Einlass 19.00 --> Online Tickets für dieses Konzert Ihr habt ebenfalls die Möglichkeit eine Mail an tickets@kulturrampe.de zu senden und Tickets per Überweisung zu ergattern. Juzzie Smith ist eine unglaublich talentierte One-Man-Band aus Byron Bay, Australien. Seine einzigartige Musik bewegt sich irgendwo zwischen entspanntem Blues und Folk, sein Gesang erinnert ein wenig an Jack Johnson. Dazu kommt seine Fähigkeit, bis zu sechs Instrumente gleichzeitig zu spielen. So bedient er gleichzeitig Gitarre, Mundharmonika und verschiedene Percussion-Instrumente. Juzzie hatte die Ehre, sowohl für nationales, wie internationales Publikum spielen zu dürfen, so trat er u.a. schon auf dem Byron Bay Blues Festival und dem Edinburgh Fringe Festival auf, wo er seine Musik mit der einfachen Botschaft, das Leben zu lieben, spielen durfte. Mit über 120 Millionen Zuschauern auf seinen Social-Media-Kanälen und den vorderen Plätzen der weltweiten iTunes-Blues-Charts ist Juzzie Smith ein Act, den ihr nicht verpassen solltet. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=LDm8L0Bwy6A[/embed]

Country / Folk / Bluegrass K.C.McKanzie Wurde ihr 2004er Album "Weird tunes from a wild mind"" von der Songwriterszene als ""vielversprechend"" gepriesen, so beschreitet das Berliner Duo mit seiner 2. CD ""The widow tries to hide"" (Bluebird Café Berlin Rec.) neue Pfade der Folkmusik. Der gelobte akustische Sound, der puristische unaffektierte Ansatz sind noch da, doch gehen die alten Schwestern Folk und Country hier völlig neue Verbindungen ein. Bluegrass-Melodien finden sich neben zeitlosen Songwriter-Balladen, ein angejazztes Stück neben dem Folk-Rock-Walzer, ungewöhnliche Streicher und Harmoniegesänge spielen mit jeder Erwartungshaltung - eine Platte, die nicht langweilig wird, in der es immer wieder etwas Neues zu entdecken gibt. K.C. McKanzies souveränes Songwriting beschreibt eigenwillige Themen in ungewöhnlichem Gewand. Neben luftigen up-tempo-Stücken, die zum Fußwippen einladen, finden sich schwere Balladen, von denen eine tiefgründige Melancholie ausgeht. Ihre reine, einnehmende Stimme singt die variationsreichen Geschichten emotional authentisch und entführt in eine weite musikalische Welt. Pille empfiehlt: Tolle Stimme, Tolle Musik, dringend reinhören"

KC McKanzie K.C. McKanzies Werk entspringt der alternativen Rock und Songwriter Szene , und wird durch ihre liebe zum englischen Folk und Americana zu einer einzigartigen Mischung. Mit Kontrabass, Gitarre, Banjo, Hammer und Stein, Maultrommel, Schlagzeug und einer angezerrten 50er Sperrholz Gitarre bauen Mitmusiker Budi und K.C. ein minimalistisches aber kraftvolles, rhytmusverliebtes Grundgerüst über welches K.C. mit ihrer hypnotischen Stimme verspielt und eigensinnig ihre vertrackten Texte und eingängige Meldodien legt. Vom Model "Mädchen mit Gitarre"" ist bei den Konzerten von K.C. McKanzie nicht viel zu spüren. Zu kraftvoll die Interpretation des abwechslungsreichen Materials, zu spröde der Humor und zu leidenschaftlich das Zusammenspiel der beiden Musiker um es in die Songwriterschublade zu quetschen. "

Kc Mc Kanzie und Jaana K.C. McKanzie ist eine Songwriterin, wie es sie selten gibt. Fröhliche Melancholie, intensive Leichtigkeit - scheinbar unvereinbare Gegensätze verbindet K.C. McKanzie in ihrer Musik. Sie spielt ihren ganz eigenen Stil aus Americana und Folk. Bittersüße Old-Time-Romantik paart sich mit einem zeitgemäßen Gefühl für erdige Rhythmen. Auf ihrem 4. Album "DryLand"" betten K.C. McKanzie (voc, git, banjo) und ihr Mitmusiker Budi (bs, banjo, dr, p) eine Vielzahl von Melodien mittels einfacher akustischer Instrumentierung in eine unprätentiöse aber intensive Performance, hier und da ergänzt durch Cello oder Piano. Sehnsüchtig und klar führt K.C. McKanzies sanfte Stimme durch die sehr eindringlichen und leidenschaftlichen Texte über Liebe und Verzweiflung, Verlangen und Lust. Dazu nutzt sie die symbolische Kraft ausdrucksstarker, lyrischer Bilder, die sie in authentische Sprache verpackt. Ihre tiefgehende Poesie erzeugt auf der treibenden, fordernden Kraft der Musik eine zeitlose, intime Stimmung. Die Songs wirken befreit und sprühen vor Energie Jaana - Love, Peace & RocknRoll! -- Was ist Hippiemetal, werden sich viele fragen: Optisch heißt das, Blumen meets größtenteils schwarze Sachen, musikalisch ist das jemand, der Hippiemusik liebt und aber auch gerne auf Metalkonzerte geht."

