICH PASSEPARTOUT AUF DIE STUDIOPRODUKTION MIT DEM PRODUZENTEN ALEX SPRAVE (MANDO DIAO, SAMY DELUXE, NICO SUAVE ETC.) UND KREIEREN DEN PASSENDEN SOUND FÜR DIE NÄCHSTE WG-PARTY, DEN SURFSOMMER AN DER COSTA BRAVA ODER DEN NÄCHSTEN MOSHPIT AUF DEINEM LIEBLINGSFESTIVAL. Betrayers of Babylon LINK HIER: Mit purer Energie, unglaublicher Spielfreude, Optimismusund einer Schippe Ironie liefern die Betrayers of Babylon das Gegenmittel zur Volkskrankheit der schlechten Laune. Songs über Dinge, denen wohl noch nie ein Lied gewidmet wurde, ein Bekenntnis zur Weltoffenheit in Musik und Text,dazu experimentierfreudige Mashups: Offbeats als Hauptwirkstoff, mit allem gepanscht, was den Glückshormon-Spiegel noch so tanzen lässt.

Tickets die für die ausgefallene Show 2020 gekauft wurden können genutzt werden. Dafür bitte eine Mail an info@kulturrampe.de Tickets Kick HIER Auf ihrem Album „Kiosque“ reist die achtköpfige Band durch das Mississippi-Delta, tanzt Salsa in Cuba, fließt durch den Strom im Atlantik, macht sich die Straßen Frankreichs zu eigen und schlittert knapp an der Jamaikanischen Sonne vorbei, um im Weltraum tief zu rollen. Bei aller Tiefgründigkeit nehmen die Großstadtcamper sich nicht zu ernst und trotz selbst ernanntem VIP- Status selber auf die Schippe. In dieser bunten Tüte aus Rap, Soul, Jazz und Rock ’n Roll ist für jeden was dabei.

Einlass 19:00 Einlass 2G Plus: Bedeutet Einlass NUR Genesen, Geimpft, Geboostert PLUS offiziellem BürgerTest, nicht älter als 24 Stunden (gerne tagesaktuell) Testzentrum auf dem Großmarkt vorhanden. Die Maskenpflicht entfällt. Bitte keine Diskussionen, auch nicht über Fussball. --> Online Tickets für dieses Konzert Ihr habt ebenfalls die Möglichkeit eine Mail mit Vorreservierung an tickets@kulturrampe.de zu senden Einlass 2G Plus: Bedeutet Einlass NUR Genesen, Geimpft, Geboostert PLUS offiziellem BürgerTest, nicht älter als 24 Stunden (gerne tagesaktuell) Testzentrum auf dem Großmarkt vorhanden. Die Maskenpflicht entfällt. Diese Regeln gelten erstmal bis einschließlich 02.04.2022 Bitte keine Diskussionen, auch nicht über Fussball. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=MX1kxet4_cI[/embed] Als energetische Live-Band haut PASSEPARTOUT nicht nur HipHop-Heads aus ihren Sneakern. Die Crew aus Hannover bringt echte Instrumente mit stabilen Raps und einprägsamen Hooks auf die Bühnen der Festivals und Konzerthallen. Feiern und Fernweh stehen dabei gleichermaßen im inhaltlichen Mittelpunkt wie politische und gesellschaftliche Fragen und Ungerechtigkeiten. Mit ihren deutsch-französischen Texten machen sie sich für Weltoffenheit und eine solidarische Gemeinschaft stark. Ob vor Tausenden Menschen in ausverkauften Hallen oder als Guerilla-Aktion in den Einkaufsstraßen - was zählt,ist die Crowd und die geballte Energie. Auf der Bühne verschmelzen die Musiker*innen zu einer Einheit: jeder Part greift ineinander und die Menge zieht mit. So eroberte die Crew schon Festivals wie das Lunatic und das Open Flair und spielte Supportshows für Sunrise Avenue und die Guano Apes. Dicke Bässe, organische Melodien und ausgefeilte Reime liefern PASSEPARTOUT auch im Studio: 2016 erschien ihr Debüt-Album „Kiosque“, 2020 folgte die neue Single „Bulli“: Der Song ist eine Liebeserklärung an das treue Gefährt und die damit verbundenen Abenteuer in der Ferne.

