Hall of Fame

Mambo Kurt Es gibt Tage, an denen ist "Abba"" zu hart oder ""Slayer"" zu weich. Für alle anderen Gemütszustände gibt es Mambo Kurts neue Scheibe ""Spiel Heimorgel spiel"". Unser allseits beliebter, leicht durchgeknallter Orgelgott hat eine feine Zusammenstellung wahrer Welthits auf seiner geliebten Heimorgel interpretiert. Er tut dies in seiner unnachahmlichen Art, die jeglicher Zuhörerschaft sofort ein Lächeln ins Gesicht zaubert und ins Tanzbein geht. Mambo Kurt zelebriert die hohe Kunst des Weglassens und Nichtsingenkönnens, dass es eine wahre Freude ist. Jeder Song ist eine Hommage an die Originalinterpreten. Nichts geht so ins Bein wie ein Rhumba mit 124 bpm. Ein guter Song bleibt ein guter Song, auch wenn man ihn auf der größten jemals gebauten Heimorgel spielt (deren aktueller Preis übrigens bei Online-Auktionen bei circa 50 Euro liegt). Und so gibt es ""Rage against the machine"" als Swing, ""Nirvana"" als Mambo, ""Tina Turner"" als Highspeed-Polka und ""Slayer"" als Hardrock. Als heimlicher Superstar hat sich Mambos alte Orgellehrerin Heidi Schulz eingeschlichen, die eine famose Interpretation von ""God save the queen"" zum Besten gibt. Bei ihren 87 Lenzen bekommt die Textzeile ""no future for me"" eine ganz neue Bedeutung. Spiel Heimorgel spiel ist mit Sicherheit das Beste, was Mambo Kurt jemals in seinem Wohnzimmer aufgenommen hat, eine lupenreine Partyscheibe. Der perfekte Soundtrack zum Küche putzen, Autofahren oder Liebe machen."

AUSVERKAUFT Mambo Kurt same procedure,... Es gibt Tage, an denen ist "Abba"" zu hart oder ""Slayer"" zu weich. Für alle anderen Gemütszustände gibt es Mambo Kurts neue Scheibe ""Spiel Heimorgel spiel"". Unser allseits beliebter, leicht durchgeknallter Orgelgott hat eine feine Zusammenstellung wahrer Welthits auf seiner geliebten Heimorgel interpretiert. Er tut dies in seiner unnachahmlichen Art, die jeglicher Zuhörerschaft sofort ein Lächeln ins Gesicht zaubert und ins Tanzbein geht. Mambo Kurt zelebriert die hohe Kunst des Weglassens und Nichtsingenkönnens, dass es eine wahre Freude ist. Jeder Song ist eine Hommage an die Originalinterpreten. Nichts geht so ins Bein wie ein Rhumba mit 124 bpm. Ein guter Song bleibt ein guter Song, auch wenn man ihn auf der größten jemals gebauten Heimorgel spielt (deren aktueller Preis übrigens bei Online-Auktionen bei circa 50 Euro liegt). Und so gibt es ""Rage against the machine"" als Swing, ""Nirvana"" als Mambo, ""Tina Turner"" als Highspeed-Polka und ""Slayer"" als Hardrock. Als heimlicher Superstar hat sich Mambos alte Orgellehrerin Heidi Schulz eingeschlichen, die eine famose Interpretation von ""God save the queen"" zum Besten gibt. Bei ihren 87 Lenzen bekommt die Textzeile ""no future for me"" eine ganz neue Bedeutung. Spiel Heimorgel spiel ist mit Sicherheit das Beste, was Mambo Kurt jemals in seinem Wohnzimmer aufgenommen hat, eine lupenreine Partyscheibe. Der perfekte Soundtrack zum Küche putzen, Autofahren oder Liebe machen."

AUSVERKAUFT Mambo Kurt Der Heimorgel König - same procedure Im Anschluß Rock Party

Ausverkauft : Der Heimorgel König - same procedure Im Anschluß Rock Party Es gibt Tage, an denen ist "Abba" zu hart oder "Slayer" zu weich. Für alle anderen Gemütszustände gibt es Mambo Kurts neue Scheibe "Spiel Heimorgel spiel". Unser allseits beliebter, leicht durchgeknallter Orgelgott hat eine feine Zusammenstellung wahrer Welthits auf seiner geliebten Heimorgel interpretiert. Er tut dies in seiner unnachahmlichen Art, die jeglicher Zuhörerschaft sofort ein Lächeln ins Gesicht zaubert und ins Tanzbein geht. Mambo Kurt zelebriert die hohe Kunst des Weglassens und Nichtsingenkönnens, dass es eine wahre Freude ist. Jeder Song ist eine Hommage an die Originalinterpreten. Nichts geht so ins Bein wie ein Rhumba mit 124 bpm. Ein guter Song bleibt ein guter Song, auch wenn man ihn auf der größten jemals gebauten Heimorgel spielt (deren aktueller Preis übrigens bei Online-Auktionen bei circa 50 Euro liegt). Und so gibt es "Rage against the machine" als Swing, "Nirvana" als Mambo, "Tina Turner" als Highspeed-Polka und "Slayer" als Hardrock. Als heimlicher Superstar hat sich Mambos alte Orgellehrerin Heidi Schulz eingeschlichen, die eine famose Interpretation von "God save the queen" zum Besten gibt. Bei ihren 87 Lenzen bekommt die Textzeile "no future for me" eine ganz neue Bedeutung. Spiel Heimorgel spiel ist mit Sicherheit das Beste, was Mambo Kurt jemals in seinem Wohnzimmer aufgenommen hat, eine lupenreine Partyscheibe. Der perfekte Soundtrack zum Küche putzen, Autofahren oder Liebe machen.

wie jedes Jahr am 2ten Weihnachtstag spielt er auf, der König der Heimorgel

AUSVERKAUFT AUSVERKAUF AUSVERKAUFT Kurz auf den Weihnachtsmann folgt wie jedes Jahr der Heimorgel König Es gibt Tage, an denen ist „Abba“ zu hart oder „Slayer“ zu weich. Für alle anderen Gemütszustände gibt es Mambo Kurts neue Scheibe „Spiel Heimorgel spiel“. Unser allseits beliebter, leicht durchgeknallter Orgelgott hat eine feine Zusammenstellung wahrer Welthits auf seiner geliebten Heimorgel interpretiert. Er tut dies in seiner unnachahmlichen Art, die jeglicher Zuhörerschaft sofort ein Lächeln ins Gesicht zaubert und ins Tanzbein geht. Mambo Kurt zelebriert die hohe Kunst des Weglassens und Nichtsingenkönnens, dass es eine wahre Freude ist. Jeder Song ist eine Hommage an die Originalinterpreten. Nichts geht so ins Bein wie ein Rhumba mit 124 bpm.

AUSVERKAUFT

Einlass: 19:00 Uhr Kurz auf den Weihnachtsmann folgt wie (fast) jedes Jahr der Heimorgel König. Es gibt Tage, an denen ist „Abba“ zu hart oder „Slayer“ zu weich. Für alle anderen Gemütszustände gibt es Mambo Kurts neue Scheibe „Spiel Heimorgel spiel“. Unser allseits beliebter, leicht durchgeknallter Orgelgott hat eine feine Zusammenstellung wahrer Welthits auf seiner geliebten Heimorgel interpretiert. Er tut dies in seiner unnachahmlichen Art, die jeglicher Zuhörerschaft sofort ein Lächeln ins Gesicht zaubert und ins Tanzbein geht. Mambo Kurt zelebriert die hohe Kunst des Weglassens und Nichtsingenkönnens, dass es eine wahre Freude ist. Jeder Song ist eine Hommage an die Originalinterpreten. Nichts geht so ins Bein wie ein Rhumba mit 124 bpm. Tickets bekommt ihr in der Rampe oder direkt in unserem Ticketshop. https://www.youtube.com/watch?v=p_y32MSuNtg

Einlass: 19:00 Uhr Wenn der Orgelgott zum Tanz ruft, dann wissen wir: Das Jahr ist fast vorbei. Ein letzter Abend vor dem Jahreswechsel mit Mambo...   https://youtu.be/G8ioTszy9D8?si=A7WT-OLxqdQiGIaw

Mambo Kurt Heimorgel To Hell Immer nur Krampfadern ziehen? Für den Rest des Lebens Patienten zunähen? Soll es das schon gewesen sein? Um der Alltagsödnis zu entkommen, tauscht Mambo seinen OP-Kittel gegen den Glitzeranzug und orgelt sich seither in die Herzen einer Kult- Gemeinde. Mit viel Bumm-Tschack und Punkrock gibt er die anarchistische Rampensau, zertrümmert als krassester Alleinunterhalter der Welt seine Orgeln und feiert mit Metal-Fans zu »Alle Mädchen wollen nur das eine«. Geschichten eines charmanten Lebenskünstlers, voller Sex, Drugs und Bossa Nova. MAMBO KURT ist in Hagen geboren und spielt seit einem Fehlkauf seines Vaters Heimorgel. Er hat diesem uncoolsten Instrument der Welt nicht nur die Chirurgenlaufbahn geopfert, sondern entlockt ihm als »The Return of Alleinunterhalter« auch noch die großartigsten Melodien der Musikgeschichte. Seine Fans feiern mit ihm von Schlager bis Punk, von Moskau bis Wacken. www.mambo-kurt.de