Kaballah Kabbalah wurde 2005 von Stef Galeski in Marseille gegründet und war zunächst stark von Jazz- und Klezmer-Einflüssen geprägt. Die unterschiedlichen Biografien und musikalischen Präferenzen der einzelnen Bandmitglieder fanden nach und nach immer mehr Widerhall im entstehenden Kabbalah-Sound, einer Musikrichtung, die sich nur schwer definieren lässt: Slam Rock, Yid Hop, Golem/Kongo Square, Bikutsi Punk, Oriental ... . 5 Musiker, 15 Instrumente, 3 Sprachen! Die Songs werden mit der zart- kraftvollen Stimme von Anakin Stratseva in Englisch, Russisch oder Jiddisch performt, unterstützt vom dichten Klang eines veritablen Instrumentenarsenals ihrer Bandkollegen. Nach dem ersten Album "Shlomo"", 2008, spielte die Truppe 300 Konzerte in Frankreich und im Ausland und machte vor allem 2009 bei einem der wichtigsten französischen Festivals, dem Printemps de Bourges auf sich aufmerksam. Im März 2011 erschien ihr zweites Album ""Boxes, Bagels & Elephants"" bei dem Label La Méson in Marseille. Unterschiedliche Gäste unterstützten Kabbalah um den Hörern einen noch breiteren Klangteppich zu Füßen zu legen: ein Streicherchor des LEnsemble Orchestral Contemporain, Malik Ziad (Gumbri) & Hassan Boukerrou (Berbergesänge und Trommeln) u. v. m. Das Album bietet neben multi-musikalischem Reichtum, eine gesunde Portion Selbstironie, viel Humor und verbreitet eine ansteckende Fröhlichkeit mit ab und an aufblitzenden dunkleren Momente."

Helden der Einheit 20 Jahre deutsche Wiedervereinigung – ein Grund zum Feiern. Sicherlich. Die Freude jedoch „hält sich in Grenzen“, wie man ironisch meinen könnte. Obwohl alle Grenzen gefallen sind, herrscht eine gewisse Reserviertheit auf beiden Seiten vor. Ost und West sind einerseits ein Volk, andererseits Welten voneinander entfernt. Was tun? Ganz einfach: sich treffen, miteinander reden, zusammen lachen lernen. Zwei „Aktivisten“ zeigen uns den Weg. Tillmann Courth, Kabarettist und ehemals trendbewusster Yuppie aus dem rheinischen Düren sowie Beatrice Kaps, Schauspielerin und vormals feurige Jungpionierin aus dem sachsen-anhaltischen Dessau. Gemeinsam machen sie es sich zur Aufgabe, die deutsch-deutsche Verständigung durch heroische Übererfüllung ihres Pointen-Plans voranzutreiben. Frech gesagt: Vom Kabarett lernen heißt lachen lernen! Ost und West haben sich genügend absurde Anekdoten zu erzählen. Zum Beispiel, wie lustig vergessene Ereignisse der deutsch-deutschen Geschichte sein können. Was dabei herumkommt, wenn man wirklich Künstler zum arbeiten in Fabriken schickt. Wie ein Rendezvous eines kölschen Faust mit einem sächsischen Gretchen aussieht. Dass Karneval die moderne Form des Kollektivs darstellt. Wie haarsträubend Schlagertexte in Ost und West waren. Welche Probleme die Figuren aus dem „Sandmännchen“ im Alltag hätten. Die „Helden der Einheit“ beweisen mit ihrem Programm, wie viel Spaß Wiedervereinigung machen kann. Unser Fazit lautet: Freundschaft siegt! In diesem Sinne.

Zuschauer, wir erwarten euch alle…

Tickets gibt es HIER Seit über 25 Jahren ist Kai Strauss ein gern gesehener Gast im „Haus des Blues“, wie er es in einem Titel seines neuen Albums treffend singt. Strauss ist musikalisch aufgewachsen in Deutschlands Blueshochburg Osnabrück und zählt zum kleinen Kreis europäischer Bluesmusiker, denen auch amerikanische Kollegen und Kritiker einen authentischen Stil attestieren. „Schon als Teenager war ich von der Musik von Buddy Guy, Albert King oder den Vaughan Brothers infiziert.“, sagt der Gitarrist und Sänger, der laut Aussage des Fachmagazins Bluesnews mittlerweile in der europäischen Szene als einer der großen Namen gilt. Im Alter von 50 Jahren, hat Strauss jetzt sein sechstes Album, treffend betitelt mit „In My Prime“, veröffentlicht. Der mehrfache German Blues Awards Preisträger ist ein gereifter Musiker mit eigener Handschrift, erwachsen aus dem Respekt zu seinen Vorbildern. Er kennt sie, die Wegbereiter: Guitar Slim, alle Kings, Otis Rush und Magic Sam. Auf keinen kann man ihn festnageln, und doch bleiben sie durch ihn lebendig. Heute nach unzähligen Konzerten in über 20 Ländern nennt man ihn selber in einem Atemzug mit zeitgenössischen US Bluesgitarren-Schwergewichtlern. Auf „In My Prime“ entfacht eine erstklassige Band unter ihm ein Feuer aus funky 70er-Jahre-Blues-Einflüssen, und Strauss’ kraftvoller Gesang und stilsicheres, ausdrucksstarkes Gitarrenspiel ziehen sich durch eigene Songs über die Liebe (zur Musik – „Guest In The House Of The Blues“), aktuelle Themen („World Crisis Blues“) oder beleuchten die Schattenseiten des Lebens wie in „Put That Bottle Down“. Vielleicht ist er, wie er sagt, mit diesem Album in seiner Blütezeit. Mit Sicherheit ist „In My Prime“ aber nicht nur eine Fortsetzung seiner bis dato erschienenen Veröffentlichungen, sondern lässt eine musikalische und persönliche Weiterentwicklung erkennen, die Strauss auch in Zukunft als Bluesmusiker spannend und bedeutsam bleiben lässt. „Blues Champions League.“ Bluesnews (GER) „Excellent playing, with a lot of maturity and emotions.“ Bruce Iglauer, Alligator Records, Chicago (USA) „Kai Strauss hat den deutschen Blues in ein besseres Licht gerückt.“ Andreas Arlt (BB & The Blues Shacks)

Unsere Kalender können abgeholt und gekauft werden. Von 17.00 bis 20.00 Uhr.