Patricia Vonne Band Wüstendurchtränkter Tex-Mex Roots Rock Patricia Vonne gehört heute zu den schillerndsten und beliebtesten Figuren der texanischen Musikhochburg Austin und „hat jeden indigenen musikalischen Stil, den es dort zu hören gibt, in sich aufgesogen”, schreibt die Houston Press. 2016 wurde sie zum zweiten mal in Folge mit dem Publikumspreis „Best Vocalist“ beim „Austin Music Awards“ ausgezeichnet. Die Sängerin, Komponistin, Schauspielerin und Schwester des Kultregisseurs Robert Rodriguez (u.a. From Dusk till Dawn, Desperado) kreiert ein verführerisches, wüstendurchtränktes Gebräu aus kernigem Südstaaten Roots Rock, gepaart mit einer Prise Country und den feurigen Klängen ihres mexikanischen Erbes, wie auf ihrer neuen CD “Rattle My Cage” eindrucksvoll zu hören ist. Ihre Stimme ist stark, sinnlich, geschmeidig wie ihre Bewegungen und ihre Bühnenpräsenz. Und wenn‘s der Song hergibt, greift die grazile Sängerin auch noch zu den Castagnetten. Patricia Vonne pendelt seit Jahren zwischen Musik und Film. So spielte sie nicht nur Nebenrollen in den Filmen ihres Bruders u.a. in Desperado, Spy Kids, Machete Kills oder als „Zorro Girl“ in Sin City, sondern schrieb auch Filmmusik wie “Traeme paz” für Once Upon a Time in Mexico mit Johnny Depp und Salma Hayek oder “Mudpies & Gasoline” für Hellride von Quentin Tarantino. Bei den Dreharbeiten zu Desperado lernt Patricia Tito & Tarantula kennen, die durch ihren Auftritt als Musiker und Darsteller in dem Film From Dusk Till Dawn weltweit bekannt wurden. Die junge Vonne wird als Bandmitglied engagiert für Titos erste große Europa Tournee. Davon inspiriert produzierte sie ihr Debut Album und legte damit den Grundstein für ihre Karriere. Durch Jimmy Vaughan, Gründungsmitglied der Fabulous Thunderbirds, lernte die “Rebel Bride” aus San Antonio The Boss Hoss kennen. Heraus kam der gemeinsame Song “Still Crazy About Elvis” und ein Gastspiel im Video Clip “Don’t Gimme That”. Desweiteren eröffnete das Energiebündel Vonne für bekannte Künstler wie Los Lobos, Buddy Guy oder Johnny Lang. Patricia ist zweifelsohne ein ebenso flamboyanter Charakter wie die Figuren, die die Filme ihres Bruders bevölkern. Sie setzt sich beeindruckend in Szene und kennt dabei keinerlei Hemmungen, sei es nun mit grandios inszenierten Rock'n'Roll Posen oder dem virtuosen Hantieren mit Castagnetten. Unterstützt wird sie von ihrem musikalischen Partner Robert LaRoche, der als vielseitiger, effektiver Gitarrero in Erscheinung tritt, sowie Harmen de Bresser am Bass und Jan Pohl am Schlagzeug.

Patricia Vonne Neues Album - TOP OF THE MOUNTAIN – VÖ 03.2018 Mit einer Stimme, die vom Texas Music Magazine als "stark, sinnlich, geschmeidig und endlos hörbar" bejubelt wurde kreiert die schillernde Patricia Vonne einen verführerischen, wüstendurchtränkten Südstaaten Sound, gepaart mit den Corridas und Rancheras aus ihrem mexikanischen Erbe. Die Sängerin, Komponistin, Schauspielerin und Schwester des Kult–regisseurs Robert Rodriguez (u.a. From Dusk till Dawn, Desperado, Sin City) ist zweifelsohne ein ebenso flamboyanter Charakter wie die Figuren, die die Filme ihres Bruders bevölkern. Sie setzt sich beeindruckend in Szene und kennt dabei keinerlei Hemmungen, sei es nun mit grandios inszenierten Rock'n'Roll Posen oder dem virtuosen Hantieren mit Castagnetten. Vonnes neuestes Werk „Top Of The Mountain“ vereint alle die facettenreichen Elemente, die ihre musikalische Persona definieren. Rock, Folk, Flamenco, Tex Mex und ein Hauch Latin, die zusammengenommen ein reiches und farbenfrohes Bild abgeben, das einfach stimmig und einzigartig ist. Top of the Mountain ist durch Herausforderungen entstanden, sagt Vonne. “Ich hatte ein sehr turbulentes Jahr, mit wunderbaren Höhepunkten und lähmenden Tiefen. Wie immer war es die Musik, die mich durchgebracht hat, sie gab mir Kraft und brachte mir Ruhe. Top of the Mountain ist der Beginn eines neuen Kapitels, ich habe es durch das dunkle Tal geschafft und nun ist die Aussicht spektakulär!” Vonne pendelt seit Jahren zwischen Musik und Film. So spielte sie nicht nur Nebenrollen in den Filmen ihres Bruders u.a. in Desperado, Spy Kids, Machete Kills oder als „Zorro Girl“ in Sin City, sondern schrieb auch Filmmusik wie “Traeme paz” für Once Upon a Time in Mexico mit Johnny Depp und Salma Hayek oder “Mudpies & Gasoline” für Hellride von Quentin Tarantino. Bei den Dreharbeiten zu Desperado lernte Patricia Tito & Tarantula kennen, die durch ihren Auftritt als Musiker und Darsteller in dem Film From Dusk Till Dawn weltweit bekannt wurden. Die junge Vonne wurde als Bandmitglied für Titos erste große Europa Tournee engagiert. Davon inspiriert produzierte sie ihr Debut Album und legte damit den Grundstein für ihre Karriere. Durch Jimmy Vaughan, Gründungsmitglied der Fabulous Thunderbirds, lernte die “Rebel Bride” aus San Antonio The Boss Hoss kennen. Heraus kam der gemeinsame Song “Still Crazy About Elvis” und ein Gastspiel im Video Clip “Don’t Gimme That”. Desweiteren das eröffnete Energiebündel Vonne für bekannte Künstler wie Los Lobos, Buddy Guy oder Johnny Lang.