Einlass 19 Uhr Beiträge 20 Uhr Diskurs 21 Uhr Sertac Özdemir- “sweet water” (Kurzfilm) Gideon Gaál- Lesung Jens Winterberg- „Emotionale Sprachlosigkeit“ (szenische Lesung) Max Meyer - “Krieg in mir “(szenische Lesung) Der klassische Ruf zur Härte wird hier umgedreht und künstlerisch hinterfragt. Während der feministische Diskurs in den letzten Jahrzehnten viele strukturelle Ungleichheiten sichtbar gemacht hat, rückt die Frage, wie das Patriarchat Männern schadet, oft in den Hintergrund. Am Mittwoch, den 14. und 21.01.2025 präsentieren jeweils vier Künstler:innen ihre Arbeiten, die sich aus ganz unterschiedlichen Perspektiven mit dem Thema “Männlichkeit” und “Geschlechterrollen auseinandersetzen. Neben Performances, Lesungen Kurz- und Dokumentarfilmen sowie Fotoserien und Installation laden wir das Publikum herzlich zu einem gemeinsamen Diskurs mit den Künstler:innen ein, welcher von Jan Pichol moderiert wird. Die Veranstaltung widmet sich der zeitgenössischen Auseinandersetzung mit Männlichkeit und all ihren Auswirkungen auf das Individuum und die Gesellschaft. Durch die Verbindung von Kunst und Diskurs werden neue Perspektiven und Definitionen des “Mann-Seins” beleuchtet und gemeinsam reflektiert. gefördert vom Kulturbüro Krefeld, umgesetzt von Künstlerin, Kulturpädagogin und Diversitätsbeauftragten Laura Heyer im Rahmen des Programms “Publikum-Personal-Programm” vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft

Eröffnung Ausstellung 19 Uhr Beiträge 20 Uhr Diskurs 21 Uhr Mustafa Khalaf- “der Moment in dem ich dich ins Herz schloss” (Dokumentarfilm) Lucie Schulze- “becoming men” (Fotoserie) Jonas Gärtner- “Papa, warum?” (partizipative Installation) Mel Oliver Settele - Lesung Der klassische Ruf zur Härte wird hier umgedreht und künstlerisch hinterfragt. Während der feministische Diskurs in den letzten Jahrzehnten viele strukturelle Ungleichheiten sichtbar gemacht hat, rückt die Frage, wie das Patriarchat Männern schadet, oft in den Hintergrund. Am Mittwoch, den 14. und 21.01.2025 präsentieren jeweils vier Künstler:innen ihre Arbeiten, die sich aus ganz unterschiedlichen Perspektiven mit dem Thema “Männlichkeit” und “Geschlechterrollen auseinandersetzen. Neben Performances, Lesungen Kurz- und Dokumentarfilmen sowie Fotoserien und Installation laden wir das Publikum herzlich zu einem gemeinsamen Diskurs mit den Künstler:innen ein, welcher von Jan Pichol moderiert wird. Die Veranstaltung widmet sich der zeitgenössischen Auseinandersetzung mit Männlichkeit und all ihren Auswirkungen auf das Individuum und die Gesellschaft. Durch die Verbindung von Kunst und Diskurs werden neue Perspektiven und Definitionen des “Mann-Seins” beleuchtet und gemeinsam reflektiert. gefördert vom Kulturbüro Krefeld, umgesetzt von Künstlerin, Kulturpädagogin und Diversitätsbeauftragten Laura Heyer im Rahmen des Programms “Publikum-Personal-Programm” vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft

Einlass 19.00 Einlass 2G Plus: Bedeutet Einlass NUR Genesen, Geimpft, Geboostert PLUS offiziellem BürgerTest, nicht älter als 24 Stunden (gerne tagesaktuell) Testzentrum auf dem Großmarkt vorhanden. Die Maskenpflicht entfällt. Diese Regeln gelten erstmal bis einschließlich 19.03.2022 Bitte keine Diskussionen, auch nicht über Fussball. --> Online Tickets für dieses Konzert Ihr habt ebenfalls die Möglichkeit eine Mail mit Vorreservierung an tickets@kulturrampe.de zu senden Dem Blues sagt man eine große Spiritualität nach und wahrhaftig gibt es Musiker und Bandleader, deren Beziehung zur Musik über das schiere Runterspielen von Songs hinausgeht. Der Star der französischen Blues Szene nennt sich Manu Lanvin und seine Band „THE DEVIL BLUES“ geht mit ihm durch Dick und Dünn. Eine einmalige Erfolgsgeschichte in Frankreich kommt jetzt auch nach Deutschland. Nach drei zwischen 2000 und 2006 produzierten Solo-Alben hatte Manu Lanvin endlich seine "THE DEVIL BLUES" gefunden. Ein Rock/Blues Power-Trio, welches perfekt zu ihm passt. Es besteht kein Zweifel, dass die Zusammenarbeit mit der texanischen Blues Legende, Calvin Russell eine Wende in Manu's Karriere war. Kurze Zeit nachdem er Calvins letztes Album produziert und mitgeschrieben hatte, begann er an seinem vierten Album "Mauvais Casting" zu arbeiten, das 2012 veröffentlicht wurde. Dabei stellte er seinen neuen, frischen Sound vor, der von der Musikgemeinde sehr gut aufgenommen wurde und dem französischen Bluesman etliche Türen öffnete. 2013 spielten Manu und THE DEVIL BLUES im L'Olympia, The Apollo Theater, am Montreux Jazz Festival und über 120 Shows in manch angesehenem Lokal europaweit und in den USA. Er erhielt eine persönliche Einladung von Claude Nobs und Quincy Jones um in New York für die Jazz Foundation of America zu performen. Zudem wurde er 2014 ausgewählt Frankreich an der International Blues Challenge in Memphis zu repräsentieren. Im Juli 2015 wurde Manu mit dem "The Cognac Passion Prize" für seine Erfolge in der Welt des Blues, Soul und Funk ausgezeichnet. Am 13. November 2015 wurden Paris und das Bataclan von Terroristen attackiert, welche als Ziel die französische Jugend, die Musikwelt und die damit verbundene Freiheit hatten. Die Nation und die gesamte Weltbevölkerung waren von dieser Tat überwältigt. Daraufhin sagte Manu: "Wenn Gott hier ist um zu töten, bevorzuge ich den Teufel, denn der tötet niemanden. Er verkündet Frieden und Liebe durch Blues & Rock 'n' Roll" bezogen auf sein "The Devil" Tattoo welches er auf dem Rücken trägt. Das Bild davon, fotografiert von Eric Martin, wurde das Cover von "Blues, Booze & Rock 'n' Roll", welches im September 2016 released wurde. "Blues, Booze & Rock 'n' Roll" war zweifellos Manu's erwachsenstes Album und brachte ihm die Anerkennung von einer breiten Palette an Medien ein. Vom "Le Parisien" wurde es als "Best Album of the Year" ausgezeichnet, als „eine der besten Performances des Jahres“ vom "Rock & Folk" Magazin, und außerdem brachte es ihm eine Nomination als "Best Male Performer" beim "France's Cristal Globes 2017" ein. Ein Blues-Künstler der endlich in der französischen Musikszene aufgenommen wurde. Von Johnny Hallyday wurde Manu eingeladen seine Tournee zu eröffnen, dabei wurde er auf der Bühne von Paul Personen unterstützt. Seine immer grösser werdende Fangemeinde und der grosse Zuspruch von Kollegen, zeugen von seinem kontinuierlichen Wachstum und seiner Leistung als Blues & Roll Künstler. Er verkörpert perfekt den desillusionierten Bluesman, der über harte Zeiten singen kann, aber ebenso mühelos den optimistischen Rocker, der seine "The Devil's Music" benutzt um für eine bessere Welt zu predigen. Manu Lanvin & The Devils Blues sind Frankreichs heißester Classic Rock / Blues Rock Export diese Tage. Zielsicher spielt das Powertrio um Namensgeber Manu eine brodelnde Mischung aus erdigem Blues, treibendem Boogie und eindringlichen Rock und Pop Elementen. Ihre eternale Hymne „Blues, booze and Rock’n’Roll“ von 2016 ist wohl einer der besten klassischen Rocksongs der letzten Jahre. 2019 waren sie auf großer Fahrt, ihr frisches Album „Grand casino“ zu promoten, welches wieder einen Schritt zurück zu den bluesrockenden Wurzeln tut, bei gleichbleibender jugendlicher Frische. 2020 nach einem erfolgreichen Auftakt der Corona Dämpfer, aber für die Zukunft geht es weiter in die Vollen. Es darf eine Menge erwartet werden.

