KMI Acoustic Night

Einlass 19.00 –>Tickets für diese Veranstaltung MATT HORAN - AMERICAN FOLK SINGER Matt Horan, presents his new solo project ¨Matt Horan-American Folk Singer¨ and his new album ¨Tears From the Mountain¨. Better known for being the front man of Black Folk band, ¨Dead Bronco¨, which he founded in 2011, touring yearly around USA and Europe, having performed over 600 concerts, creates his solo project during the COVID-19 quarantine, in an improvised studio which he set up in his van, recording an LP offering 11 traditional and original songs. Horan, known for his signature vocal style, creates a ¨story telling¨ environment, transmitting passion and sincerity based on his own life experiences, tales about longing for home, death, and poverty. Mixed and mastered by Encinita, California´s sound engineer Tom Laveuf, who did a surreal job in capturing Horan´s sound in its purest state. ¨Tears From the Mountain¨takes you on a journey through the Appalachian mountains of the southeast United States, with a intimate and personal sound. Sincere music which relies on the bare minimum, depending solely on vocal style and acoustic instruments such as the banjo and acoustic guitar. There were many reasons for creating this project, Horan would spend time as a child at his Uncle´s farm in the Smokey mountains in North Carolina. That is where he completely fell in love with ¨mountain music¨ and his obsession began with the ¨high lonesome¨ sound, which is a very high pitched and nostalgic vocal style that transmits the pain and the difficulties one endures living in the mountain. Another key moment was in 2017, when he was filming the drama/thriller which he starred in, ¨The Night Watchman¨, in Daisy, Kentucky, legendary coal mining town known for its ¨hillbilly¨ artists, that´s where he had the privilege of spending time with the grandson of his childhood hero, Roscoe Holcomb, who showed him the art of the old time banjo and also accompanied him to his grandfather´s grave in Leatherwood, KY. The official seal of Matt Horan American Folk Singer is represented by a black bear who dominates the thick forests of the Appalachian mountains. A bear who defends its natural heritage and musical culture which is the root of everything.

UNROCK Series : Aus Brattleboro, Vermont, der Geburtsstätte des New Weird Amerika kommen Matt Valentine und Erika Elder an den Niederrhein. Mit Mick Flower, dem Leader seines Vibracathedral Orchestras gehört für diese Tour ein weiterer, herausragender Gitarrist zur Formation MV&EE. Matt und Erika sind Underground-Ikonen der amerikanischen Free-Folk Bewegung und die Begründer des New Weird Amerika. Spektakuläre Gitarrenarbeit - Unrock, Ragas, & psychedelic Folk vorgetragen von einer Formation, die in dieser Form nie zuvor zusammen gespielt hat. Das Wort Supergroup drängt sich zwangsläufig auf. Mit nach Krefeld kommt der Gitarrist der FreeForm Formation Sunburned Hand Of The Man Paul LaBrecque um seine eigenwillige Variante von kantigem American Primitive vorzustellen.

UNROCK Series   Matteah Baim, versierte Gitarristin für Devendra Banhart und Antony & The Johnsons und Kollaboarateurin mit Sierra Casady (CocoRosie) in dem Projekt Metallic Falcons, kommt mit ihrer reduzierten Form von spröder Americana und aufs absolut Wesentlichste reduziertem Folk im Rahmen der Unrock Series aus New York City nach Krefeld.

Horst Hansen Trio Durch farbenfrohe Fußbedeckung, schief geknöpfte Hemden und jazzige Pariser Sehhilfen wird dem Publikum schon vor Erklingen des ersten Tons ein Anblick geboten, den es so schnell nicht vergessen wird. Was nun folgt ist eine Darbietung facettenreicher, eigenwilliger Interpretationen des modernen Jazz. Hierbei wird nicht davor zurückgeschreckt, sich Stilistiken verschiedener Genres (Hip Hop, Drum&Bass, Progressive Rock etc.) zu bedienen. Eingesessene Vorstellungen werden über Bord geworfen um Platz zu machen für groovige Rhythmen, wilde Taktwechsel und energetische Improvisationen. Dadurch zieht die Show nicht nur eingefleischte Jazzfans in ihren Bann, sondern begeistert auch Publikum über Jazzgrenzen hinaus, heftiger Überjazz eben.

30 so what?! Nein, es ist keine Ü30 Party !!! Zwei Runde Geburtstage werden nachgefeiert. Zu diesem Anlass spielen folgende Bands: die Kultband aus Meiderich, Meiderich Gefühlsecht, Perhaps und the launch aus Krefeld. Und nach der Live-Musik?! Drehen brosinho, polygamin, ricksyck und benonf fröhlich die Vinylscheiben. Die Rampe erstrahlt in bunten Licht, wer macht`s ??? Das Pixelfehler Vj Team.