Ob wir dürfen oder nicht, wer weiß das schon, aber träumen tun wir schon mal

Einlass: 19.00 Uhr   Zwischen mexikanischem Feuer und amerikanischem Freigeist Die schillernde Patricia Vonne aus der texanischen Musikhochburg Austin kreiert einen verführerischen, wüstendurchtränkten Südstaaten Sound, gepaart mit den Corridas und Rancheras aus ihrem mexikanischen Erbe. Staubtrockener Wüstenrock – gradlinig, dreckig, verführerisch und ohne jeden Firlefanz. Der Ritt mit Patricia Vonne und ihrer Band durch diese Tex-Mex-Prärie ist eine hitzige und vergnügliche Angelegenheit schrieb der Weser Kurier. Die Sängerin, Komponistin, Schauspielerin und Schwester des Kult–Regisseurs Robert Rodriguez (u.a. From Dusk till Dawn, Desperado, Alita) ist zweifelsohne ein ebenso flamboyanter Charakter wie die Figuren, die die Filme ihres Bruders bevölkern. Sie setzt sich beeindruckend in Szene und kennt dabei keinerlei Hemmungen, sei es nun mit grandios inszenierten Rock'n'Roll Posen oder dem virtuosen Hantieren mit Castagnetten. Vonnes aktuellstes Werk „Live from Austin Texas“ vereint alle die facettenreichen Elemente, die ihre musikalische Persona definieren. Rock, Folk, Flamenco, Tex Mex und ein Hauch Latin, die zusammengenommen ein reiches und farbenfrohes Bild abgeben, das einfach stimmig und einzigartig ist. Vonne pendelt seit Jahren zwischen Musik und Film. So spielte sie nicht nur Nebenrollen in den Filmen ihres Bruders u.a. in Desperado, Spy Kids, Machete Kills oder als „Zorro Girl“ in Sin City, sondern schrieb auch Filmmusik wie “Traeme paz” für Once Upon a Time in Mexico mit Johnny Depp und Salma Hayek oder “Mudpies & Gasoline” für Hellride von Quentin Tarantino. Tickets bekommt ihr in der Rampe oder direkt in unserem Ticketshop.

Einlass: 19:00 Uhr Die schillernde Patricia Vonne aus der texanischen Musikhochburg Austin kreiert einen verführerischen Südstaaten Sound, gepaart mit den Corridas und Rancheras aus ihrem mexikanischen Erbe; gradlinig, dreckig, verführerisch und ohne jeden Firlefanz. Der Ritt mit Patricia Vonne und ihrer Band durch die Tex-Mex-Prärie ist eine hitzige und vergnügliche Angelegenheit. Die Sängerin, Komponistin, Schauspielerin und Schwester des Kult–Regisseurs Robert Rodriguez ist zweifelsohne ein ebenso flamboyanter Charakter wie die Figuren, die die Filme ihres Bruders bevölkern. Sie setzt sich beeindruckend in Szene und kennt dabei keinerlei Hemmungen, sei es nun mit grandios inszenierten Rock'n'Roll Posen oder dem virtuosen Hantieren mit Castagnetten. Vonnes neues Werk „ „My Heart's Got A Mind of Its Own” “ vereint all die facettenreichen Elemente, die ihre musikalische Persona definieren. Rock, Folk, Flamenco, Tex-Mex und ein Hauch Latin, ergeben ein reiches und farbenfrohes Gesamtbild , das einfach stimmig und einzigartig ist. Der Titelsong wurde gemeinsam mit dem Legendären Chris Isaak geschrieben. Ebenfalls enthält das zehnte Album zwei spanische Lieder, die Vonne für den Kinofilm Switch-up von Regisseurin Tara Pirnia geschrieben hat. Vonne pendelt seit Jahren zwischen Musik und Film. So spielte sie nicht nur Nebenrollen in den Filmen ihres Bruders u.a. in Desperado, Spy Kids, Machete Kills oder als „Zorro Girl“ in Sin City, sondern schrieb auch Filmmusik wie “Traeme paz” für Once Upon a Time in Mexico mit Johnny Depp und Salma Hayek oder “Mudpies & Gasoline” für Hellride von Quentin Tarantino.   https://youtu.be/rhX73jgI-8U?si=JJ0tetg5Q6d-tY0K