Ex.-THE BLACK CROWES-Gitarrist Marc Ford brachte im Oktober mit seiner Begleitband NEPTUNE BLUES CLUB eine mit „The Vulture“ betitelte EP raus. Die Scheibe wurde auf Analogband in den Tiny Telephone Studios in San Francisco aufgenommen und von John Vanderslice (SPOON, THE MOUNTAIN GOATS, STRAND OF OAKS) produziert. Zum Aufnahme-Prozess sagte Ford selbst: „Ich wollte ein Studio wirklich in der Art nutzen, wie es war, als ich anfing. Da läuft ein Tape, da gibt es keine Computer. Da sind nur unglaubliche Mikrofone, Pre-Amps, Verstärker, und ein Typ, der wirklich weiß, was er tut, damit alles funktioniert.“ Der Gitarrist freute sich über das Ergebnis. „Ich bekam endlich eine Platte, die ich immer schon machen wollte“, berichtet er und denkt dabei auch an seine überaus treuen Fans: „Leute zu haben, die sich daran erfreuen, was ich über Jahre hinweg gemacht habe, die wollen, dass es weiter geht, das ist sehr zufriedenstellend.“ Marc Ford wird mit NEPTUNE BLUES CLUB, bestehend aus Mike Malone (Gesang, Harp, Keyboard), John Bazz (Bass) and Anthony Arvizu (Schlagzeug) auf Tour sein

Marc Reece Marc Reece – Biographie Mit Let It Burn legt der 36jährige in Deutschland lebende, Gitarrist Marc Reece sein nunmehr viertes Solo-Album – und diesmal unter der Ägide des in Süddeutschland ansässigen in-akustik Labels - vor. Seit seiner Kindheit auf die Gitarre fixiert, wurde er in seiner Jugend vor allem von Musikern wie Rory Gallagher, Jimi Hendrix und Stevie Ray Vaughan beeinflusst und entwickelte im Laufe der Jahre daraus seinen eigenen virtuosen Stil. 1996 gründete er seine eigene Band, mit der er schließlich auch erfolgreich durch Deutschland, Belgien, die Niederlande, die Schweiz und Asien tourte. Sein unverwechselbarer und vielfältiger Sound lässt vor allem auf der Bühne nicht nur seine traditionelle Referenz an den Blues erkennen, darüber hinaus bewegt er sich musikalisch ebenso sicher auf dem Terrain von Country-Rock - was inzwischen auch seine gelegentlichen Ausfüge auf der Pedal-Steel-Guitar beweisen. Marc Reece darf zweifellos mit zu den talentiertesten Gitarristen der europäischen Rock-Szene gezählt werden. Marc Reece neues Album Let It Burn erscheint am 27. März 2009 und überzeugt vor allem durch die höchst einfühlsamen Liner Notes und die exzellenten Songs. Seine neue Band setzt sich wie folgt zusammen und wird demnächst auf zahlreichen Bühnen der Bundesrepublik Deutschland, Österreichs und der Schweiz zu sehen sein: Marc Reece: vocals & guitar Guido Ludwig: bass Denis Sarp: drums “I knew I had come across a winner. Reece is a ferocious guitarist, capable singer and backed by a rock solid rhythm section of bass and drum.” (Tom Branson, Blues Rockers - review, USA)

Mardi Gras BB Von Humboldt Picnic - Tour 2010 präsentiert von Jazz thing, Laut.de, Folker, Westzeit und Byte.fm Schon die ersten halluzinogenen Sekunden von "Dehli Morning Raga"" entführen in eine Unendlichkeit des Scheins, so schwer, so jenseitig. Doc Wenz flüchtet sich in das pulsierende Mantra und öffnet die Pforten zur nebulösen Welt des ""Von Humboldt Picnic"". Ein Kaleidoskop der Farben fächert auf, exotische Gerüche legen ihre Schwere in die Luft. Über Los geht die Reise ins Unnahbare. Mardi Gras.bb haben bei Hazelwood Vinyl Plastics acht Alben veröffentlicht, ihren unheimlichen Hang zu den Vertiefungen der Seele in Blues, Folk, Funk und Soul gegossen. ""Von Humboldt Picnic"" betritt unbekanntes Land, wandelt auf neuen Pfaden. Hitziges Gefecht. Abenteuer Menschsein! "

Einlass: 19:00 Uhr Maria Iskariot hat noch immer keine Antworten auf eure Fragen. Doch sie reichen jedem, der die Schritte des „Walzers der Hoffnungslosen“ geübt hat, die Hand. Der vierköpfige Hund ist zu einem zärtlichen Wesen herangewachsen, das Freundschaft feiert, Verachtung wegwäscht und das Leben unterstreicht. Sie erfreuen die Welt mit einer brillanten Unvollkommenheit als freudigem Protest gegen das uralte Übel. Am 31. Oktober erscheint ihr Debütalbum „Wereldwaan“, das von Kritikern bereits als zeitloser Kultklassiker gefeiert wird, der die Illusionen unserer Zeit dem Licht der Ewigkeit aussetzt. Das Album erscheint bei Burning Fik, dem niederländischen Label von Faberyayo (De Jeugd van Tegenwoordig) und Abel (Hang Youth). Auch in Spanien wird es von Montgri veröffentlicht und festigt damit ihre Präsenz in der transeuropäischen Punk-Szene.   https://youtu.be/-uOS_oX8-fU?si=GIOe8Yu4n7Mj4ulx

Singer-Songwriterin aus Recklinghausen im Musikstil Indie-Pop / Folk Ihre Lieder sind voll mit Herz, Geschichten und Gedanken - raus aus dem Kopf, rein in die Musik. Mit 14 Jahren schrieb sie ihre ersten Songs, welche alle englischsprachig waren und noch sind. Durch eine achtmonatige Reise durch Neuseeland konnte Marie sehr viel Inspiration, neue Lieder und Einflüsse in ihre Musik mitnehmen und dadurch ihren eigenen Stil entdecken. Rund 50 Konzerte spielte die junge Sängerin letztes Jahr im Ruhrgebiet, aber auch am Niederrhein, in Münster und Köln. Sie überzeugt mit musikalischer Authentizität, welche durch Stimme und Gitarre geprägt sind, nimmt ihr Publikum mit auf eine persönliche Reise, die durch sinnliche Klänge begleitet werden und jeden ein wenig zum Träumen bringen. Eintritt Frei aber sei gut zum Hut

Marina V ist eine russisch-amerikanische Popsängerin, Musikerin und Songwriterin. Sie genoss in ihrer Heimat Moskau eine klassische Musikausbildung, ihre Talente und Kreativität wurden aber lange Zeit eingeschränkt. Über eine Kassette der Beatles kam sie das erste Mal in Verbindung mit westlicher Musik. Im Alter von 15 Jahren gewann sie ein einjähriges Stipendium in den USA, kehrte mit 17 dorthin zurück und lebt heute mit ihrem Ehemann/Co-Writer Nick Baker in Los Angeles. Harte Arbeit und das Festhalten an ihrem „American Dream“ brachten sie dahin, wo sie heute steht. Mittlerweile 7 Alben mit englischen und russischen Songs, weltweit über 800 Konzerte - vom Kodak Theatre in Hollywood bis zur Botschaft der USA in Moskau - , mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet (u.a. Los Angeles Music Critic Award, Hollywood International Entertainment Award, Auszeichnung durch Sir Bob Geldof), Kooperationen mit namhaften Produzenten und Künstlern, TV-Auftritte bei NBC, CBS, Sony, Oprah Winfrey Network, Lifetime und National Geographic oder auch Songs, die für Filme, Werbung oder ein Videospiel ausgewählt wurden. Eine einzigartige Künstlerin.

Marius Tilly Band Nach zwei Jahren auf Tour, mit über 100 Liveauftritten in deutschen Rock- und Bluesclubs (u.a. mit der Blues Company, Rudy Rotta, Peewee Bluesgang) und 700 verkauften EPs, veröffentlichte die MariusTillyBand im Herbst 2012 ihr erstes Album: „Blue Colors, Red Lights“. Die energiegeladenen Songs des Trios entfachen sowohl live, als auch im Studio, eine fesselnde Dynamik, die ihres Gleichen sucht. Mit dem Songwriting im Mittelpunkt hat Marius Tilly über die Jahre zu einer ganz eigenen Stimme gefunden, die genauso authentisch wie zeitlos wirkt. Die Ausnahmetalente Benjamin Oppermann und Max Wastl wissen es wie keine zweite Rhythmusgruppe das musikalische Konzept der Band umzusetzen. Mit Timo Gross, einem der wohl angesehensten Bluesmusiker dieser Zeit, hätten sie keinen passenderen Produzenten finden können. Durch diese Zusammenarbeit hat die Band es geschafft das einzigartige Feeling ihrer Konzerte auf einen Tonträger zu übertragen: keine Fragezeichen, keine Scheuklappen einfach einen frischen, eigenen Sound… Dieses Jahr sind sie nominiert für die German Blues Challenge und dem German Blues Award (Kategorie Bestes Album)!!