Meike Koester Das Musikmagazin Folker bringt es in seiner 06.10 Ausgabe auf den Punkt: “[...] es [gibt] nicht mehr viele Bühnenkünstler, die es schaffen, nur mit Stimme und akustischer Gitarre ein Publikum zwei Stunden lang zu fesseln und zu begeistern. Neben außergewöhnlichem musikalischem Können gehört mit Sicherheit auch eine gute Portion Ausstrahlung dazu. Meike Koester verfügt über beides: Sie ist eine exzellente Singer/Songwriterin, und sie hat Charisma." Vor gut zwei Jahren konnten sich die Krefelder bereits von meike koesters Live-Qualitäten überzeugen. Jetzt kommt die Songwriterin erneut für einen Konzertabend in die Kulturrampe und promotet ihr neues Album ""Seefahrerherz"", das am 25. Februar 2011 erscheint. Nach drei veröffentlichten CDs in englischer Sprache und Konzertreisen in die USA wird es erstmalig ein Album mit überwiegend deutschen Titeln. Und die treffen mitten ins Herz. „Dein Seefahrerherz fürchtet sich vor Liebe“ heißt es da im Titelsong, und „manchmal muss man gehen, um zu sehen, was bleibt“ in einem anderen. Immer wieder lotet meike koester für sich die schmalen Grade zwischen Weggehen und Bleiben, zwischen Verantwortung und Freiheit aus. Und das in einer nachvollziehbaren warmherzigen Art und Weise. Das Publikum wird einbezogen, es gibt kleine Geschichten zu den Songs zu hören, und es wird in lockerem Plauderton erklärt, wie die Effekte für ihre Akustikgitarre funktionieren. meike koester steht zwar allein auf der Bühne, aber zuweilen hat man schon das Gefühl, in ihrer Akustikgitarre versteckt sich noch ein Bass oder Schlagzeug, so vielfältig, groovig und voll ist ihr Gitarrenspiel. Das Publikum nimmt an ihrer sprichwörtlichen Spielfreude teil, wenn meike koester bei einigen Songs sogar ein Wah-Wah-Pedal, eine Loopstation oder gar einen Verzerrer hinzuschaltet. Eine moderne Songschreiberin eben. "

Meike Koester und Mate Meike : „Mach die Leinen los, lass den Dampfer ziehen, manchmal muss man gehen, um zu sehen, was bleibt“ heißt es im Song „Mach die Leinen los“ des neuen Albums „Seefahrerherz“ von Meike Koester – und genau das tut die charismatische deutsche Singer/Songwriterin: Sie setzt die Segel, geht auf große Fahrt, bricht auf zu neuen Ufern - um mit vielen neuen Eindrücken und Erfahrungen wieder im Heimathafen anzukommen. „Seefahrerherz“ ist Meike Koesters erstes deutschsprachiges Album, und es hat – wie sollte es bei ihr auch anders sein – natürlich immer noch den gleichen gefühlvollen, seelenerwärmenden Charme und den gleichen mitreißenden Groove wie ihre drei bisherigen englischsprachigen Alben. „Seefahrerherz“ ist feinster Rock-Pop mit Singer/Songwriter-Wurzeln – aber das Album ist stilistisch vielfältiger als alles, was Meike Koester bislang gemacht hat. Meike Koester steht in der Tradition großer amerikanischer Singer/Songwriterinnen – „Seefahrerherz“ zeigt sie nun als große Persönlichkeit, die keine Schwierigkeit hat, auf Deutsch das fortzuführen, wofür sie schon mehr als 12 Jahre steht: „acoustic Rock-Pop with a groovy beat!“. Natürlich gibt es sie noch: die einfühlsamen, filigranen, aber auch grooovebetonten Lieder zur akustischen Gitarre, für die der Name Meike Koester steht. Und Meikes Gitarre steht auch nach wie vor im Mittelpunkt ihrer Musik. Aber es gibt auf „Seefahrerherz“ auch die augenzwinkernde Rumba, den druckvollen, strahlenden Rocksong, den leisen und reifen Chanson, den schwungvoll-wehmütigen Country-Song und noch einiges mehr. „Ein starkes Album von einer ganz großen Geschichtenerzählerin, die auch noch wunderbare Musik macht. Viel mehr geht nicht.", lobt das Musikmagazin ""Gitarre & Bass"". Die ""Deutsche Popstiftung"" kürte ""Seefahrerherz"" zum ""Besten deutschsprachigen CD-Album des Jahres 2011"". Streicher, Posaune, Pedal Steel Guitar, Sitar, Akkordeon, Klavier – die Farbpalette auf „Seefahrerherz“ ist groß, und dennoch ist das Bild nicht beliebig bunt geworden, hier hat jeder Pinselstrich seinen Platz. „Das Album ist im Grunde ein akustisches, ein auf der Bühne umsetzbares, das war mir wichtig“, sagt Meike Koester. Mate : Mate bietet seinem Publikum leidenschaftliche Versionen bekannter Songs der 60er bis 90er Jahre, egal ob Rock, Pop, Funk oder Folk. Künstler dieser Zeit finden bei ihm den Weg zu einer kraftvollen Stimme und einer groovig gespielten Akustikgitarre. Sein vielfältiges Programm enthält auch ungewöhnliche Ausgaben von Stücken, bei denen man nicht direkt an eine Stimme und eine Gitarre denkt und Ohrwürmer aus eigener Feder. Diese eigenen Stücke werden den Schwerpunkt seines Auftritts bilden. "