Zum ersten Mal mit Band in Krefeld Patrick Richardt und Band Kein Klischee und keine Phrasen. Mehr Gefühl als Gedanken. Mehr Rio Reiser als Peter Thiessen. Patrick Richardt sucht nicht nach den großen Gesten. Und doch wird „am Morgen danach“ mehr von ihm übrig bleiben als eine kalte Brise. Auch wenn er das singt, während er wie ein weit gereister Globetrotter auf die Clubbühnen stolpert und uns mit Akustikgitarre und Gauloises-geschwängerter Stimme für einen flüchtigen Moment in sein Leben lässt. Patrick Richardt ist unterwegs. Und wenn das hier der Soundtrack seiner Reise ist, dann kommt er hoffentlich nie an.

Benefiz Konzert zu Gunsten des Krefelder Netzwerkes gegen Häusliche Gewalt Es spielen die Bands Patrick Richardt und Band und Leon Fix

Paucker Wer mit 9 Jahren alle Beatles-Songs auswendig mitsingen kann und sie auf der Wanderklampfe nachschrubbt, ist entweder verrückt, oder seine Mutter ist ein Hippie. Wer sich als 13jähriger mit Haut und Haaren dem Rhythm`n`Blues der 50er Jahre hingibt, während sich die Welt in Take That- und Oasis-Jünger aufspaltet, der hat wenig Sinn für Moden, aber alle Vorraussetzungen für ausgeprägtes Freaktum. Eines ist sicher: PAUCKER´s künstlerischer Weg schlug so manchen speziellen Haken bevor er ihn schließlich dahin geführt hat, wo er im Augenblick steht. Mit seinem Debütalbum „MISERABLE JUNKIE“ tritt er nun als Lead-Sänger und Multi-Instrumentalist an die Öffentlichkeit und und vermischt Retro mit Zeitgeist auf geradezu unverschämte Art und Weise. PAUCKERs Songtexte sind kantig und ehrlich und tun manchmal auch ein bisschen weh, seine Melodien schwanken gefährlich zwischen Selbstreflexion und der Sehnsucht nach einer intakten Welt – und wollen dennoch, dass man lächelt. Schubst PAUCKER den Hörer im Song „Not A Nightmare“ noch von einem Albtraum-Szenario zum nächsten, so offenbart er im extrovertierten „I Will Pay The Breakfast“ den egozentrischem Charmeur im 60er Cord-Anzug, während er im zerbrechlichen „Little Princess“ den Einblick in eine zutiefst traurige Seele erlaubt.

Paul Armfield Seine Balladen und Songs sind wie tausend süße Tode. Bittersüß und charmant erzählt Paul Armfield aus seinem Leben, singt von den kleinen Dingen mit großer Geste und warmem Timbre. Paul Armfield kommt von der Isle Of Wight und steht damit gemeinsam mit Bands wie Motion Pictures oder The Bees unter verstärktem Medieninteresse. Längst gilt die lebhafte Musikerszene der Isle Of Wight als neuer kreativer Hotspot. Paul Armfield, gilt in der Folknoire Szene Europas als der Großmeister. Seine Stimme ist einzigartig und wenn der 2-Meter Hühne mit seiner sanft knarrenden Stimme anhebt und zu seinen feinen Gitarrenmelodien singt, dann ist das eher wie eine Meditation als ein Rockkonzert. Er nimmt die Zuhörer mit, er zieht sie in den Bann und diese wunderbare Mischung aus Melancholie auf der einen Seite und der Lebenslust des Sänger und Musikers auf der anderen, diese Mischung macht jede Paul Armfield Show zu einem unvergesslichem Erlebnis. Paul Armfield veröffentlichte bis dato 2 CDs / „Songs without words“ und „Evermine“ in UK und Europa. "Evermine"" kann gleich mit mehreren Coverversionen aufwarten, die Paul Armfields vielseitige Einflüsse widerspiegeln. Neben Tim Hardins ""Misty Rose"" und Jacques Brels ""The Tender Hearts"" präsentiert der Barde von der Isle Of Wight mit ""Shade"" seine musikalische Umsetzung eines Gedichts von François Mauriac, das ursprünglich 1953 von Juliette Gréco aufgenommen wurde. Literatur ist neben der Musik die zweite große Liebe dieses eindrucksvollen Sängers. Musikalisch ist Armfield beeinflusst von Folk, Country, Soul, europäischem Jazz und französischen Chansons. Für Fans von Lambchop, den Tindersticks, Tom Waits oder Nick Drake..."