Unsere Kalender können abgeholt und gekauft werden. Von 17.00 bis 20.00 Uhr.

Die Show ist AUSVERKAUFT, vielen Dank... Support: Elfmorgen - Krachlauter Unfug Hamm als offizielles Mittelzentrum Nordrhein-Westfalens bringt zweifellos eine der charmantesten und – mit Verlaub – beklopptesten Bands der Republik hervor. Die Kapelle Petra nämlich. Man kennt sie als fleißigst tourendes Quartett und hat sie auch schon mehrfach in diversen Fernsehshows wie Circus HalliGalli, neo Paradise oder auch auf Sky begutachten dürfen. Die haben also nun ein neues Album am Start. Und ab jetzt wird’s ernst. Ernst? Wirklich? Nein! Ihr bereits fünfter Longplayer trägt den schmissigen und einprägsamen Namen The Underforgotten Table. Wie? Ja. The Underforgotten Table. Wer jetzt gleich in den Subtexten und Metaebenen nach dem tieferen Sinn dieses Namens sucht, dem sei hier direkt geholfen. Ein Freund der Band kam einer Anekdote zufolge auf der Suche nach dem Song “Pride” nicht auf Anhieb auf den Albumtitel einer Band namens U2. Nach kurzem Überlegen war er sich allerdings sicher. Und zwar ganz sicher sogar. The Underforgotten Table. So hieß die! - …? Nö! … So hieß die natürlich nicht. Sondern The Unforgettable Fire. Laut Kapelle Petra-Sänger Opa hat es aber gerade dieser pathetisch-kreative Name mit seiner Geschichte mehr als verdient „wirklich mal ein Kapelle-Album zu betiteln“. Und was sie sich auch sonst nicht wieder haben einfallen lassen. Ein wahres Synapsenfeuerwerk begegnet uns und so schafft es die Kapelle Petra immer wieder Alltagssituationen und vermeintliche Lappalien in mitreißende und clevere Zeilen zu packen. Man könnte es gar pointiert nennen. Ob der übliche Wahnsinn in zwischenmenschlichen Beziehungen wie „da sind Krümel im Bett und Dein Essen schmeckt scheiße // und trotzdem, irgendwann liegen wir uns in den Armen“ (Godzilla), oder scharf beobachtete Zeitvertreibe im Autostau. Dort ist bekanntlich alles erlaubt und „einer malt mit Edding Titten auf ein iPad, ein anderer liest rückwärts und nackt die FAZ“ (Stau). Doch – Obacht – wer jetzt unkt, die Kapelle fasse keine heißen Eisen an. Nein, nein, lieber Unker. Hier wird angefasst. Und zwar da wo es weh tut. Im Kopfnicker-Rocker Befund bekommen Schützenvereine als Allegorie für die Sich-Selbst-Zu-Ernst-Nehmer ihr Fett weg, Keine Hose -keine Probleme richtet sich eindeutig zweideutig an alle Internet-Vollmüller, denn „für jede noch so bekackte Meinung, gibt es Lobby überall“. Sie versetzen Nicole’s 1982-er Message nonchalant in’s Hier und Jetzt und fragen berechtigterweise „Wie wäre es denn mit Frieden?“ (Frieden). Aber man hat es hier beileibe mit keinem verkopften Album zu tun. Elegant hüpft die Kapelle Petra auf dem größtenteils in der Tresorfabrik Duisburg aufgenommenen The Underforgotten Table durch verschiedene Musikstile. Ob laut und mit ordentlich Zerre auf der Klampfe (Blut Gehirn Massaker, Befund, Stau), ob mit leiseren, gar nachdenklicheren Tönen (Sensationell, Pogo in den Sonnenuntergang, Nicht ganz so laut wie sonst) oder im typischen Kapelle Petra Gewand - ja, man darf bei ihnen durchaus von „typisch“ sprechen (Ja, Die Lehrer, Statement). Großen Anteil daran hat auch Produzent Thomas Hannes, der die Live-Dynamik des Quartetts gekonnt eingefangen und trotzdem großen Wert auf die Details und musikalischen Gimmicks gelegt hat, die dem Album auch nach vielfachem Durchhören noch überraschende Momente verpassen. Für die Songs Ja und Frieden holte sich die Kapelle Inspiration und neue Akkorde bei Tobias Röger, der mit The Wohlstandskinder und als Songschreiber hinter den Kulissen mehrere Erfolgsgeschichten und Hits vorzuweisen hat. Wer jetzt immer noch nicht überzeugt ist, soll es sich einfach anhören. Es lohnt sich. Wirklich. Support: Elfmorgen - Krachlauter Unfug Der Bandname Elfmorgen ist selten bescheuert, und er verrät nichts von dem, was das Publikum erwartet, nämlich ein brutal lauter Sound irgendwo zwischen Punk und Metal sowie jede Menge Blödsinn. Letzteres ist keine Selbstverständlichkeit bei deutscher Rockmusik. Das Trio Elfmorgen aus Frankfurt. Die Band um den gut gelaunten Sänger und Gitarristen Andy, der auch ein beachtlicher Einpeitscher und Erzähler von Lügengeschichten ist, beackert seit rund 20 Jahren das Feld zwischen Punkrock und Fußballhymnen mit deutschen Texten, kann aber auch mal einen Reggae-Rhythmus unter seine Kurztexte legen. Zu guter Letzt gelangen die drei Herren auch noch zum „Rauch-Haus-Song“ von Ton Steine Scherben, ohne die Melodie auch nur zu Streifen. Sehr einprägsam ist dabei der Elfmorgen-Song „Oberlippenbart“