Ihre Musik ist im Folk Pop Bereich angesiedelt und klingt wie :Sheryl Crow und einer Mischung zwischen Emmylou & Tracy Chapman Melanie Dekker packt ihre Koffer für eine Tour durch die Kulturclubs und Konzerthallen. Die Spitzenkünstlerin baut auf den Erfolg ihrer vorherigen Touren. Während ihr gefühlvoller und erfolgreicher Song „Wounded soldier“ und das dazugehörige Video, genauso wie die verspielte neue Radiosingles „Haven’t even kissed you yet“ & „ I Said I“ihr jede Menge Türen öffnen. Wir haben sie auf der Bühne mit Bryan Adams, Diana Krall, Chaka Khan und Faith Hill gesehen!... „Ich liebe es, in Europa zu spielen“, sagt Dekker, „das liegt wahrscheinlich an meinen holländischen Wurzeln, gepaart mit der wundervoll warmen Art, mit der die Deutschen meine Konzerte aufnehmen und den vielen Abenteuern, die man erlebt, wenn man unterwegs ist in Städten, die so stark mit ihrer Geschichte verwurzelt sind und die mich immer und immer wieder locken… Ich sehe mein Gesicht auf Wände und Reklametafeln tapeziert und in den Musikläden und ich bin stolz CDs und andere Dinge für die Fan´s zu signieren und meine kanadische Musik hierher zu bringen.“ Melanie Dekker hatte schon 3 Hitsingles im kanadischen Radio: „When I think of you“, „Blue Blanket“ und „I said I“ wurden seit 2003 häufig gespielt. Dekkers Musik erlebt jetzt auch ihren Durchbruch in Europa, wo sie inzwischen sowohl bei kommerziellen Sendern, als auch im Internetradio und bei Universitätsstationen bekannt ist.

Melanie Dekker Melanie Dekker wird wieder begleitet von Stefan Rapp ( Gitarre ) und Martin Rose ( Bass ) Melanie Dekker kanadische Singer/Songwriterin, setzt ihre, mit großem Publikumsinteresse verfolgte Tour fort, die Sie bereits im letzen Jahr durch 80 Städte, quer durch Europa, führte. Melanie Dekker plaziert seit 2003 kontinuierlich Hitsingles in der kanadischen Radio-Landschaft. Songs, wie „When I Think Of You“, „Blue Blanket“ oder „I Said I“, sind bereits jetzt Klassiker der kanadischen Musik-Historie. Auch in europäischen Radiostationen sind ihre Titel immer häufiger „on air“. Erstklassige Rezensionen, bei u.a. „Regiomusik“, „Rocktimes“, „Folker“ etc., untermauern ihre große künstlerische Kompetenz. Melanies Musik ist im New Pop- und Rock-Bereich angesiedelt, mit dezenten Country-Einflüssen vermischt. Quasi wie eine frische Brise aus Sheryl Crow, den Dixie Chicks und Shania Twain. Ihr Porfolio beinhaltet Zusammenarbeiten mit Größen wie Bryan Adams, Faith Hill, Chaka Khan und Diana Krall. Die „Here & Now“ Europatour 2011 wird eine sehr persönliche, bewegende und lebendige Show. Eine enthusiastische Melanie Dekker sagt: „Ich liebe es, zu spielen und Kontakte zu knüpfen. Ich wünsche mir, dass die Leute singen, lachen und nachdenken und meine Emotionen teilen können, während ich sie durch die hellen und dunklen Momente meiner Songs mitnehme. Es sind die zwischenmenschlichen Beziehungen, mit meinen Fans und meinen Freunden, die mir immer wieder Kraft zum Schreiben, Singen und Darbieten geben.“ So sind, in dem zum Tourstart erscheinenden gleichnamigen Album „Here & Now“, sehr persönliche Momente aus Melanies Leben verarbeitet. Ihre fantastische Stimme, die meisterhaft gespielte Gitarre und die Unterstützung durch exzellente Musiker haben ein Werk entstehen lassen, das erneut viele Fans finden wird. Und die ganz besondere Aura, die Melanie Dekker bei ihren Live-Auftritten mit dem Publikum erschafft, wird erneut für viel Begeisterung und einen nachhaltigen Eindruck sorgen. Schon seit ihren letzten beiden Alben „Revealed“ und „Acoustic Ride“ hat sich die Fangemeinde erheblich vergrößert. War „Revealed“ der Gesang des Herzens und „Acoustic Ride“ die Vibration der Seele, so sind die Songs des neuen Albums „Here & Now“ inspiriert von Melanie Dekkers jüngsten Reisen, der Mut-Macher für Dinge, die gesagt werden müssen, bevor es zu spät ist und Ausdruck ihrer unerschöpflichen musikalischen Kreativität. Die gemeinsame Vorfreude bei Melanie Dekker und ihren Fans ist bereits jetzt zu spüren!