Nach Produktionen mit Popa Chubby (2004), Status-Quo-Sänger Francis Rossi (2007) und Cream-Songtexter Pete Brown (2009), ist das bereits sechste Studioalbum von Paul Camilleri in stundenlangen Sessions mit seiner Band entstanden. Die eingängigsten Riffs und packendsten Performances wurden auf das Album gebrannt: Bluesrock voller Leidenschaft und Intensität.Paul Camilleri (vocals & guitars), Roland Sumi (bass) und Tom Beck (drums) reisen für unzählige Konzerte quer durch Europa und haben sich in den vergangenen Jahren mit knackigen Bluesrocksongs und ausufernden Improvisationen den Ruf eines spektakulären Powertrios erspielt. Nach Zusammenarbeiten mit Grössen aus der Szene war es nun an der Zeit, diesen eigenen Bandsound festzuhalten: entstanden ist ein starkes und eingängiges Album, das zeitweilig an Led Zeppelin, ZZTop oder Lenny Kravitz erinnert. Packende live-eingespielte Songs prägen das Album: Camilleri singt von Liebe, Kraft, von Erlebtem und Erdachtem. Soundmässig orientiert sich „ONE STEP CLOSER“ mehr am Rock als am Blues. Mit den teils ausschweifenden Gitarren-Solos erinnern die Songs stilistisch an die 70 er Jahre. Bluesrock als lebendige interaktive Musik von Camilleri, Beck und Sumi perfekt dargeboten, mit einem gehörigen Schuss Originalität und Wiedererkennungswert. Für den internationalen Sound war der namhafteste Tontechniker der Schweiz Oli Bösch und Masterdisk New York zuständig. Paul Camilleri, maltesischer Name, britischer Staatsbürger, im Libanon geboren und aufgewachsen, lebt seit Jahren in der Schweiz und steht für gradlinigen energievollen Bluesrock, dem er mit seiner unverkennbaren Stimme und singender Gitarre seinen Stempel aufdrückt.

Paul Fogarty Der australische Singer/Songwriter hat sich schon im Alter von 15 Jahren mit seinem Geist und seiner Seele der Musik und Lyrik verschrieben und hat viele Umwege in Kauf genommen um diesem Weg treu zu bleiben. Er hat seitdem über tausend Lieder, tausende von Gedichten, Geschichten und zeitkritische Dokumente geschrieben. Er arbeitete als Taxifahrer, Postangestellter, Industriereinigungskraft und über 10 Jahre als Reporter und Journalist, der vorwiegend Korruptionen in der Regierung und Industrie aufdeckte. Im Jahr 2001 entschied er sich aber dann endgültig für seine Musik und wurde Profimusiker. „Die Songs kommen zu mir in meinen Träumen oder während ich Auto fahre oder ich Gitarre spiele...“ sagt er, „...es ist ein unendlicher Fluß von Liedern. Eine Art von Verrücktheit und meine Aufgabe ist es, diese Songs aus den Tiefen an die Oberfläche zu bringen...“ Fogarty hat drei unabhängige Alben (Breathe, Stagefright, Born naked) produziert und alle der 38 Lieder von den drei CDs waren in Australien on air bei diversen Roots, Underground und kommerziellen Radiosendern. Fogarty spielt Akustik Gitarre in verschiedenen Einstellungen, Weissenborn Lap Slide Gitarre, Stomp Box, Mundharmonika, Piano und Bass.

Folk Indie aus England / Solo Paul James Berry Akkustik Gitarre und eine Stimme, viel mehr ist nicht zu sagen. 3 Solo Alben mit excellentem Songwriting in bester englischer Manier. Anfang 2009 einen schweren Autounfall überlebt kommt PJB nach Deutschland für ein paar ausgesuchte Gigs um sein Überleben zu feiern.