60s Sounds

Mark Hummel Band mit dabei Anson Funderburgh & Little Charlie Baty In den letzten zehn Jahren wuchsen in Kalifornien zahlreiche junge Bluesharp-Bands heran, die – inspiriert vom Chicago-Blues – Elemente des Jump-Blues und Rock`n´Roll mit einarbeiten und daraus eine spannende neue Variante des Westcoast-Blues entwickelten. In der nordkalifonischen Blues-Hauptstadt Oakland lebt Mark Hummel, bekannt für seinen kraftvollen Ton und Bandleader der Blues Survivors, die dieses musikalische Genre entscheidend mitgeprägt haben. Mark Hummel ist ein wahrer „Road Warrior“ – ein echter Blues Survivor. Im Laufe der Jahre hat er seinen eigenen Harp-Sound geprägt – eine subtile Mischung aus Ton, Phrasierung und Attack in Verbindung mit deutlichem Hang zum Swing. Als neuer Künstler bei Electro Fi Records blickt Mark auf zahlreiche Alben, ausgiebige Tourneen und Auftritte bei allen großen Bluesfestivals zurück, die seinen Ruf in den USA und Europa zementiert haben.

Mark Selby MARK SELBY, aus Oklahoma stammend aber in der Music City Nashville heimisch, hat sich als echtes Dreifach-Talent etabliert: Er ist ein begnadeter Songwriter, ein virtuoser Gitarrist und ein Sänger, dessen Stimme aus dem Einerlei gleichförmiger Blues-Rezitatoren heraussticht. Er hat mehr als zehn Top-40-Hits geschrieben, darunter vier Titel, die es zur Nummer 1 in den US-Charts brachten, u.a. "There`s Your Trouble"", mit dem die Dixie Chicks einen Grammy gewannen. Unter eigener Flagge kultiviert er einen Blues-basierten Rock, der ihm weit reichende Meriten einbrachte. So begeisterte sich das renommierte US-Magazin ""American Songwriter"": ""Mark Selby spielt in derselben Liga wie Bruce Springsteen, mit machtvollen Texten, einer mitreißenden Stimme und Titeln, die mehr Groove haben als jede alte Vinyl-Schallplatte"". Live gilt Mark Selby als ausgesprochen dynamischer Performer und als Ausbund positiver Ausstrahlung. "

Markus Rohmann Markus Rohmann: Über den Hannoveraner Sänger und Gitarristen heißt es, er schreibe „Lieder von Schönheit und Desaster, mit dem Herzen und in deutscher Sprache“. Das trifft es perfekt. Wenngleich es natürlich noch viele weitere Facetten dieses Songwriters gibt. Rohmann zeigt auf seinem aktuellen Album ‚Wenn sie schläft’ seine vorzüglichen Fähigkeiten als Sänger, Gitarrist,Komponist und Texter, der mit bildhafter Sprache überzeugt. Ein weiteres Markenzeichen ist sein Slide-Spiel auf einer Lap-Steel-Gitarre bei dem besonders Blues-Fans auf ihre Kosten kommen. Lebendigkeit, Intimität und Authentizität sind Attribute, die Markus Rohmann am besten beschreiben. Wer Vergleiche braucht, wird bei Stoppok, Pohlmann und Niels Frevert fündig - auch wenn das nicht annähernd der Eigenständigkeit dieses ambitionierten Ausnahmetalents gerecht wird.

Markus Rohmann und HirnLaus rohmann - (voc,g,p,as,b) Er war schon immer gerne unterwegs, musikalisch und auch sonst. Gerne war der Weg das Ziel. Jetzt scheint er angekommen zu sein. Angekommen um aufzubrechen. Er hat seine Sprache gefunden und den Soundtrack zu seinen Geschichten. Dabei ist er stets authentisch und mit dem nötigen Augenzwinkern lässt er seinem Publikum genug Spielraum für eigene Interpretationen seiner Songs. Mit seiner akustischen Lapsteelgitarre und den beherzten Liedern erspielte sich rohmann 2009 den 2. Platz des Singer-Songwriterwettbewerbs auf dem internationalen »Open Strings« - Festival in Osnabrück. Die Lieder des gebürtigen Hannoveraners der in Bielefeld eine Heimstatt gefunden hat, erzählen von Schönheit und Desaster - in Muttersprache. Seine musikalischen Wurzeln stecken dabei knietief im Blues. »Davon gibt’s an jeder Ecke der Welt genug, heißt nur überall anders«, sagt der Mann mit der Hawaii-Gitarre auf dem Schoß. Wer allerdings den Traditionalisten sucht, sucht vergeblich. So reicht sein Slide-Gitarrenspiel von rau akustisch bis sanft elektrifiziert und umgekehrt und unterstreicht damit einen ebensolchen Gesangsstil. »Sonores Falsette« könnte passen - oder auch nicht. Ein Bild mache sich jede(r) selbst.

Markus Segschneider Jedes der zahlreichen Konzerte Markus Segschneiders ist ein Erlebnis der besonderen Art : Penibel ausgearbeitete Songs mit Tiefgang und virtuoses Gitarrenspiel in selten gehörter Einheit. Markus Segschneider verfügt als Gitarrist über ein ungeheuer großes Repertoire an Stilmitteln, die sich in seinen Kompositionen nahtlos miteinander verbinden. Ein “brillanter musikalischer Spaziergang durch Stimmungen, Klangwelten und Landschaften, der vom Publikum begeistert aufgenommen wird” (Konzertkritik). Markus Segschneider werden seit einiger Zeit “umwerfendes Gitarrenspiel” (Bridge guitar reviews) und eine “überbordende Ideenvielfalt” (Akustik Gitarre) attestiert. Diese Eigenschaften brachten ihm einen Vertrag beim renommierten Label Wonderland ein, bei dem Ende 2008 die akustische Sologitarren-CD “Woodcraft” erschien. In Erscheinung getreten ist der Kölner bislang im Rahmen einer bereits unüberschaubaren Anzahl vielfältiger musikalischer Projekte, so z.B. als Mitglied diverser Bandformationen, gefragter Studiomusiker, Arrangeur und Komponist. Mehr als 80 CDs entstanden bisher unter seiner Mitwirkung (Stand 2008). Viele Spieltechniken der Akustikgitarre sind auf “Woodcraft” und in den Konzerten zu hören - dass diese nicht zum Selbstzweck geraten, liegt an den betörenden Melodien, einer aussergewöhnlichen harmonischen Sprache und einer Spielfreude, die unmittelbar in ihren Bann zieht.

Markus Segschneider Jedes der zahlreichen Konzerte Markus Segschneiders ist ein Erlebnis der besonderen Art : Penibel ausgearbeitete Songs mit Tiefgang und virtuoses Gitarrenspiel in selten gehörter Einheit. Markus Segschneider verfügt als Gitarrist über ein ungeheuer großes Repertoire an Stilmitteln, die sich in seinen Kompositionen nahtlos miteinander verbinden. Ein “brillanter musikalischer Spaziergang durch Stimmungen, Klangwelten und Landschaften, der vom Publikum begeistert aufgenommen wird” (Konzertkritik). Markus Segschneider werden seit einiger Zeit “umwerfendes Gitarrenspiel” (Bridge guitar reviews) und eine “überbordende Ideenvielfalt” (Akustik Gitarre) attestiert. Diese Eigenschaften brachten ihm einen Vertrag beim renommierten Label Wonderland ein, bei dem Ende 2008 die akustische Sologitarren-CD “Woodcraft” erschien. In Erscheinung getreten ist der Kölner bislang im Rahmen einer bereits unüberschaubaren Anzahl vielfältiger musikalischer Projekte, so z.B. als Mitglied diverser Bandformationen, gefragter Studiomusiker, Arrangeur und Komponist. Mehr als 80 CDs entstanden bisher unter seiner Mitwirkung (Stand 2008). Viele Spieltechniken der Akustikgitarre sind auf “Woodcraft” und in den Konzerten zu hören - dass diese nicht zum Selbstzweck geraten, liegt an den betörenden Melodien, einer aussergewöhnlichen harmonischen Sprache und einer Spielfreude, die unmittelbar in ihren Bann zieht.