Kapelle Petra und Periode 6 Eine optische Kreuzung aus Fips Asmussen und Sepultura – akustisch so, als hätten Funny van Dannen und Helge Schneider Tocotronic beigebracht, wie man gute Musik macht. Sie beglücken sowohl Gemeindekarnevalsfeste als auch Punkfestivals, mit derselben Musik! Sehr lustig. Bei welcher Band sieht man schon Hosenschlitzsolos, Purzelbäume und eine lebendige Gazelle auf der Bühne? Und wer setzt schon einen Staubsauger als Instrument ein? Gespannt sein und Prost! Wenn die Kapelle Petra zu einem Auftritt anreist, hat sie nicht nur ihre Instrumente im Gepäck. Fast genau so viel Platz nehmen größtenteils selbst gebastelte Requisiten ein. Hüte, Perücken, ein Staubsauber, diverse Schilder und das lebendige Bühnenmaskotchen „die Gazelle“ dürfen bei einem der Kapelle Petra Auftritt nicht fehlen. Auf der Bühne wird schnell klar, wozu die vielen Utensilien dienen: Die Kapelle Petra ist eine Partyband – bei fast jedem Song hat die Band eine ungewöhnliche Bühnenaktion parat, die entweder zum Lachen oder zum Mitfeiern animiert. Wenn Bassist Richatt mit seinem Hosenschlitz ein Solo spielt oder einen Ausdruckstanz vorführt, bleibt höchstens die Gazelle - die „Bühnenskulptur“ der Kapelle Petra - regungslos. Hierbei handelt es sich um einen kräftigen Mann, der während der Auftritte mit einem Campingstuhl auf der Bühne sitzt und die Mädchenzeitschrift „Petra“ liest. Er erhebt sich nur, wenn er von der Kapelle Petra zu Sondereinsätzen gebeten wird… Klar ist, dass die Kapelle Petra in kein gängiges Muster der Musikindustrie passt: Mit ihren Outfits beweisen sie zielsicher schlechten Geschmack: Hornbrillen, Perrücken, verstaubte Anzüge und karierte Krawatten sprechen für sich. Für ihre Alben lassen sie sich gerne Zeit: 1997 erschien „Felsen“; 2002 folgte „Schrank“; 2008 folgte das lang ersehnte dritte Album "Stadtranderholung"". überall! 2009 hat die Band einmal mehr bewiesen, dass ihre Musik einfach überall funktioniert: Es gibt wohl keine andere Band, die sowohl von Punkclubs, als auch von Kleinkunstbühnen oder von Jazzclubs gebucht wird. Doch Kapelle Petra funktioniert auch vor großem Publikum: Erstmals trat die Band im Sommer 2009 im Rahmen des NRW-Tags vor über 20.000 Zuschauern auf. Auch bei Events wie z.B. dem Stadtfest Kassel, Uni Festival Münster, Open Ohr Festival Mainz, Trebur Open Air überzeugten sie vor tausenden Zuschauern. Beim Eier mit Speck Festival in Viersen wurden sie vom Veranstalter und der lokalsen Presse sogar zum ""Headliner der Herzen"" gekürt..."

Kapelle Petra und Periode 6 Das altbewährte Doppel Die Bilder von Einsätzen im öffentlich-rechtlichen TV und bei MTV haben sich im Musikgedächtnis eingebrannt: Eine lustig-bunte Truppe mit Partyhütchen und „Schrebbel-Orgel“ spielt Party-Pop und singt „Geburtstag“. Das ist aber nur die eine Seite der Kapelle. Der Band gelingt es auf eigene Weise Brücken zwischen Spaß, Melancholie und gut gespielter Popmusik zu bauen. Ein Kulturmagazin brachte es so auf den Punkt: “Bei Kapelle Petra handelt es sich um vier grundsympathische junge Männer, die aber so richtig einen an der Waffel haben. Aber, wohlgemerkt, grundsympathisch – und das mit verdammt guter und gut gemachter Musik.” Hymnischer deutscher Indierock mit pointierten Textzeilen, die in den drei Minuten eines Songs einen ganzen Kosmos offenlegen. Für ihre Alben lassen sie sich gerne Zeit: 1997 erschien „Felsen“; 2002 „Schrank“; 2008 “Stadtranderholung”. Am 22.03.2013 erschien das lang ersehnte neue Album “Internationale Hits”. Seitdem ist die Band auf der Überholspur: - Ihr Video zu “Geht mehr auf Konzerte” stieg mit 35.000 Views am ersten Tag auf Platz 1 der MyVideo-Charts ein. - Sie spielten ihr erstes Radiokonzert, das live im Radio und Internet übertragen wurde. - Sie traten bei PRO 7 Circus Halli Galli auf - Der WDR drehte eine Reportage über die Band - Sie spielten über 20 Festivals; u.a. die Opening Party zu Rock am Ring. - Bei einem ausverkauften Heimspiel von Borussia Mönchengladbach durfte die Band ihren Song “Über Fußball reden” präsentieren; Auftritte bei Sky Live und Erwähnungen bei 11Freunde, Bolzen.de, Zeiglers Wunderbare Welt des Fußballs, etc. folgten - In einer Ebay Auktion erzielte das letzte Exemplar ihres ersten Albums “Felsen” einen Preis von 311 Euro. - Wöchentlich hat die Band über 10.000 Views bei Youtube Überall! Immer wieder beweist die Band, dass ihre Musik einfach überall funktioniert: Es gibt wohl keine andere Band, die sowohl von Punkclubs, als auch von Kleinkunstbühnen oder von Jazzclubs gebucht wird. Doch Kapelle Petra funktioniert auch vor großem Publikum: Erstmals trat die Band im Sommer 2009 im Rahmen des NRW-Tags vor über 20.000 Zuschauern auf. Auch bei Events wie der Rock am Opening Party, Bochum Total und zahlreichen Festivals wie dem Abi Festival Lingen, Rocken am Brocken, dem Uni Festival Münster, dem Open Ohr Festival Mainz oder dem Trebur Open Air überzeugten sie vor tausenden Zuschauern. Beim “Eier mit Speck”-Festival in Viersen wurden sie vom Veranstalter und der lokalen Presse zum “Headliner der Herzen” gekürt. Beim “Krach am Bach”-Festival sind sie Stammgast: 2013 traten sie zum fünften Mal auf…