Das erste mal wird die Rampe ein Klavier erleben, gespielt von Paul Wallfisch, der Stimme von Botanica Paul Wallfisch ist einfach ein Phaenomen. Ob der gute Mann nur mit einem Piano ausgestattet Muender offen stehen laesst und Neider entwaffnet, oder mit Band begleitung Pop zelebriert--immer ist es ein einzigartiges Erlebnis. Mit einer Stimme die mal an Nick Cave, mal an Jon Spencer und mal an die klassische Erpresserstimme am Telfon gemahnt, zieht Wallfisch naezu alle musikalischen Einfluesse seines Wohnorts Manhattan in einen perfekten melancholischen Sog, bei dem man sich nie sicher sein kann, in welchem Jahrzehnt man sich nur gerade befindet.

Eintritt Frei Normalerweise versorgt er euch mit Bier, heute serviert er euch stattdessen Rockmusik vom allerfeinsten. Paul tauscht für euch seinen Platz hinter der Theke gegen ein paar Plattenspieler und spielt für euch die größten Schätze (und Kuriositäten) seiner Plattensammlung. Freut euch auf die größten Rocksongs der letzten 50 Jahre, aber auch auf verkannte Perlen und Highlights des letzten Rampen-Konzertjahres. Bei Regenwetter heißt die Veranstaltung: Paules Platten Pavillon. Also keine Ausreden, Paules heißester Scheiß auf Vinyl!

In 16 Jahren Rampe wollten wir schon immer mal nen Frühschoppen machen. Dann machen wir das jetzt einfach mal. Sonntag 11.00 mit Paule an den Plattentellern zur musikalischen Früherziehung, zum Biertrinken, oder Kaffee schlürfen, zum Skatspielen oder tanzen, mit Bademantel und Filzpantoffel oder ohne. Come as you are und hab ne gute Zeit.

Das Konzert ist abgesagt!!! Wir arbeiten an der Verschiebung aller Konzerte. Bis dahin behalten die Eintrittskarten ihre Gültigkeit. Wer trotzdem seine Eintrittskarte zurückgeben möchte, den bitte wir uns per eMail zu kontaktieren info@kulturrampe.org. Die Karten können NICHT an den Vorverkausfstellen eingetauscht werden. UND: Bitte bleibt erstmal einfach nur gesund. # # # Natürlich freuen wir uns über jeden Soli-Beitrag, in dem ihr z.B. eure Karten einfach behaltet und/oder spendet. ABER für alle ist es gerade eine unfassbare und harte Zeit, von daher können wir absolut verstehen, wenn ihr die Tickets eintauschen wollt oder müsst. Wir freuen uns auf jeden Fall euch wiederzusehen, denn ohne Euch ist auch doof. Pille & Team. . . . . . . . . . . . . . Paulie Cerra ist ein Saxofonist, Sänger und Pianist, der sich in der Bluesszene durch seine Arbeit mit Joe Bonamassa, Larry Carlton, Lucky Peterson und Little Milton einen Namen gemacht hat. Paulie ist aber nicht nur als Sideman aktiv, sondern hat 2017 auch sein Solo-Album „Hell and High Water“ veröffentlicht, auf dem er seine zahlreichen musikalischen Einflüsse von Blues über Soul bis Gospel und Jazz miteinander verbindet. Seine mitreißenden Live-Shows leben nicht nur von seiner Soul-Stimme und seinem virtuosen Saxofon-Spiel, sondern auch vom immer präsenten ‚Groove‘ seiner Songs. Nach ihrer ersten gemeinsamen Tour 2019 ist Paulie auch 2020 wieder mit dem New Yorker Gitarristen Ben Forrester, seinem langjährigen Bassisten Billy Haynes (Tina Turner) und Simon Danninger an den Drums für einige Shows in Deutschland unterwegs. Line-Up: Paulie Cerra – keys/sax/voc Ben Forrester – guit Billy Haynes – bass Simon Danninger – drums Video Links: "Hell and High Water" https://www.youtube.com/watch?v=fh-y5BgcigA „Take Me Down Quick“ https://www.youtube.com/watch?v=jKDFAftdzfw

Tickets gibt es HIER Paulie Cerra ist ein Saxofonist, Sänger und Pianist, der sich in der Bluesszene durch seine Arbeit mit Joe Bonamassa, Larry Carlton, Lucky Peterson und Little Milton einen Namen gemacht hat. Paulie ist aber nicht nur als Sideman aktiv, sondern hat 2017 auch sein Solo-Album „Hell and High Water“ veröffentlicht, auf dem er seine zahlreichen musikalischen Einflüsse von Blues über Soul bis Gospel und Jazz miteinander verbindet. Seine mitreißenden Live-Shows leben nicht nur von seiner Soul-Stimme und seinem virtuosen Saxofon-Spiel, sondern auch vom immer präsenten ‚Groove‘ seiner Songs. Nach ihrer ersten gemeinsamen Tour 2019 ist Paulie auch 2021 wieder mit dem New Yorker Gitarristen Ben Forrester, seinem langjährigen Bassisten Billy Haynes (Tina Turner) und Alvino Bennett (Kenny Loggins/Slash/Dave Mason) an den Drums für einige Shows in Deutschland unterwegs. Line-Up: Paulie Cerra – keys/sax/voc Ben Forrester – guit Billy Haynes – bass Alvino Bennett – drums