Melanie Dekker Melanie Dekker plaziert seit 2003 kontinuierlich Hitsingles in der kanadischen Radio-Landschaft. Songs, wie „When I Think Of You“, „Blue Blanket“ oder „I Said I“, sind bereits jetzt Klassiker der kanadischen Musik-Historie. Auch in europäischen Radiostationen sind ihre Titel immer häufiger „on air“. Erstklassige Rezensionen, bei u.a. „Regiomusik“, „Rocktimes“, „Folker“ etc., untermauern ihre große künstlerische Kompetenz. Melanies Musik ist im New Pop- und Rock-Bereich angesiedelt, mit dezenten Country-Einflüssen vermischt. Quasi wie eine frische Brise aus Sheryl Crow, den Dixie Chicks und Shania Twain. Ihr Porfolio beinhaltet Zusammenarbeiten mit Größen wie Bryan Adams, Faith Hill, Chaka Khan und Diana Krall.

Melanie Peter – «Bodenhaltung»Szenische Lesung

Einlass 19.00 --> Online Tickets für dieses Konzert Ihr habt ebenfalls die Möglichkeit eine Mail an tickets@kulturrampe.de zu senden und Tickets per Überweisung zu ergattern.  

Memory-Effekt (support)

Zwei Menschen, vier Instrumente. Sie reißen mit auf eine facettenreiche Fahrt durch die dunkelbunten Tiefen und Höhen, so wie sie das Leben schrieb: Es säuselt, taumelt, rast, bremst, kracht, verzweifelt, hält inne, hofft, bewegt, … es lebt. Dieses erste Live-Konzert der Beiden bietet ihnen die Möglichkeit, ihre Bühnentauglichkeit unter Beweis zu stellen und präsentiert sich als brandneue Errungenschaft in der Krefelder Musikszene. Der Memory-Effekt, dem Publikum lange in Erinnerung zu bleiben, ist durch dieses Gesamtarrangement garantiert. Memory-Effekt sind: Micha (Schlagzeug) und Eva (Mikro, Bass, Tasten, Cello)  

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Brillo and The Beasts:

Dirty Ass Rock ´n Roll +++ Rockshow Fuckin´ Great +++ Suport your local hereos +++ Rock, Rock, Rock +++ Roll, Roll, Roll+++ Rock´n Roll will never die +++

MEN AMONG ANIMALS Link zu Tapete LIVE IndiePop aus Dänemark auch auf Tapete Der Abendhimmel war voller fluffiger, weißer Wolken und die Luft roch nach frisch gemähtem Gras. Ein später Sommerabend in nicht allzu weit zurück liegender Vergangenheit, die Sonne hatte gerade ihre letzten roten Strahlen über den flachen Horizont gesandt, das dänische Land in einem sanften Schlaf einlullend. Eine Gruppe von vier Freunden, verbunden durch die gemeinsame Liebe zur Musik und ein wenig benebelt vom Wein, saß zusammen, um über die Natur der Dinge, über das Gut und Böse, zu sinnieren. Bald wurde ihnen klar, dass die meisten Menschen auf dieser Welt sich wie Tiere aufführten. Ohne Ausnahme! Wir kennen Sie als: „Men Among Animals“

Men of North Country wie immer natürlich mit DJ Beatmissionar Men of North Country entwickelte sich aus Tel Avivs Soul-Szene heraus. Die Band entstand, als Soul-DJ Yashiv Cohen dabei belauscht wurde, wie er die Lieder, die er bei einer seiner Soul-Club-Partys in Tel Aviv spielte, mitsang. Durch den Zuspruch seiner Musiker-Freunde gründete er Israels beste Soul-Formation. 2010 schlossen MONC einen Vertrag mit Acid Jazz Records London, die ihre Debut-Platte, die Doppel-A-Single "Man of North Country/Debut” veröffentlichten. Die Single erhielt glänzende Kritiken und wurde in der gesamten europäischen Mod- und Soulszene begeistert aufgenommen. Die zweite Single, eine Cover-Version von Human League`s ""Mirror Man"", die im Mai 2012 veröffentlicht wurde, war eine Kostprobe, womit man auf dem lange erwarteten und aufregenden Debut-Album „The North“ zu rechnen hatte. Das Album ist vollgepackt mit unvergesslichen Melodien, ansteckenden Hooks und erfrischend ehrlichen Texten, die Ihre Liebe zu einem Genre ausdrücken, in dem Sie wahrlich herausragen. Es finden sich Einflüsse von The Teardrop Explodes, Style Council and Dexys , unverkennbar ist auch ihre anerkennende Verbeugung vor Ihren Idolen der 60er - Al Wilson, Robert Parker und Gloria Jones."