Kapelle Petra und Periode 6 Eine optische Kreuzung aus Fips Asmussen und Sepultura – akustisch so, als hätten Funny van Dannen und Helge Schneider Tocotronic beigebracht, wie man gute Musik macht. Sie beglücken sowohl Gemeindekarnevalsfeste als auch Punkfestivals, mit derselben Musik! Sehr lustig. Bei welcher Band sieht man schon Hosenschlitzsolos, Purzelbäume und eine lebendige Gazelle auf der Bühne? Und wer setzt schon einen Staubsauger als Instrument ein? Gespannt sein und Prost! Wenn die Kapelle Petra zu einem Auftritt anreist, hat sie nicht nur ihre Instrumente im Gepäck. Fast genau so viel Platz nehmen größtenteils selbst gebastelte Requisiten ein. Hüte, Perücken, ein Staubsauber, diverse Schilder und das lebendige Bühnenmaskotchen „die Gazelle“ dürfen bei einem der Kapelle Petra Auftritt nicht fehlen. Auf der Bühne wird schnell klar, wozu die vielen Utensilien dienen: Die Kapelle Petra ist eine Partyband – bei fast jedem Song hat die Band eine ungewöhnliche Bühnenaktion parat, die entweder zum Lachen oder zum Mitfeiern animiert. Wenn Bassist Richatt mit seinem Hosenschlitz ein Solo spielt oder einen Ausdruckstanz vorführt, bleibt höchstens die Gazelle - die „Bühnenskulptur“ der Kapelle Petra - regungslos. Hierbei handelt es sich um einen kräftigen Mann, der während der Auftritte mit einem Campingstuhl auf der Bühne sitzt und die Mädchenzeitschrift „Petra“ liest. Er erhebt sich nur, wenn er von der Kapelle Petra zu Sondereinsätzen gebeten wird… Klar ist, dass die Kapelle Petra in kein gängiges Muster der Musikindustrie passt: Mit ihren Outfits beweisen sie zielsicher schlechten Geschmack: Hornbrillen, Perrücken, verstaubte Anzüge und karierte Krawatten sprechen für sich. Für ihre Alben lassen sie sich gerne Zeit: 1997 erschien „Felsen“; 2002 folgte „Schrank“; 2008 folgte das lang ersehnte dritte Album "Stadtranderholung"". überall! 2009 hat die Band einmal mehr bewiesen, dass ihre Musik einfach überall funktioniert: Es gibt wohl keine andere Band, die sowohl von Punkclubs, als auch von Kleinkunstbühnen oder von Jazzclubs gebucht wird. Doch Kapelle Petra funktioniert auch vor großem Publikum: Erstmals trat die Band im Sommer 2009 im Rahmen des NRW-Tags vor über 20.000 Zuschauern auf. Auch bei Events wie z.B. dem Stadtfest Kassel, Uni Festival Münster, Open Ohr Festival Mainz, Trebur Open Air überzeugten sie vor tausenden Zuschauern. Beim Eier mit Speck Festival in Viersen wurden sie vom Veranstalter und der lokalsen Presse sogar zum ""Headliner der Herzen"" gekürt... http://www.kapellepetra.de/"

Karamel Experimentelle und Gesungene Lyrik „(...) man müsste fragen `Wozu singt der Kabarettist?` Ändert er etwas mit seinen Liedern? Kann er die Welt mit Liedern verändern? Viele Leute sagen `Ja! Lieder können die Welt verändern!`. Viele Leute sagen `Nein`. Ich sagen `ja und nein!`. Und wenn Sie mir jetzt vorhalten das sei ein Widerspruch, muss ich Ihnen mit Egon Friedell antworten: `Wenn Ich mir widerspreche, warum widersprechen Sie mir? Wissen Sie, je länger ich Lieder singe, umso mehr komm ich auf eines drauf: Fragen sind nicht da um beantwortet zu werden. Fragen sind da um gestellt zu werden. Und das ist für den Liedermacher nicht anders as für alle anderen.“ Georg Kreisler „Da stand nun Egon Friedell, Doktor der Philosophie, Hofnarr des Publikums und, wie die meisten Hofnarren, dem Gebieter weit überlegen.“

Psycho KeyBibiba

Karikatura, das ist Transglobal Roots Pop direkt aus dem Herzen von NYC. Lebensbejahende und "body-shaking" Musik, die die Menschen auf der ganzen Welt zum Tanzen bringt. Obwohl die Band durch alle Kontinente tourt, so ist NYC ihre Heimat. Die Heimat in der sie die Klänge aus den offenen Auto Fenstern und Straßenshops aufsaugen und zu ihrer eigenen Musikmischung machen. Die Heimat in der Cumbia auf HipHop, Klezmer auf Reggae und wo Indi-Rock auf Afrobeat trifft. Karikatura, das ist die Musik der Gegenwart, Musik der Gegenwart für die Zukunft. Hell ya werte Krefelder, Fuß wippen war gestern, tanzen ist heute...