Wir machen erst einmal draußen Pause. Um durchzuatmen. Um einiges umzustricken. Um auf und umzuräumen. Um Möbel zu bauen, die wir auch in 2021 brauchen können. Um alte Ideen neu mit Leben zu füllen. Und um wieder aufzustehen. Bis dahin haltet euch tapfer. Kein Rock‘n‘Roll ist auch keine Lösung!

Pavallion: „Macht im Plattenregal neben Russian Circles oder Oceansize eine gute Figur“ schreibt die INTRO. „Nicht radiotauglich, viel zu lange Stücke, keine gängigen Liedstrukturen – aber eigenwillig, klangverliebt, atmosphärisch beeindruckend“ schreibt die Westdeutsche Zeitung. „Irgendwas zwischen Pink Floyd und Tool auf Valium“ sagen die Fans. „Ich mag euch ja“ sagt Waldo Karpenkiel. Könnte man Musik sehen, PAVALLION lägen irgendwo zwischen Kameraflügen über majestätische Berggipfel, Regentropfen in Zeitlupe und Timelapse-Aufnahmen atemberaubender Landschaften. Sie wickeln ihre Zuhörer in warme, sphärische, bisweilen hypnotisch-meditative Klangteppiche, um ihnen gleich darauf ein paar apokalyptische Bretter in die Magengegend zu geben. Eine Slowmotion-Achterbahnfahrt mit genre-untypischem Ohrwurmpotenzial. Ihre Debüt-LP „2048“ veröffentlichten die vier Krefelder 2017 in Eigenregie – der nächste Tonträger ist bereits in Arbeit und wird im Herbst 2018 bei TONZONEN RECORDS erscheinen. ISAAC VACUUM: http://www.isaacvacuum.com/ Eine bedrohliche Atmosphäre ist spürbar, wenn intensive Emotionen auf kühlen, analytischen Verstand treffen. Diese extreme Spannung fangen ISAAC VACUUM musikalisch ein. Technisch raffinierter Progressive-Rock trifft hier auf schweren, erdigen Sludge-Sound, der durch einen Schwerpunkt auf eindringliche, polyphone Melodien trotz düsterer Komplexität stets zugänglich bleibt. Die beiden Gitarristen Dan Mueller und Philipp Maike sind durch Ihre gemeinsame Arbeit in mehreren Bands und Projekten längst perfekt aufeinander eingespielt und züchten seit jeher rohe, schmatzende Gitarrensounds, schwebende Dissonanzen und mehrstimmige Melodien. Den technischen Gegenpol bildet Schlagzeugtalent Michel Schallenberg, der es dank eines stilistisch breiten Spektrums versteht, progressive Akzente gekonnt in Szene zu setzen. Die Besetzung wird komplett durch Stefan Huth (Touch Guitars, Moog). Mit seinen unkonventionellen Instrumenten ist er es, der den klanglichen Unterschied zu anderen Bands ausmacht. Diese Fusion von schwebenden und teils improvisierten Soundscapes mit Fragmenten kontraststarker Brachialität lässt einerseits ausgetüftelte Songstrukturen erkennen, schafft aber auch Raum für hypnotische Ausflüge. Im Jahr 2016 schaffen es ISAAC VACUUM im Spagat zwischen energetischen Livekonzerten (u.a. mit Szenegrößen wie THE INTERSPHERE, THE HIRSCH EFFEKT und PORT NOIR) in Eigenregie auf einen Tonträger zu produzieren. Mit 11 Tracks und rund 70 Minuten Spielzeit wird „Lords͞ im Frühjahr 2017 als erste full-length Veröffentlichung präsentiert: Ein markant-dynamisches Klanggewand, das trotz seiner Brachialität fast gänzlich gänzlich ohne Shouts oder Growls auskommt. Massiv, düster und gleichzeitig filigran akzentuiert. Inhaltlich kratzen die Songs des Albums am Nerv der Zeit, thematisieren - ohne jemals politisch zu werden - den Zerfall von Strukturen, die Angst vor Veränderung oder Machtmissbrauch. ͞LORDS͟greift dabei auf zahlreiche Allegorien aus aller Herren Länder zurück, und unterstreicht so zusätzlich noch einmal das Motiv der kulturellen Koexistenz in einer globalisierten Welt