Nach dem wahnsinnigen Konzert letzten Jahres nun zum zweiten Male in Krefeld... MENACE – bereits in 1976 gegründet und zwar im berühmten Hope & Anchor in London’s Stadtteil Islington brachten zwar bis 1980 nur fünf Singles raus, hatten damit aber massiven Einfluss auf die UK-Punkwelt der Anfangstage. Man spielte im Roxy, im Vortex und auf zahlreichen Rock Against Racism-Festivals. „Menace are the best punk band in England today!“ schrieb das Sniffin‘ Glue-Fanzine damals über die Energieladung Punkrock, die bei den Live-Konzerten – in Großbritannien auch heute noch – am Ende eines Gigs den halben Saal auf die Bühne zum Mitsingen verführt. Noel Martin – Gründungsmitglied und auch Bandmember der London Sewage Company – wird nicht müde, die eingängigen „MENACE-Schlager“ mit seinen Jungs weltweit zu performen. Gerade noch in Kanada unterwegs, ständig in UK im Einsatz und nun wieder für ein paar Gigs in Deutschland zu Gast, werden „G.L.C. – you’re full of shit“ (führte zum Boykott durch diverse Radiosender und dazu, dass man in London quasi Konzertverbot hatte), „Carry No Banners“, „I Need Nothing“, „Live For Today“ und auch Mitsinger der neueren Alben, wie „Party Animal“ oder „Fuck You“ dafür sorgen, dass die Älteren sentimemtal werden und das jüngere Publikum den Spirit of ’77 für einen Abend einatmen kann. Es ist kein Museumsstück, sondern gelebter Punkrock, den MENACE repräsentieren. Als eine der wenigen Bands dürfen sie für sich beanspruchen, mit ihrem Streetpunk erster Stunde Punks und Skins gleichermaßen mitgerissen zu haben bzw. auch heute noch mitzureissen. Der Geist von MENACE is still alive und hat nichts an Aktualität verloren. G.L.C. – kennt an sich jeder und kann jeder mitsingen. Dass dies MENACE sind, ist aber für viele fast ein Geheimnis…

MENACE – bereits in 1976 gegründet und zwar im berühmten Hope & Anchor in London’s Stadtteil Islington brachten zwar bis 1980 nur fünf Singles raus, hatten damit aber massiven Einfluss auf die UK-Punkwelt der Anfangstage. Man spielte im Roxy, im Vortex und auf zahlreichen Rock Against Racism-Festivals. „Menace are the best punk band in England today!“ schrieb das Sniffin‘ Glue-Fanzine damals über die Energieladung Punkrock, die bei den Live-Konzerten – in Großbritannien auch heute noch – am Ende eines Gigs den halben Saal auf die Bühne zum Mitsingen verführt. Noel Martin – Gründungsmitglied und auch Bandmember der London Sewage Company – wird nicht müde, die eingängigen „MENACE-Schlager“ mit seinen Jungs weltweit zu performen. Gerade noch in Kanada unterwegs, ständig in UK im Einsatz und nun wieder für ein paar Gigs in Deutschland zu Gast, werden „G.L.C. – you’re full of shit“ (führte zum Boykott durch diverse Radiosender und dazu, dass man in London quasi Konzertverbot hatte), „Carry No Banners“, „I Need Nothing“, „Live For Today“ und auch Mitsinger der neueren Alben, wie „Party Animal“ oder „Fuck You“ dafür sorgen, dass die Älteren sentimemtal werden und das jüngere Publikum den Spirit of ’77 für einen Abend einatmen kann. Es ist kein Museumsstück, sondern gelebter Punkrock, den MENACE repräsentieren. Als eine der wenigen Bands dürfen sie für sich beanspruchen, mit ihrem Streetpunk erster Stunde Punks und Skins gleichermaßen mitgerissen zu haben bzw. auch heute noch mitzureissen. Der Geist von MENACE is still alive und hat nichts an Aktualität verloren. G.L.C. – kennt an sich jeder und kann jeder mitsingen. Dass dies MENACE sind, ist aber für viele fast ein Geheimnis…

Einlass 19.00 --> Online Tickets für dieses Konzert Ihr habt ebenfalls die Möglichkeit eine Mail an tickets@kulturrampe.de zu senden und Tickets per Überweisung zu ergattern. MENACE spielen kraftvollen Punkrock der ersten Stunde, stammen aus London's Stadtteil Islington, veröffentlichten bis 1980 fünf Singles, darunter die wohl weltweit bekannteste Anti-Verwaltungs-Hymne Londons GLC. Von Kanada über Mexiko bis Japan sind sie über die Jahre getourt und dürfen als eine der wenigen Bands für sich beanspruchen, gleichermassen im Punkrock- und im Oi!-Lager ihre Spuren hinterlassen zu haben.