Karikatura leben an einer Straßenecke, wo Cumbia auf Hip-Hop tifft, Reggae und Klezmer aus den Autofenster schallen und Indie-Rock mit Afrobeat battelt. Ein lebensbejahender Sound, der seine Wurzeln überall in der Welt hat. Karikatura ist eine Band aus New York (Brooklyn), die auch einfach schon durch ganzen Welt getourt ist, die verschiedensten Einflüssen eingesaugt haben und gleichzeitig ihrem eigenen Stil, den sie selbst Transglobal Soul nennen, vom Storytelling und Songwriting treu geblieben sind. Stark von den Klängen der lateinamerikanischen, osteuropäischen und jamaikanischen Traditionen geprägt, schmieden Karikatura einen Soundtrack zu Geschichten, die auf ihren weltweiten Reiseerfahrungen basieren. Sie bringen mit Stolz ihren einzigartigen Stil und rockige Energie in eine riesige Setting-Palette, so spielen sie in Jazz-Bistros in Manhattan, tschechischen Punk-Rock-Clubs oder in Konzertsälen auf der ganzen Welt.

Mit einem "Best of Blue Karma"" präsentiert Karin Mast mit Ihrer Band am 20. August um 20:30 Uhr in der Kulturrampe einen bunten Strauß Jazz, Pop, Latin und Chansons - von Gershwin, Jobim bis Joel und von Billie Holiday, der Monroe bis zur Knef.Roland Schewe, p - Peter Schicks, b - Rolf Mast, dr und Karin Mast, voc "

RampenBlues

HIER ein Link für KARL K A R L - das ist deutscher Indie Pop mit Karakter! Bernd, Ingo, Jan und Paule. K A R L steht für solide, handgemachte Musik, die von traurig-schüchtern über polkaesk bis hin zu discotauglich-tanzbar reicht. Schlagzeug, Bass, Gitarre und Tasten untermalen die bisweilen kratzige Stimme des Frontmanns, der seine schnoddrigen Texte über all die Fragen des Seins ins Mirkofon raucht. Alles K A R L ?! Support: Autobrüll / Köln Und HIER ein Link für:

Support: Autobrüll

Hamburger Schule, Punk, Schrammel aus Köln https://www.facebook.com/autobruell/      

Russen-Brass und Balkan-Rumba aus Moskau Karl Hlamkin and inflammable-Orchester "Inflammable-Orkestra"" bezeichnet ihren Stil als hyperpositive Musik -zusammengemischt aus Straßensongs, zeitgenössischem Kabarett und energiegeladenen moldawischen/klezmer/latino Rytmen und Klängen"". Hinzu kommt eine excelente Besetzung: ehemalige Musiker von russischen Kult-Bands ""Leningrad"", ""Messer für Frau Müller"" und ""Verbotene Trommler"" + eine mehrköpfige - Brass-Sektion"". Die musikalische Biografie von Karl Hlamkin liest sich wie eine postsowjetische Rock- Enzyklopädie. Sein Name tauchte erstmalig in der Besetzungsliste der Hardrockband Zement auf Mitte der 80er Jahre spielte Karl bei den Jungs Schlagzeug. In seiner Heimatstadt Riga, wo er auch als Maler bekannt ist, trommelte er bis 1989 bei der Punkwaveformation Kart-Blanche, und seit Anfang der Neunziger widmet er sich nur noch seinen Soloprojekten wie Pastor Karl Band, Karl Hlamkin und die Alkoholiker für Jesus, Karl geht nach Israel... Mit denen spielte er zahlreiche Kassettenalben ein und gab viele Konzerte in den Dörfern und Städten der ehemaligen Sowjetunion - bis er eine Einladung bekam, eine richtige CD beim Moskauer Label ""Snegiri"" aufzunehmen. Nun singt Hlamkin seine Songs mit der Drei-Schachteln-Zigaretten-am-Tag""-Stimme in HiFi. Begleitet wird er dabei von lokalen Musikern, die ihn als den König des russischen Ska-Chansons feiern. Die Musik klingt entsprechend bunt , es ist eine schräge klezmer-karibische Mischung. Karl mag es, seiner Band jeden Monat einen neuen Namen zu geben - auf der gerade erschienenen Platte, die einfach DA"" heißt, nennen sie sich zum Beispiel : Karl Hlamkin und das Lassunssaufen-Orchester"". (Yuriy Gurzhy, Russendisko, Berlin)"