Markus Segschneider Jedes der zahlreichen Konzerte Markus Segschneiders ist ein Erlebnis der besonderen Art : Penibel ausgearbeitete Songs mit Tiefgang und virtuoses Gitarrenspiel in selten gehörter Einheit. Markus Segschneider verfügt als Gitarrist über ein ungeheuer großes Repertoire an Stilmitteln, die sich in seinen Kompositionen nahtlos miteinander verbinden. Ein “brillanter musikalischer Spaziergang durch Stimmungen, Klangwelten und Landschaften, der vom Publikum begeistert aufgenommen wird” (Konzertkritik). Markus Segschneider werden seit einiger Zeit “umwerfendes Gitarrenspiel” (Bridge guitar reviews) und eine “überbordende Ideenvielfalt” (Akustik Gitarre) attestiert. Diese Eigenschaften brachten ihm einen Vertrag beim renommierten Label Wonderland ein, bei dem Ende 2008 die akustische Sologitarren-CD “Woodcraft” erschien. In Erscheinung getreten ist der Kölner bislang im Rahmen einer bereits unüberschaubaren Anzahl vielfältiger musikalischer Projekte, so z.B. als Mitglied diverser Bandformationen, gefragter Studiomusiker, Arrangeur und Komponist. Mehr als 80 CDs entstanden bisher unter seiner Mitwirkung (Stand 2008). Viele Spieltechniken der Akustikgitarre sind auf “Woodcraft” und in den Konzerten zu hören - dass diese nicht zum Selbstzweck geraten, liegt an den betörenden Melodien, einer aussergewöhnlichen harmonischen Sprache und einer Spielfreude, die unmittelbar in ihren Bann zieht.

Markus Segschneider “Umwerfendes Gitarrenspiel” (Bridge guitar reviews) “Mitreißend virtuos” (Konzertkritik Bad Wildungen) “Anspruchsvolle Musik, grandios präsentiert” (Konzertkritik Remscheid) Jedes der zahlreichen Konzerte Markus Segschneiders ist ein Erlebnis der besonderen Art : Penibel ausgearbeitete Songs mit Tiefgang und virtuoses Gitarrenspiel in selten gehörter Einheit. Markus Segschneider verfügt als Gitarrist über ein ungeheuer großes Repertoire an Stilmitteln, die sich in seinen Kompositionen nahtlos miteinander verbinden. Ein “brillanter musikalischer Spaziergang durch Stimmungen, Klangwelten und Landschaften, der vom Publikum begeistert aufgenommen wird” (Konzertkritik). “Markus Segschneider ist ein vollendeter Künstler. Seine kompositorischen und gesanglichen Fähigkeiten sind außerordentlich, und als Gitarrist ist er ohne Zweifel ein Virtuose auf jedem Gebiet” (Bridge guitar reviews) “Dem Kölner ist mit String Tales schon jetzt eine bemerkenswerte CD gelungen, die selbst einen internationalen Vergleich nicht zu scheuen braucht !” “Überbordende Ideenvielfalt” “Eine gehörige Portion Spiel- und Kompositionstechnik in Verbindung mit einem unüberschaubaren Ideenfundus” (Akustik Gitarre) “Beachtlich ! Diese Musik strahlt auf eine Art Ruhe, dabei aber trotzdem eine sehr intensive Atmosphäre aus.” (Gitarre und Bass)

Jedes der zahlreichen Konzerte Markus Segschneiders ist ein Erlebnis der besonderen Art: „Ein Mann, sechs Stahlsaiten, und nicht einen Augenblick kommt das Gefühl auf, dass etwas fehlt.“ Markus Segschneider verfügt als Gitarrist über ein ungeheuer großes Repertoire an Stilmitteln, die sich in seinen Kompositionen nahtlos miteinander verbinden. Ein „brillanter musikalischer Spaziergang durch Stimmungen, Klangwelten und Landschaften, der vom Publikum begeistert aufgenommen wird” (Wülfrather Rundschau). „Die Zuhörer werden die absolut virtuos geniale Musik des Gitarristen nicht so schnell aus den Ohren verlieren” (Main Echo). „Ein enorm inspirierender instrumentaler Höhenflug und eine Menge schöne Musik.“ (Folker). Markus Segschneider werden seit einiger Zeit „umwerfendes Gitarrenspiel” (Bridge guitar reviews) und eine „überbordende Ideenvielfalt” (Akustik Gitarre) attestiert. Diese Eigenschaften brachten ihm nach einigen selbst verlegten CDs einen Vertrag beim renommierten Label Acoustic Music ein, bei dem Ende 2008 die akustische Sologitarren-CD „Woodcraft” erschien, die hervorragende Kritiken in der Fachpresse erhielt. Die Fortsetzung erschien 2010 unter dem Namen „Snapshots” „Musik die berührt und die Macht der Musik zeigt” (Digitale Jazz Zeitung). 2012 folgte die dritte CD für das Label mit dem Namen „Hands at work“ „Mit so viel Kraft, Phantasie und Eleganz, soviel Spieltechnik und Ausdrucksbreite müsste dieses phänomenale Album Markus Segschneider endgültig vom Insidertipp zum europäischen Fingerstyle - Star befördern” (Akustik Gitarre). 2014 erschien „Sketchbook“, begleitet von der bereits zweiten Tour mit der „Acoustic Guitar Night“. In Erscheinung getreten ist der Kölner bislang im Rahmen einer bereits unüberschaubaren Anzahl vielfältiger musikalischer Projekte, so z.B. als Mitglied diverser Bandformationen, gefragter Studiomusiker, Arrangeur und Komponist. Mehr als 100 CDs entstanden bisher unter seiner Mitwirkung. Ausserdem produziert Segschneider Musik für Fernsehen und Rundfunk und ist Workshopautor für das DVD - Magazin „Acoustic Player“. 2013 erschien sein Lehrwerk (Buch mit DVD) „Modern Sounds – Innovative Spieltechniken der Akustikgitarre“. Es scheint überhaupt keine Grenzen zu geben für das, was Markus Segschneider mit und auf seiner Gitarre anstellt: Jazz, Folk, Pop, Funk – alles wird gelassen verwoben zu einer Musik, die die lebensfrohe Stimmung eines Bilderbuchsommermorgens vermittelt.

Markus Segschneider – Hands at work Solo Guitar Jedes der zahlreichen Konzerte Markus Segschneiders ist ein Erlebnis der besonderen Art : „Ein Mann, sechs Stahlsaiten, und nicht einen Augenblick kommt das Gefühl auf, dass etwas fehlt.“ Markus Segschneider verfügt als Gitarrist über ein ungeheuer großes Repertoire an Stilmitteln, die sich in seinen Kompositionen nahtlos miteinander verbinden. Ein „brillanter musikalischer Spaziergang durch Stimmungen, Klangwelten und Landschaften, der vom Publikum begeistert aufgenommen wird” (Wülfrather Rundschau). „Die Zuhörer werden die absolut virtuos-geniale Musik des Gitarristen nicht so schnell aus den Ohren verlieren” (Main-Echo). „Ein enorm inspirierender instrumentaler Höhenflug – und eine Menge schöne Musik.“ (Folker). Markus Segschneider werden seit einiger Zeit „umwerfendes Gitarrenspiel” (Bridge guitar reviews) und eine „überbordende Ideenvielfalt” (Akustik Gitarre) attestiert. Diese Eigenschaften brachten ihm – nach einigen selbst verlegten CDs – einen Vertrag beim renommierten Label Acoustic Music ein, bei dem Ende 2008 die akustische Sologitarren-CD „Woodcraft” erschien, die hervorragende Kritiken in der Fachpresse erhielt. Die Fortsetzung erschien 2010 unter dem Namen „Snapshots” – „Musik die berührt und die Macht der Musik zeigt” (Digitale Jazz-Zeitung). 2012 folgte die dritte CD für das Label mit dem Namen „Hands at work“ – „Mit so viel Kraft, Phantasie und Eleganz, soviel Spieltechnik und Ausdrucksbreite müsste dieses phänomenale Album Markus Segschneider endgültig vom Insidertipp zum europäischen Fingerstyle-Star befördern” (Akustik Gitarre). 2014 erschien „Sketchbook“, begleitet von der bereits zweiten Tour mit der „Acoustic Guitar Night“. In Erscheinung getreten ist der Kölner bislang im Rahmen einer bereits unüberschaubaren Anzahl vielfältiger musikalischer Projekte, so z.B. als Mitglied diverser Bandformationen, gefragter Studiomusiker, Arrangeur und Komponist. Mehr als 100 CDs entstanden bisher unter seiner Mitwirkung. Ausserdem produziert Segschneider Musik für Fernsehen und Rundfunk und ist Workshopautor für das DVD-Magazin „Acoustic Player“. 2013 erschien sein Lehrwerk (Buch mit DVD) „Modern Sounds Innovative Spieltechniken der Akustikgitarre“. Es scheint überhaupt keine Grenzen zu geben für das, was Markus Segschneider mit und auf seiner Gitarre anstellt: Jazz, Folk, Pop, Funk – alles wird gelassen verwoben zu einer Musik, die die lebensfrohe Stimmung eines Bilderbuchsommermorgens vermittelt.