Einlass 19.00 --> Online Tickets für dieses Konzert Bereits jetzt habt Ihr die Möglichkeit bei Konzerten in der Rampe die Tickets zu erwerben, oder Ihr habt ebenfalls die Möglichkeit eine Mail an tickets@kulturrampe.de zu senden und Tickets per Überweisung zu ergattern Bereits jetzt PunkRock aus dem Königreich Wir sind sehr froh in diesem Jahr noch einmal die Jungens von Menace begrüßen zu dürfen. MENACE spielen kraftvollen Punkrock der ersten Stunde, stammen aus London's Stadtteil Islington, veröffentlichten bis 1980 fünf Singles, darunter die wohl weltweit bekannteste Anti-Verwaltungs-Hymne Londons GLC. Von Kanada über Mexiko bis Japan sind sie über die Jahre getourt und dürfen als eine der wenigen Bands für sich beanspruchen, gleichermassen im Punkrock- und im Oi!-Lager ihre Spuren hinterlassen zu haben. Die BEXX BEER BOYZ aus Krefeld liefern Premium Drunkrock der Extraklasse. Inspiriert vom Sound von Motörhead, den Ramones, Metallica und Heinz Erhardt bringen die fünf Jungs in Grün Rockmusik mit deutschsprachigen Texten die vielleicht hier und da nicht ganz bierernst gemeinst sind. Also schnallt euch an, sperrt die Ohren auf und habt Spaß!

MENACE – bereits in 1976 gegründet und zwar im berühmten Hope & Anchor in London's Stadtteil Islington brachten zwar bis 1980 nur fünf Singles raus, hatten damit aber massiven Einfluss auf die UK-Punkwelt der Anfangstage. Man spielte im Roxy, im Vortex und auf zahlreichen Rock Against Racism-Festivals. „Menace are the best punk band in England today!“ schrieb das Sniffin' Glue-Fanzine damals über die Energieladung Punkrock, die bei den Live-Konzerten – in Großbritannien auch heute noch – am Ende eines Gigs den halben Saal auf die Bühne zum Mitsingen verführt. Noel Martin – Gründungsmitglied und auch Bandmember der London Sewage Company – wird nicht müde, die eingängigen „MENACE-Schlager“ mit seinen Jungs weltweit zu performen. Gerade noch in Kanada unterwegs, ständig in UK im Einsatz und nun wieder für ein paar Gigs in Deutschland zu Gast, werden „G.L.C. – you're full of shit“ (führte zum Boykott durch diverse Radiosender und dazu, dass man in London quasi Konzertverbot hatte), „Carry No Banners“, „I Need Nothing“, „Live For Today“ und auch Mitsinger der neueren Alben, wie „Party Animal“ oder „Fuck You“ dafür sorgen, dass die Älteren sentimemtal werden und das jüngere Publikum den Spirit of '77 für einen Abend einatmen kann. Es ist kein Museumsstück, sondern gelebter Punkrock, den MENACE repräsentieren. Als eine der wenigen Bands dürfen sie für sich beanspruchen, mit ihrem Streetpunk erster Stunde Punks und Skins gleichermaßen mitgerissen zu haben bzw. auch heute noch mitzureissen. Der Geist von MENACE is still alive und hat nichts an Aktualität verloren. G.L.C. - kennt an sich jeder und kann jeder mitsingen. Dass dies MENACE sind, ist aber für viele fast ein Geheimnis... G.L.C.* Gotta break out of this rat race Gonna kick my cage to fuck Political man and your smiling lies You're all covered in smut GLC GLC – GLC GLC You're full of shit shit shit shit shit * Der Greater London Council (GLC) war zwischen 1965 und seiner Auflösung im Jahr 1986 die oberste Verwaltungsbehörde von Greater London.

QUATSCH - LIVE MENSCH ÄRGERE DICH NICHT auf vielfachen Wunsch - DIE REVANCHE Ein überdimensionales Spielfeld bevölkert mit 16 in rot, grün, gelb und blau gekleideten Spielern, sowie ein großer Würfel. Der Rest des Spieles ist bekannt und endet stets mit dem Satz: MENSCH ÄRGER DICH DOCH NICHT ( Foto : die Gewinner der Herzen 2012 ) Grün ist weg Einlass 20 Uhr Beginn 20.30 Eintritt Frei