Karl Hlamkin Russen-Brass und Balkan-Rumba aus Moskau "Inflammable-Orkestra"" bezeichnet ihren Stil als ""hyperpositive Musik -zusammengemischt aus Straßensongs, zeitgenössischem Kabarett und energiegeladenen moldawischen/klezmer/latino Rytmen und Klängen"". Hinzu kommt eine excelente Besetzung: ehemalige Musiker von russischen Kult-Bands ""Leningrad"", ""Messer für Frau Müller"" und ""Verbotene Trommler"" + eine mehrköpfige - Brass-Sektion"". „Die musikalische Biografie von Karl Hlamkin liest sich wie eine postsowjetische Rock- Enzyklopädie. Sein Name tauchte erstmalig in der Besetzungsliste der Hardrockband „Zement"" auf – Mitte der 80er Jahre spielte Karl bei den Jungs Schlagzeug. In seiner Heimatstadt Riga, wo er auch als Maler bekannt ist, trommelte er bis 1989 bei der Punkwaveformation „Kart-Blanche"", und seit Anfang der Neunziger widmet er sich nur noch seinen Soloprojekten – Pastor Karl Band, Karl Hlamkin und die Alkoholiker für Jesus, Karl geht nach Israel... Mit denen spielte er zahlreiche Kassettenalben ein und gab viele Konzerte in den Dörfern und Städten der ehemaligen Sowjetunion - bis er eine Einladung bekam, eine richtige CD beim Moskauer Label „Snegiri"" aufzunehmen. Nun singt Hlamkin seine Songs mit der „Drei-Schachteln-Zigaretten-am-Tag""-Stimme in HiFi. Begleitet wird er dabei von lokalen Musikern, die ihn als den König des russischen Ska-Chansons feiern. Die Musik klingt entsprechend bunt – es ist eine schräge klezmer-karibische Mischung. Karl mag es, seiner Band jeden Monat einen neuen Namen zu geben - auf der gerade erschienenen Platte, die einfach „DA"" heißt, nennen sie sich zum Beispiel „Karl Hlamkin und das Lassunssaufen-Orchester"".“ (Yuriy Gurzhy, Russendisko, Berlin)"

Einlass und Beginn 20.00 --> Online Tickets für dieses Konzert Bereits jetzt habt Ihr die Möglichkeit bei Konzerten in der Rampe die Tickets zu erwerben, oder Ihr habt ebenfalls die Möglichkeit eine Mail an tickets@kulturrampe.de zu senden und Tickets per Überweisung zu ergattern. Anke & Heinz lassen die Puppen tanzen, viel tanzbares, querbeet, alles außer Schlager. ABER um dem Tag gerecht zu werden wird es auch etwas Karnevalsmusik geben. ABER, der Rampe angemessen, ausschließlich mit Kölsche Karnevalssongs, zum tanzen und ausrasten, oder um frische Luft zu schnappen...

Rampe frei - Für alle die wild und bunt unter dem Disco Kügelchen durch den Carneval kugeln wollen.Kostüme müssen nicht an der Garderobe abgegeben werden. Alles kann - Nichts muss

Anfang 2008 waren sie zum ersten Mal in Deutschland auf Tour und die wurde gleich zu einem großen Erfolg. Fast ausverkaufte Clubs und Säle sind nun wirklich nicht normal bei einer Band, die bis heute keine CD in Deutschland veröffentlicht hat. So war es kaum verwunderlich, dass bald weitere Auftritte folgten (ua. Festival Perspectives Saarbrücken, Schaubudensommer Dresden, Werkstattwoche Jena,..) und eine weitere kleine Tour im September. Karpatt touren zu dritt, zwei Gitarren, ein Kontrabass und die Pariser Musiker verstehen es, trotz kleiner Besetzung große Stimmung auf ihren Konzerten zu verbreiten – sei es in einer kleinen Bar oder in einem ausverkauften Theater. Die instrumentale Grundpalette wird von Fred, Hervé und Gaetan je nach Lied erweitert: Blasinstrumente, ein Banjo, Mundharmonika und Akkordeon begleiten Fred beim Gesang. Auch rhythmisch lässt sich Karpatt in keine Ecke stellen: etwas Jazz, Walzer, Java und eine gehörige Prise Swing sorgen für die ansteckende Energie der Chansons. Mit seinen humor- und gefühlvollen Texten lädt uns der Liedermacher Fred ein in eine Welt, in der liebenswerte Figuren leben, leiden, lachen und lieben. 2016 haben sie ein neues Album im Gepäck und gehen mit "Angora" auch in Deutschland auf Tour. Karpatt sind: Fred Rollat (singer) Hervé Jegousso (double bass player) Gaëtan Lerat (guitarist) Aktuelle Veröffentlichung: „Angora“ (April 2016)

Einlass: 19:00 Uhr Der singende Poet Fred, fliegende Kontrabassist Hervé und virtuose Banjo-/Sologitarrist Gaétan haben seit 2002 jede Menge erfolgreiche Alben herausgebracht, aber es sind die Live-Auftritte, die absoluten Kultstatus haben und eine internationale Fangemeinde begründen. Nachwirkungen eines Karpatt-Konzertes sind mindestens zwei Wochen Euphorie und anhaltender innerer Swing. Die Kommunikation mit dem Publikum ist dabei nur zum Teil französisch, ansonsten englisch, deutsch-lautmalerisch sowie global-nonverbal für den Spaß. 2008 waren sie zum ersten Mal in Deutschland auf Tour und die wurde gleich zu einem großen Erfolg. Tickets bekommt ihr in der Rampe oder direkt in unserem Ticketshop.   https://www.youtube.com/watch?v=lsN4h8yMxQ8