Rockabilly & Punk n Roll Peggy Sugarhill und Fast Foot „Peggy Sugarhill ist DAS Newcomer-Girl der Rockabilly-Szene. Die 50er/60er Jahre – Blütezeit des Rock’n’Roll und Rockabilly – sie sind wieder hautnah, wenn Peggy Sugarhill uns auf eine romantische und zugleich schweißtreibende Weise alte und neue Hits um die Ohren haut. Sie ist auf dem besten Weg, die neue „P!nk“ oder „Katy Perry“ in ihrem musikalischen Metier zu werden und lässt nicht nur Evergreens wie „Return to Sender“, „Shout“ oder „Breakaway“ in neuem Glanz erstrahlen. Mit ihren Interpretationen aktueller Chartbreaker wie z.B. „Mercy“ und auch vielversprechenden Eigenkompositionen fetzt sie über die Bühne, als gäbe es kein Morgen. Elvis Presley huldigt sie dabei genauso wie Wanda Jackson, Little Richard oder den Straycats. Peggy hat immer drei exzellente Musiker und absolute Rock & Roll-Experten dabei, ihre Stammbesetzung ist die rockige Combo das „Backbeat Trio“. Der mitreißende Groove des Backbeat Trios trug bereits Dick Brave - bekannt als Pop-Star Sascha - in die Top 10 der mitteleuropäischen Charts. Freut Euch auf authentischen Rockabilly, herzzerreißende Doo-Wop-Chöre, eine ekstatische Bühnenshow, echte Kerle und Netzstrumpfhosen." Peggy Sugarhill - Gesang Amigo del Sol – Kontrabass Martell Beigang – Schlagzeug André Ba Tolba – Gitarre "

Pencilcase und Dan is dead PENCILCASE ziehen auf ihrem neuen Album `SWINGCORE´ (VÖ 29.02.08 Modern Noise/Cargo Records) lebendig und unabhängig ihren melodisch rotzigen Rockstiefel durch. In Eigenregie festgehalten, bietet der elementare Vierer aus Aachen hier authentisches Rock-Handwerk mit Ecken und Kanten, kein Hochglanz, kein Lo-Fi. Englischsprachig, Cayalstift-frei, bodenständig. Eine Band, gemeinsam zu nahezu allem bereit. Nicht mehr, schon gar nicht weniger. Blick nach vorne. Der Name/die Bezeichnung Swingcore entstand während des ersten Acoustified-Konzerts und begleitet die Band seither. Man kann es als subjektives Selbstverständnis verstehen, gleichzeitig eine grinsende Gegenüberstellung der teils beschreibenden, teils politisierten Musikgenre-Etiketten. Wem dies als Bezeichnung nicht liegt, kann auch gerne ROCK sagen. Mit neueren und subjektiven Begriffen tun sich die meisten ja schwer. PENCILCASE werden von dem Indie-Label Modern Noise, dem Verlag Fragmento und dem Vertrieb Cargo Records unterstützt. Die Single-Auskopplung `Your Mouth´ wird ebenfalls am 29.02.08 (Modern Noise/Cargo Records) veröffentlicht und erhältlich sein. PENCILCASE sind leidenschaftlich hochengagierte Musiker und finden sich am liebsten auf diversen Bühnen wieder. Demzufolge spielte die Band bereits in den ersten Jahren rund 250 Konzerte, incl. zwei Europatouren mit Stops u.a. in London (The Underworld/The Garage), Manchester, Birmingham, Genua, Mailand, Düsseldorf (Tor3), Köln, München und Berlin (Wild at Heart).

Periode 6 Die 2004 gegründete krefelder Punk Band Periode6 ist nun endlich wieder Live zu sehen... Nachdem 2008 bereits mit der neuen Sängerin (Maike) frischer Wind in die Band kam, ist nun mit dem zweiten Gitarristen (Gilli) die Musik von Periode6 neu belebt! Es ist nun klar schneller und gitarrenlastiger als zuvor, was den Mitmach-Faktor jedoch nicht schmälert, ganz im Gegenteil....

PunkRock Nacht Periode 6 , Der Schöne und das Biest und Vollsprung

Die Strafe ist eine 1992 gegründete Punkband aus Mönchengladbach. Die Band hat bisher drei Alben und mehrere Singles veröffentlicht. Die Strafe macht minimalistischen, melodischen, manchmal düster angehauchten Punkrock mit deutschen Texten. Befreundet mit der Band EA80 hat die Strafe etliche Konzert mit dieser gespielt. Periode 6 mahnen mit ihrem GroovePunkRock zur gesunden Ernährung durch Obst. Witzige deutsche Texte, mal gesallschaftskritisch mal ironisch und musikalisch immer nach vorne.