Einlass: 19:00 Uhr Presented by Visions, Ox Fanzine, Frontstage Magazine, Handwritten Mag, Festivalstalker, Tough Magazine, Gunner Records & Spider Promotion Mercy Union sind Jared Hart, Rocky Catanese & Nick Jorgensen. Ihre Musik wird sowohl von der Szene ihres Heimatstaates New Jersey als auch von der klassischen Tradition des Punk beeinflusst. Das aktuelle Album „White Tiger“ (Gunner Records) trägt zudem eine ganze Fülle an Emo-Anteilen im Stile von "Jimmy Eat World" und "The Menzingers" in sich. Jared Hart wurde als Kopf der Band "The Scandals" bekannt. Touren mit The Gaslight Anthem und als Mitglied in Brian Fallon´s Band The Horrible Crows brachten ihn erstmalig nach Europa. Seitdem tourt der junge Mann, mit dem beeindruckenden Stimmvolumen, solo oder als Mercy Union im Band-Modus durch die ganze Welt. „Catnap“ ist der Titel der neuen EP der Band. Und diese werden Jared, Rocky und Nick in einer genialen 3-Piece-Acoustic Besetzung im September und Oktober in Deutschland auf die Bühne bringen. Den Abend eröffnen wird der Stuttgarter Musiker Dave Collide. Angefangen mit ein paar zusammengekratzten PunkRockCovers für ein Geburtstagsständchen und mehr so als Zeitvertreib oder Beruhigungsmittel während der Pandemie, hat Dave Collide mittlerweile mehr zu bieten als ein paar aus der Zeit gekommene FatWreck-Hymnen und ein 49€-Ticket in der Tasche. Ohrwurm gefährliche Singalong Hits, dass kaum eine Kehle stumm bleibt und unerschütterliche gute Laune, sowie eine Hand voll Rebel Attitude zeichnen diesen jungen, rastlosen Mann aus und mit weit über100 Solo Konzerten selbst auf großen Bühnen zu Hause. Stuttgart ain’t Long Beach, deshalb spielt sich Dave mit Acoustic Punk - mal schnell, dann sweet, oft rotzig aber immer mit Verstand, Humor und nem Bierchen in der Hand - quer durch die Lande. Gerade erst ist Dave von einer großen Support-Tour mit Antiheld und Shows mit Schmutzki heim gekommen und plant die nächsten Releases und weitere Solo-Touren, auch im Ausland. Nebenbei ist er übrigens auch als Sänger und Gitarrist der Punk Rock Truppe BIKE AGE unterwegs, also eigentlich immer on the run, jetzt als Berufsmusiker erst recht! Wer wissen möchte, wie Mercy Union klingen, der kann hier nachschauen: https://youtu.be/KVUA6ZKNSYY?si=EW-LuS51319qQ2CY  

Konzert Mystic Folk Crossover

Andreas Schöwe und die Band Smack Ballz All Access - Ein Blick hinter die Kulissen All Access – Rock Stars Unzensiert - die ultimative Anekdotensammlung: über 200 Storys und Skurrilitäten - vom Vierzeiler bis zum fünfseitigen Tourreport – aus dem Rock-Biz auf 256 Seiten, mit zahlreichen Fotos, auf Hochglanzpapier. Von AC/DC bis ZAPPA: Sie alle stellten Dummheiten an. Und ihr könnt erfahren, welche …

Metisolea Die Musikszene in Frankreich entwickelt sich in den letzten Jahren zu einem echten Vorreiter in Sachen Weltmusik und es sind ständig neue fulminante Gruppen am Start (siehe As de treflé beim Folklorefest 2009). Metisolea: Die 7 MusikerInnen aus Bordeaux haben in 2009 mit „La Chute et l’envol. 2“ ihre zweite CD herausgebracht, die außergewöhnlich ist. Auf dieser CD schaffen sie mit einer Leichtigkeit den Sprung zwischen verschiedenen Stilen & Kulturen, wobei der Zuhörer seine geographischen Kenntnisse neu ordnen muss. Da liegt Andalusien im Balkan und dieser wiederum in Nordafrika oder auch mal in Cuba. Globalisierung in ihrer reinsten und ursprünglichsten Form. Anleihen von Sgt. Garcia, Macaco, Ojos de Brujo, Zebda, Shantel, Watcha Clan und einiges mehr sind hier zu finden. So als wäre es das Natürlichste der Welt mal eben Flamenco mit Electro, HipHop und fetten Gitarren in einen Topf zu werfen, bringen hier Metisolea mit einer unverkrampften Respektlosigkeit diverse Stile zusammen und formen daraus einen Sound, der den Namen Mestizo nur zu Recht trägt. Wer eine der spannendsten Bands dieses Genre erleben will, der sollte sich diesen Auftritt in der Rampe nicht entgehen lassen.

MFC Chicken MFC Chicken spielen auf um euch den Sixties Rock´n´Roll zurückzubringen. Und das mit viel Saxophon und jeder Menge Schwung. Sie singen über Fast Food und gebrochene Herzen, alles für den hüftschwingenden Rockin-Rooster nebst Gattin am Start! und natürlich mitdem DJ Team um den Beatmissionar Hier noch ein Video : http://www.youtube.com/watch?v=ZdJY_0aAs0A

experimenteller Rock mit Mirus „Wir sind Mi’rus. Wir sind zu zweit. Wir machen Musik.“ So einfach das klingt, umso schwieriger könnte es für den Zuhörer werden. Denn steht einem die absolute Freiheit in der Musik offen, so kann es für den Rezipienten schwerer nachvollziehbarer sein, was dort gerade geschieht. Daher ist es an ihm sich dem Kontext zu nähern, um Verständnis zu erlangen. Ebenso gilt dies für das zweiköpfige Kollektiv, dass sich hier mit einem globalen Konzept aushilft – für Denkanstöße, Eingrenzung, Kontrolle. „Wir spielen keine Lieder, sondern Stücke.“ Die Stücke basieren meist auf einer musikalischen Idee, die konzeptioniert wird und sich in einem übergeordneten Gesamt –Albumkonzept erschließt.