Solo Guitar Jedes der zahlreichen Konzerte Markus Segschneiders ist ein Erlebnis der besonderen Art : „Ein Mann, sechs Stahlsaiten, und nicht einen Augenblick kommt das Gefühl auf, dass etwas fehlt.“ Markus Segschneider verfügt als Gitarrist über ein ungeheuer großes Repertoire an Stilmitteln, die sich in seinen Kompositionen nahtlos miteinander verbinden. Ein „brillanter musikalischer Spaziergang durch Stimmungen, Klangwelten und Landschaften, der vom Publikum begeistert aufgenommen wird” (Wülfrather Rundschau). „Die Zuhörer werden die absolut virtuos-geniale Musik des Gitarristen nicht so schnell aus den Ohren verlieren” (Main-Echo). „Ein enorm inspirierender instrumentaler Höhenflug – und eine Menge schöne Musik.“ (Folker). Markus Segschneider werden seit einiger Zeit „umwerfendes Gitarrenspiel” (Bridge guitar reviews) und eine „überbordende Ideenvielfalt” (Akustik Gitarre) attestiert. Diese Eigenschaften brachten ihm – nach einigen selbst verlegten CDs – einen Vertrag beim renommierten Label Acoustic Music ein, bei dem Ende 2008 die akustische Sologitarren-CD „Woodcraft” erschien, die hervorragende Kritiken in der Fachpresse erhielt. Die Fortsetzung erschien 2010 unter dem Namen „Snapshots” – „Musik die berührt und die Macht der Musik zeigt” (Digitale Jazz-Zeitung). 2012 folgte die dritte CD für das Label mit dem Namen „Hands at work“ – „Mit so viel Kraft, Phantasie und Eleganz, soviel Spieltechnik und Ausdrucksbreite müsste dieses phänomenale Album Markus Segschneider endgültig vom Insidertipp zum europäischen Fingerstyle-Star befördern” (Akustik Gitarre). 2014 erschien „Sketchbook“, begleitet von der bereits zweiten Tour mit der „Acoustic Guitar Night“. In Erscheinung getreten ist der Kölner bislang im Rahmen einer bereits unüberschaubaren Anzahl vielfältiger musikalischer Projekte, so z.B. als Mitglied diverser Bandformationen, gefragter Studiomusiker, Arrangeur und Komponist. Mehr als 100 CDs entstanden bisher unter seiner Mitwirkung. Ausserdem produziert Segschneider Musik für Fernsehen und Rundfunk und ist Workshopautor für das DVD-Magazin „Acoustic Player“. 2013 erschien sein Lehrwerk (Buch mit DVD) „Modern Sounds Innovative Spieltechniken der Akustikgitarre“. Es scheint überhaupt keine Grenzen zu geben für das, was Markus Segschneider mit und auf seiner Gitarre anstellt: Jazz, Folk, Pop, Funk – alles wird gelassen verwoben zu einer Musik, die die lebensfrohe Stimmung eines Bilderbuchsommermorgens vermittelt.

Craziest Gitarrist ever

Gitarre und viel viel mehr Martin C. Herberg Martin C. Herberg startete seine musikalische Laufbahn als Mitglied verschiedener Rockformationen in den 60er Jahren. Inzwischen ist er vom Geheimtip zum Kultgitarristen avanciert. Nach über 2500 Auftritten in Europa und Nordamerika feiert M. C. Herberg im Jahr 2010 sein 35-jähriges Bühnenjubiläum als Solist. Im September 2009 erscheint seine neue (dieZehnte) CD/Doppel-LP (Vinyl), auf der er sich erneut auch als Singer/Songwriter profiliert. Für 2010 sind eine Live-DVD und eine neue Gitarren-Cd geplant. Presse und Publikum sind sich ausnahmsweise einig. Egal ob in Kleinkunstbühnen, alternativen Jugendzentren, Kursälen etc. oder auf Festivals: Seine Auftritte sind ein Konzerterlebnis der besonderen Art und begeistern Jung und Alt bis zur letzten Minute. Klangmalerische, sphärische Eigenkompositionen und eigenwillige, unkonventionelle Interpreta-tionen von "Klassikern"" der U- und E-Musik zeichnen sein Programm aus, wobei er virtuos verschiedenste Stilrichtungen zu einem homogenen Ganzen zusammenfließen lässt. Hierbei kommt ihm sein Studium der Klassischen Gitarre ebenso zugute wie seine Mitgliedschaft in verschiedenen Rock-, Blues- und Flamencoformationen. Kurzum: M.C.H. bietet mit ""Gitarren Total"" eine hörens- und sehenswerte ""Performance"", die auch hochgesteckte Erwartungen erfüllt. Sein musikalisches Schaffen ist auf 7 Studio- und 2 Live-Cds dokumentiert. "

MARTIN C. HERBERG – GITARREN TOTAL Der „Saitenwundermann“(Zitat Zeitschrift: AKUSTIKGITARRE) startete seine musikalische Laufbahn als Mitglied verschiedener Rockformationen in den 60er Jahren. Längst ist er vom Geheimtip zum Kultgitarristen avanciert.  Mit seinem Programm "Total Guitar"" hat er in den letzten 35 Jahren über 3000 Auftritte in Europa und Nordamerika ""absolviert"" und  8 Studio- und 2 Live-Cds auf seinem eigenen Label ""LONESOME LOSER RECORDS"" veröffentlicht. Presse und Publikum sind sich ausnahmsweise einig: Seine unkonventionelle Melange aus virtuosen Gitarrenstücken, exzellenten Songs, klangmalerischen, sphärischen Eigenkompositionen und eigenwilligen Interpretationen von ""Klassikern"" der U- und E-Musik lässt keine Langeweile aufkommen und begeistert Jung und Alt von der ersten bis zur letzten Minute.  Mühelos lässt er verschiedenste Stilrichtungen zu einem homogenen Ganzen zusammenfließen, wobei ihm sein Studium der Klassischen Gitarre ebenso zugute kommt, wie seine Mitgliedschaft in verschiedenen Rock-, Blues- und Flamencoformationen. Kurzum: M.C.H. bietet mit ""Gitarren Total"" eine hörens- und sehenswerte ""Performance"", die auch hochgesteckte Erwartungen erfüllt. Homepage: www.lonesomeloser.de KONZERT-KRITIKEN: AKUSTIKGITARRE: „Saitenwundermann“ FRANKFURTER RUNDSCHAU: ""Vielsaitig"" SÜDKURIER: ""Gitarre Total"" HORSENS FOLKEBLAD: ""Som en Hendrix pa spansk guitar"" (Wie ein Hendrix auf der...) BERNER RUNDSCHAU: ""Begegnung mit einem Musikvirtuosen"" MUSIKBLATT: ""Gitarrenmusik, die in ihrer Art beispiellos dasteht"" GITARRE & BASS: ""Der Klangzauberer"" KARLOVARSKE NOVINY: ""Kytarovy Paganini"" FINGERSTYLE GUITAR: ""Outrageous playing and compositions"" SÜDTHÜRINGSCHE ZEITUNG: „Gitarrengott Martin C. Herberg - Publikum lag ihm zu Füßen“"

Martin C. Herberg MARTIN C. HERBERG – GITARREN TOTAL Der "Saitenwundermann"" (Zitat Zeitschrift: AKUSTIKGITARRE) startete seine musikalische Laufbahn als Mitglied verschiedener Rockformationen in den 60er Jahren. Längst ist er vom Geheimtipp zum Kultgitarristen avanciert. Mit seinem Programm ""Total Guitar"" hat er in den letzten 35 Jahren über 3000 Auftritte in Europa und Nordamerika ""absolviert"" und 8 Studio- und 2 Live-Cds auf seinem eigenen Label ""LONESOME LOSER RECORDS"" veröffentlicht. Presse und Publikum sind sich ausnahmsweise einig: Seine unkonventionelle Melange aus virtuosen Gitarrenstücken, exzellenten Songs, klangmalerischen, sphärischen Eigenkompositionen und eigenwilligen Interpretationen von ""Klassikern"" der U- und E-Musik lässt keine Langeweile aufkommen und begeistert Jung und Alt von der ersten bis zur letzten Minute. Mühelos lässt er verschiedenste Stilrichtungen zu einem homogenen Ganzen zusammenfließen, wobei ihm sein Studium der Klassischen Gitarre ebenso zugute kommt, wie seine Mitgliedschaft in verschiedenen Rock-, Blues- und Flamencoformationen. Kurzum: M.C.H. bietet mit ""Gitarren Total"" eine hörens- und sehenswerte ""Performance"", die auch hochgesteckte Erwartungen erfüllt"

Martin Zingsheim Wäre Assoziations-Hopping olympisch, Martin Zingsheim könnte sich Hoffnung auf Medaillen machen. Im Sturm hat er die Kleinkunstszene erobert, zahlreiche Kabarettpreise eingeheimst und den Sprung ins Radio sowie ins Fernsehen geschafft. Jetzt ist das 29 Jahre junge Ausnahmetalent aus Köln mit seinem neuen Soloprogramm auf Welttournee durch den deutschsprachigen Raum und präsentiert eine rasante Ein-Mann-Show jenseits aller Schubladen. Die Dramaturgie des Abends folgt dem wilden Gedankenstrom des frisch promovierten Lockenkopfes. Ein sprachlich wie musikalisch virtuoses Abenteuer über Gott und die Welt, Liebe und Hass, Erziehung und Pauschalreisen. Ein pädagogisches Musical findet auf dem örtlichen Spielplatz statt, Immanuel Kant wird Marketingstrategisch neuvertont und eine geheimnisvolle Kerstin weiß die Lösung für alle Probleme der Menschheit. Am Rande des Scharfsinns redet, spielt und singt sich der Senkrechtstarter durch seine eigenen Geistesblitze. Ist komisch, klingt aber so. „Martin Zingsheim wird die Kabarettszene der Zukunft sicherlich prägen” (Westdeutsche Zeitung). Premiere am 01.10.14 in der Münchner Lach- und Schießgesellschaft Vorpremiere Kulturrampe Foto : Allessandro de Matteis