Einlass: 19:00 Uhr   Letztes Jahr haben sie sich spontan bereit erklärt auf unserer Terrasse zu spielen, was ein einmaliges Erlebnis war. Wir freuen uns, dass sie uns auch in diesem Sommer wieder besuchen kommen - Karpatt. Der singende Poet Fred, fliegende Kontrabassist Hervé und virtuose Banjo-/Sologitarrist Gaétan haben seit 2002 jede Menge erfolgreiche Alben herausgebracht, aber es sind die Live-Auftritte, die absoluten Kultstatus haben und eine internationale Fangemeinde begründen. Nachwirkungen eines Karpatt-Konzertes sind mindestens zwei Wochen Euphorie und anhaltender innerer Swing. Die Kommunikation mit dem Publikum ist dabei nur zum Teil französisch, ansonsten englisch, deutsch-lautmalerisch sowie global-nonverbal für den Spaß. 2008 waren sie zum ersten Mal in Deutschland auf Tour und die wurde gleich zu einem großen Erfolg. gefördert vom Förderverein Kulturrampe Krefeld e.V. https://www.youtube.com/watch?v=lsN4h8yMxQ8

Piano und Schlagzeug. Das alleine reicht manchmal schon um eine elektrisierende Stimmung zu erzeugen. Packen wir noch die Stimme der Lina Farah drauf, dann knistert es auf der Palette des Caesar. Hoffentlich haben wir danach kein Brennholz, es wird heiß...

Akkustischer Indie Pop aus Hamburg Katriana „Mein Magen kennt nichts mehr, was er verträgt. Mein Herz weiß nicht mehr, warum es schlägt. Und überhaupt: das Atmen – wozu denn bloß? Die Kämpferin des Lebens lässt einfach los“ singt Katriana auf ihrer neuen CD, die zwar „In meinem Kopf“ heißt, vor allem aber mitten ins Herz trifft. Eine Stimme, ein Piano, ein Cello: Mehr braucht es dazu nicht. Mancher mag jetzt die Singer/Songwriter-Schublade öffnen und sich an Fiona Apple erinnert fühlen, an Alanis Morissette, Tori Amos oder Ani DiFranco, doch tatsächlich hat Katriana diese Vergleiche gar nicht nötig. „Ich möchte Menschen mit meinen Songs berühren“, sagt sie und das gelingt ihr auf ebenso individuelle wie vielfältige Weise. Wann hat man je so schöne, ehrliche und vor allem tief empfundene Liebeslieder gehört? Dabei zählt es zu Katrianas besonderen Qualitäten, bei aller Offenheit nie ins Sentimental-Kitschige abzurutschen, sondern so einfache wie treffende Worte für Gefühle zu finden, die jeder kennt, der schon einmal (unglücklich) verliebt war.

Karten können in der Kulturrampe zurückgegeben, bzw. eingetauscht werden Welcome to Alabama Ein Muss Kenneth Brian, der Rebell des Country Rock, hat vor zwei Jahren sein hochgelobtes Debütalbum “Welcome To Alabama“ veröffentlicht und ist seit dieser Zeit der Dauer-Opener für Country-Star Lucinda Williams, mit der er mehrere Touren kreuz und quer durch die USA absolviert hat. In seiner Band präsentiert Brian immer wieder Weltklasse-Musiker wie den Tom Petty & The Heartbreakers-Schlagzeuger Steve Ferrone oder auch den leider mittlerweile verstorbenen Keyboarder Ikey Owens. Letztgenannter (u. a. The Mars Volta, Jack White) stieß während der Aufnahmen für die aktuelle EP “Black Bird“ zur Band. Eigentlich müssen wir gar nicht extra erwähnen, dass wir es hier mit einer Band zu tun haben, die zu 100 Prozent den qualitativen Ansprüchen gerecht wird, die wir uns für EUCH auf die Fahne geschrieben haben! Ihr könnt schon mal mit den Hufen scharren, denn die Kenneth Brian Band wird die Kulturrampe so richtig kräftig aufmischen! Featuring Steve Ferrone (Tom Petty & The Heartbreakers) on drums.

Einlass: 19:00 Uhr Kenneth Brians moderner, von Southern Rock und Americana geprägter Stil, sein zeitloses Songwriting, sein kerniger Gesang und seine Gitarrenkünste haben ihm eine treue Fangemeinde und den Respekt von Musikerkollegen eingebracht. Sein einzigartiger musikalischer Stil und seine dynamischen Live-Auftritte haben auch die Aufmerksamkeit einiger von Kenneths Mentoren wie Lucinda Williams, Billy Gibbons (ZZ Top) und seinem aktuellen Bandkollegen Steve Ferrone von Tom Petty and the Heartbreakers auf sich gezogen. Die Multi-Grammy-Gewinnerin Lucinda Williams war von seinem Sound so begeistert, dass sie Kenneth und die Band 2013 auf eine Tournee einlud. Zwei Jahre lang tourten sie mit ihr, bevor sie sich ZZ Top im Jahr 2016 für einige Termine anschlossen. Ob in einem Honky Tonk, einem Rockclub oder einem ausverkauften Theater, die Kenneth Brian Band zieht das Publikum mit kraftvollem Gesang, singenden Gitarrentönen und einer beeindruckenden Rhythmusgruppe in ihren Bann.   https://youtu.be/kusba55uQJI?feature=shared

RocknRoll Gospel PunkRock Kentucky Bridgeburners Aus den Aschen von NINE POUND HAMMER entstanden wie LAZARAUS vom Tod - THE KENTUCKY BRIDGEBURNERS sind auferstanden! HAIL JESUS ist das Gospel Album von Blaine Cartwright (Nashville Pussy), welches er sein Leben lang getrieben wurde zu schreiben, in seinen Worten: "Ich bin mit altem RnB, Gospel und Punkrock à la Sex Pistols aufgewachsen und wollte schon immer diese Inspirationen vereinen"". Es gelang ihm, Mitglieder von Nashville Pussy und Nine Pound Hammer zu seinem Ziel zu inspieren. ""Es ist das beste, was ich je getan habe"", so Cartwright."

Smut Club (Elektro Party)