Mirus und Cloud Colony Mirus: Wir sind eine Band. Wir machen Musik. Mirus macht Musik, die aus der Synergie der Mitglieder entsteht und nur so viel wie nötig beinhaltet. Die Musik soll unabhängig jeglicher Instanzen wie Genres für sich stehen und in ein äußeres Konzept eingebettet werden. Daraus entsteht ein eigener Stil, der sich als Progressive Jazz Post-Rock bezeichnen lässt. Bei der Gründung 2011 durch Sanchez Schwedler und Philipp Sieg entstand der Konsens der Kompromisslosigkeit bei der Konzeption und Gestaltung von Band und Musik. Da nach diesem Grundsatz jedes Mitglied seinen kreativen Raum soweit ausfüllen kann, wie es die Besetzung zulässt, war es möglich auch zu zweit aufzutreten. Ron Staecker und Julius Thelen vervollständigten ein klassisches Bandgefüge, sodass das Debüt-Album "The Abyss Of Negated Symptom 1005"" Mitte 2012 geschrieben und aufgenommen werden konnte. Kurz darauf verließ Julius Thelen die Band aus persönlichen Gründen. Anfang 2013 trat Stefan Reiners in die Band ein. Am 27.10.2013 veröffentlicht Mirus ""Abyss"" mit Hilfe von Malte Menzer, Finn Engels und Jens Steinki. Cloud Colony: Cloud Colony ist eine vierköpfige experimentelle Rockband aus Krefeld, die ihren eigenen Stil aus zahlreichen Einflüssen schöpft. Diese gehen von Jazz und atmosphärischem Pop über Prog-Rock bis zu Metal. Ende 2011 schlossen sich Philip Redecker, Patrick Pereira und Lukas Tennie zusammen und fingen an ihre vereinzelten Ideen in ganzen Stücke umzuformen, bis Ende 2012 auch noch Finn Engels am Bass dazukam. Die Band macht letztendlich Musik auf die sie Lust hat und die sie selbst in neue Richtungen bringt, ohne auf Konventionen Rücksicht zu nehmen, die eine breitere Masse ansprechen würden."

Mr. Boogieman brewed in Hell

Boogie Man from Hell Michael Katon Seine Fans nennen ihn den Boogieman aus der Hoelle. M.K. stammt aus dem kleinen Ort Hell , Michigan USA und steht fuer den Roadhouse Boogie-Stil eine Art Rock n-Roll-Rockabilly und Countrymix der mit einer gehoerigen Portion Druck, gespielt wird. M.K. begann 1965 mit dem Gitarrenspiel. Er kaufte eine Telecaster und den lautesten Verstaerker, den er bekommen konnte und spielte seinen rauhen Blues und Rock n Roll, wo immer ihm eine Moeglichkeit geboten wurde. Seine groessten Inspirationen erhielt Michael von Musikern wie Otis Rush, Albert, B.B. und Freddie King, Jerry Lee Lewis und Elmore James. Auf der Buehne wird Sid Cox den Bass bearbeiten und kein geringerer als Johnny Bee (Alice Cooper, Albert King, Dr. John,...) das Schlagzeug.Mit dem Neuen Livealbum Starten Die Rocker ins Neue Jahr.

Michael Katon is back und um 20 Uhr spielenChief Rockhead Seine Fans nennen ihn den „Boogieman“ aus der Hoelle. M.K. stammt aus dem kleinen Ort Hell (Hoelle), Michigan USA und steht fuer den Roadhouse Boogie-Stil eine Art Rock n-Roll-Rockabilly und Countrymix der mit einer gehoerigen Portion Druck, gespielt wird.

Im Rahmen des vollendeten 25jährigen Firmenjubiläums des hiesigen Bassherstellers macht die amerikanische Instrumental- und Fretlessbass-Legende Michael Manring Halt in Krefeld. Mittags mit einem Workshop in der BassLine-Werkstatt und abends zusammen mit dem Percussionisten Jarrod Kaplan und Fingerstyle-Gitarristen Tony Kaltenberg als „The Acoustic Groove Experience“ in der Rampe. Ein Abend, der Musiker aufhorchen und mit offenem Mund zurück lässt und Nichtmusiker gleichermaßen mit einer Melange aus faszinierenden und authentisch gemachten Sounds in den Bann ziehen wird. Genre: instrumental prog ambient jazz folk