AUSVERKAUFTAUSVERKAUFT AUSVERKAUFT Martin Zingsheim Wäre Assoziations-Hopping olympisch, Martin Zingsheim könnte sich Hoffnung auf Medaillen machen. Im Sturm hat er die Kleinkunstszene erobert, zahlreiche Kabarettpreise eingeheimst und den Sprung ins Radio sowie ins Fernsehen geschafft. Jetzt ist das 30 Jahre junge Ausnahmetalent aus Köln mit seinem neuen Soloprogramm auf Welttournee durch den deutschsprachigen Raum und präsentiert eine rasante Ein-Mann-Show jenseits aller Schubladen. Die Dramaturgie des Abends folgt dem wilden Gedankenstrom des frisch promovierten Lockenkopfes. Ein sprachlich wie musikalisch virtuoses Abenteuer über Gott und die Welt, Liebe und Hass, Erziehung und Pauschalreisen. Grandios verkopft ringt Martin mit Protagonisten der Kulturgeschichte, kämpft gegen die musikalischen Folgen einer Kindheit in den 90ern, erklärt Veganismus zu einer rein lexikalischen Herausforderung und plant den Sturz des herrschenden Systems durch getanzte Revolution. Am Rande des Scharfsinns redet, spielt und singt sich der Senkrechtstarter durch seine eigenen Geistesblitze. Ist komisch, klingt aber so. „Martin Zingsheim wird die Kabarettszene der Zukunft sicherlich prägen” (Westdeutsche Zeitung).

Mason Rack Band Sie kommen von Down-Under, genauer von der Gold Küste in Queensland. Sie bereisen die ganze Welt. Kanada, USA, Japan, Europa und Südafrika stehen auf ihrem Tourplan. 2012 waren sie zum ersten mal Gast des Grolsch Blues Festivals, und nicht nur dort waren sie DIE Überraschung. Das Publikum in Schöppingen konnte nicht genug bekommen von diesem außergewöhnlichen Trio aus Australien. Ihre Musik lässt sich in drei Worte zusammenfassen: Blues-Roots-Rock. Aber eigentlich sagt das viel zu wenig über ihre Musik aus. Blues-Roots from Down-Under. Sie schrecken nicht davor zurück alle Genre Regeln über den Haufen zu werfen. Man hört Elemente aus Heavy Rock, Jazz, Roots und Blues. Der Swamp-Blues-Rock eines Tom Waits hat sie ebenso beeinflusst wie die Musik eines Muddy Waters und die Roots-Musik von Ben Harper. Mason Rack ist der geborene Entertainer, mischt man seine Slide-Gitarre mit einer rauen Reibeisenstimme, einem rockig-bluesigen Bass und einem massiven Schlagzeug/Percussion dann bekommt man als Ergebnis ein spektakuläres Spiegelbild von vielen musikalischen Genres. Dieses sehr populäre Trio ist für seine unglaubliche Bühnenshow bekannt. Ihre Bühnen-Show wurde mit Preisen ausgezeichnet. Stimmen nach einer Show: „Das war die unglaublichste Show und Live Erlebnis das ich bisher gesehen habe. Dieses Trio befördert den Blues mit lautem Getöse ins 21.Jahrhundert. Man muss sie sehen um es zu glauben“!

Mason Rack Band Sie kommen von Down-Under, genauer von der Gold Küste in Queensland. Sie bereisen die ganze Welt. Kanada, USA, Japan, Europa und Südafrika stehen auf ihrem Tourplan. 2012 waren sie zum ersten mal Gast des Grolsch Blues Festivals, und nicht nur dort waren sie DIE Überraschung. Das Publikum in Schöppingen konnte nicht genug bekommen von diesem außergewöhnlichen Trio aus Australien. Ihre Musik lässt sich in drei Worte zusammenfassen: Blues-Roots-Rock. Aber eigentlich sagt das viel zu wenig über ihre Musik aus. Blues-Roots from Down-Under. Sie schrecken nicht davor zurück alle Genre Regeln über den Haufen zu werfen. Man hört Elemente aus Heavy Rock, Jazz, Roots und Blues. Der Swamp-Blues-Rock eines Tom Waits hat sie ebenso beeinflusst wie die Musik eines Muddy Waters und die Roots-Musik von Ben Harper. Mason Rack ist der geborene Entertainer, mischt man seine Slide-Gitarre mit einer rauen Reibeisenstimme, einem rockig-bluesigen Bass und einem massiven Schlagzeug/Percussion dann bekommt man als Ergebnis ein spektakuläres Spiegelbild von vielen musikalischen Genres. Dieses sehr populäre Trio ist für seine unglaubliche Bühnenshow bekannt. Ihre Bühnen-Show wurde mit Preisen ausgezeichnet. Stimmen nach einer Show: „Das war die unglaublichste Show und Live Erlebnis das ich bisher gesehen habe. Dieses Trio befördert den Blues mit lautem Getöse ins 21.Jahrhundert. Man muss sie sehen um es zu glauben

AUSVERKAUFT Mason Rack Band Sie kommen von Down-Under, genauer von der Gold Küste in Queensland. Sie bereisen die ganze Welt. Kanada, USA, Japan, Europa und Südafrika stehen auf ihrem Tourplan. 2012 waren sie zum ersten mal Gast des Grolsch Blues Festivals, und nicht nur dort waren sie DIE Überraschung. Das Publikum in Schöppingen konnte nicht genug bekommen von diesem außergewöhnlichen Trio aus Australien. Ihre Musik lässt sich in drei Worte zusammenfassen: Blues-Roots-Rock. Aber eigentlich sagt das viel zu wenig über ihre Musik aus. Blues-Roots from Down-Under. Sie schrecken nicht davor zurück alle Genre Regeln über den Haufen zu werfen. Man hört Elemente aus Heavy Rock, Jazz, Roots und Blues. Der Swamp-Blues-Rock eines Tom Waits hat sie ebenso beeinflusst wie die Musik eines Muddy Waters und die Roots-Musik von Ben Harper. Mason Rack ist der geborene Entertainer, mischt man seine Slide-Gitarre mit einer rauen Reibeisenstimme, einem rockig-bluesigen Bass und einem massiven Schlagzeug/Percussion dann bekommt man als Ergebnis ein spektakuläres Spiegelbild von vielen musikalischen Genres. Dieses sehr populäre Trio ist für seine unglaubliche Bühnenshow bekannt. Ihre Bühnen-Show wurde mit Preisen ausgezeichnet. Stimmen nach einer Show:„Das war die unglaublichste Show und Live Erlebnis das ich bisher gesehen habe. Dieses Trio befördert den Blues mit lautem Getöse ins 21.Jahrhundert. Man muss sie sehen um es zu glauben

Sie kommen von Down-Under, genauer von der Gold Küste in Queensland. Sie bereisen die ganze Welt. Kanada, USA, Japan, Europa und Südafrika stehen auf ihrem Tourplan. 2012 waren sie zum ersten mal Gast des Grolsch Blues Festivals, und nicht nur dort waren sie DIE Überraschung. Das Publikum in Schöppingen konnte nicht genug bekommen von diesem außergewöhnlichen Trio aus Australien. Ihre Musik lässt sich in drei Worte zusammenfassen: Blues-Roots-Rock. Aber eigentlich sagt das viel zu wenig über ihre Musik aus. Blues-Roots from Down-Under. Sie schrecken nicht davor zurück alle Genre Regeln über den Haufen zu werfen. Man hört Elemente aus Heavy Rock, Jazz, Roots und Blues. Der Swamp-Blues-Rock eines Tom Waits hat sie ebenso beeinflusst wie die Musik eines Muddy Waters und die Roots-Musik von Ben Harper. Mason Rack ist der geborene Entertainer, mischt man seine Slide-Gitarre mit einer rauen Reibeisenstimme, einem rockig-bluesigen Bass und einem massiven Schlagzeug/Percussion dann bekommt man als Ergebnis ein spektakuläres Spiegelbild von vielen musikalischen Genres. Dieses sehr populäre Trio ist für seine unglaubliche Bühnenshow bekannt. Ihre Bühnen-Show wurde mit Preisen ausgezeichnet. Stimmen nach einer Show:„Das war die unglaublichste Show und Live Erlebnis das ich bisher gesehen habe. Dieses Trio befördert den Blues mit lautem Getöse ins 21.Jahrhundert. Man muss sie sehen um es zu glauben.

Sie kommen von Down-Under, genauer von der Gold Küste in Queensland. Sie bereisen die ganze Welt. Kanada, USA, Japan, Europa und Südafrika stehen auf ihrem Tourplan. 2012 waren sie zum ersten mal Gast des Grolsch Blues Festivals, und nicht nur dort waren sie DIE Überraschung. Das Publikum in Schöppingen konnte nicht genug bekommen von diesem außergewöhnlichen Trio aus Australien. Ihre Musik lässt sich in drei Worte zusammenfassen: Blues-Roots-Rock. Aber eigentlich sagt das viel zu wenig über ihre Musik aus. Blues-Roots from Down-Under. Sie schrecken nicht davor zurück alle Genre Regeln über den Haufen zu werfen. Man hört Elemente aus Heavy Rock, Jazz, Roots und Blues. Der Swamp-Blues-Rock eines Tom Waits hat sie ebenso beeinflusst wie die Musik eines Muddy Waters und die Roots-Musik von Ben Harper. Mason Rack ist der geborene Entertainer, mischt man seine Slide-Gitarre mit einer rauen Reibeisenstimme, einem rockig-bluesigen Bass und einem massiven Schlagzeug/Percussion dann bekommt man als Ergebnis ein spektakuläres Spiegelbild von vielen musikalischen Genres. Dieses sehr populäre Trio ist für seine unglaubliche Bühnenshow bekannt. Ihre Bühnen-Show wurde mit Preisen ausgezeichnet. Stimmen nach einer Show:„Das war die unglaublichste Show und Live Erlebnis das ich bisher gesehen habe. Dieses Trio befördert den Blues mit lautem Getöse ins 21.Jahrhundert. Man muss sie sehen um es zu glauben.

Unrock Series – Master Musicians Of Bukkake Space Gamelan & West Coast Death Cult Master Musicians Of Bukkake entstammen der überbordenden, pazifischen Musikszene Seattle’s und begannen als freies Kollektiv ca. um die Jahrtausendwende. Ihr Debut, „Visible Sign Of The Invisible Order“, eine Zusammenstellung ritueller Improvisationen, entstand hoch oben in den Tälern der Cascades und wurde in großer Besetzung mit Hilfe von u.a. Alan Bishop (Sun City Girls) & Shahzad Ismaily eingespielt. Die siebenköpfige Combo unter Leitung von Randall Dunn (Earth, Sunn 0 ), die ihre spektakulären Live-Shows in Kutten asiatischer Mönche zelebriert, huldigt musikalisch den okkulten Totenkulten der Westküste. Master Musicians Of Bukkake verbinden Ambient-Doom (Earth, Om, Sunn O) mit durchlässig meditativen, percussiven & elektrischen Elementen fernöstlicher Psychedelic. Krishna meets Morricone im Spaghetti Eastern ! Halluzinogene, Echoes & Space Gamelan ! Unrock Galore.... Der dritte Teil ihrer Totem Trilogie (Totem III) erscheint in diesen Tagen beim Abduction Label.

Mateolika Stoy ke Trino, wohl eine der bekanntesten Mestizo Punk Bands aus Barcelona hingen im April 2010 ihre Musik Karriere an den Nagel. 9 Jahre langen begeisterten sie mit ihrem Sound voller Musikalität und Energie die Menschen in ganz Europa . Doch einmal Musikant , immer Musikant, und so packte der Sänger und Gitarrist Mateo (lika) seine Klampfe und zog zunächst alleine durch Bars, besetzte Häuser und wilden Parties auf Strassen und Plätzen. Natürlich war sein Singer Songwriter Stil geprägt von seiner musikalischen Herkunft, dem Mestizo Punk. Er suchte nach Mitmusikern die er für verrückt genug befand mit ihm wilde Parties auf den Bühnen dieser Welt zu feiern und fand diese in „Los Eme de Mear“ Mit der ersten CD „La Matanza de la Rumba“ geht es nun auf Deutschland Tour, ganz im Stile von Stoy ke Trino. Geballte Energie trifft Humor und Spaß an der Musik, in diesem Sinne, Cheers and Punk.

Mathew James White Wenn dir die Musik von Crowded House, Jack Johnson & Elliot Smith gefällt, wirst du sicher auch Mathew James White zu schätzen wissen. Der gebürtige Neuseeländer und Neuberliner wird aufgrund seines Repertoires voller eingängig chilliger und mitunter auch funky Melodien oft mit den genannten Größen des Musikbusiness verglichen. Wie auch Frankfurts You Fm DJ Raffa bemerkte, Mathew James White is ganz, ganz ganz toll!

Mathew James White Mathew James White – Singer-/Songwriter Der in Hamilton, Neuseeland geborene Mathew James White ist als klassischer Singer-Songwriter anzusehen, dessen Lieder einen bereits nach dem ersten Hören nicht mehr loslassen wollen. Dass seine Songs für ein großes Publikum bestimmt sind, bewies der Musiker bereits im Alter von 18 Jahren, als er nach Sydney, Australien übersiedelte. Dort erreichte er den Status eines „Local Heroes“, bevor es den Liedermacher nach London, England zog. Innerhalb seines sechsjährigen Aufenthalts arbeitete er mit vielen namenhaften Songwritern und Produzenten zusammen. Gemeinsam mit dem Songschreiber und Produzenten Martyn Phillips (u.a. James Blunt, Roachford) gründete er das Sideprojekt „Mpath“. Das Trio, ergänzt durch Philipp Renz, veröffentlichte 2007 neben einer 6-track EP und der ersten Single „Who will get the Marvin Gaye“ 2009 das erste Album „Gravity“ und 2010 seinen Nachfolger „Elevate“. 2004 erschien sein, inzwischen restlos ausverkauftes, allerdings weiter als Download erhältliches, Debütalbum „That´s just me“ (mit dem Hit „Jessica“). 2005 zog es den Musiker nach Deutschland, wo er sich seitdem in der Hauptstadt heimisch fühlt. Ende 2007 erschien sein zweites Album „Acoustic guitars +ooh la la´s“ (mit dem Ohrwurm „Make it click“). Das Zweitwerk ist ein Album, welches auf Wunsch vieler Fans entstand und, der Titel lässt es erahnen, nahezu rein akustisch aufgenommen wurde. 2011 folgte dann als langersehnter Nachfolger das Album „528hz“, welches eine deutliche Weiterentwicklung im Songwriting erkennen lässt. Der aktuelle Longplayer besticht wieder durch großartige Arrangements, die von der charismatischen Stimme des Wahlberliners leben.

Gitarre und Gesang

Acoustic Night Mathew James White und K.C.McKanzie und Grau in Grau Wenn dir die Musik von Crowded House, Jack Johnson & Elliot Smith gefällt, wirst du sicher auch Mathew James White zu schätzen wissen. Der gebürtige Neuseeländer und Neuberliner wird aufgrund seines Repertoires voller eingängig chilliger und mitunter auch funky Melodien oft mit den genannten Größen des Musikbusiness verglichen. Angefangen hat alles mit einer Autofahrt als K.C. 15 Jahre alt war: "Ich saß neben meiner Schwester und im Radio lief ""The Weight"" von The Band. Ich wußte einfach, daß ich von nun an diesen Song, diesen Sound, dieses Zusammenspiel meinen würde, wenn ich von Musik spräche. Ich habe mir die Band und das Album aufgeschrieben – den Zettel habe ich noch, das Album aber nie gekauft!"" Mit 17 trifft sie Budi: ""Ich besaß damals 5 Schallplatten und eine bunt angemalte Gitarre. Ich hörte ""Captain Beefheart"" und ""Tori Amos"" und glaubte, mehr bräuchte ich über Musik nicht zu lernen. Dann hörte ich meine erste Bluegrass Platte aus Budis Plattensammlung: ""Don Reno & Red Smiley"" und mein Herz zersprang in tausend Stücke! Nachdem ich diesen Sound, diese Songs gefunden hatte wußte ich, wohin ich gehöre."" Bald darauf schrieb sie ihre ersten Songs und nahm 2004 ihr erstes Album ""Weird tunes from a wild mind"" (Eigenverlag) auf, welches bereits als vielversprechend gelobt wurde. Ein Song erschien auch auf dem Sampler ""Sirens of Berlin"". 2006 kam dann ""The widow tries to hide"" (BCB Records). Auf dieser Platte schaffte K.C. eine ganz eigene Verbindung von Folk und Country. Auf ihrem neuen Album ""Hammer & Nails"" (t3records) gibt sich K.C. stilistisch nach allen Seiten offen und bringt 13 starke Eigenkompositionen von einer Klarheit, Tiefe und Schönheit, mit kräftigen und zeitlosen Melodien, daß sie den Zuhörer fesseln und schlichtweg verzaubern. Die Akustikband um die Sängerin Choice stellte irgendwann fest, dass eine reine Akustikband viel stressfreier ist als eine Band mit Schlagzeug, Verstärkertürmen und dem ganzen Technikkram. „grauingrau“ proben überall - das Wetter entscheidet, ob dies im Freien oder in irgendeinem Wohnzimmer geschieht. "