Hall of Fame

Jamirolike Die beste Jamiroquai Tribute band der Welt JAMIROLIKE ist die einzige authentische Jamiroquai Tribute Show Deutschlands, Europas und des bis dato wissenschaftlich erforschten interplanetaren Raums. All the Hits & Hats – all the Grooves & Moves. Alles von den Anfängen bis zu den neuesten Tracks - das gesamte Spektrum des typischen Jamiroquai - Sounds. Von den Bläser - getriebenen funky Oldschool - Sounds der Anfänge, über Acid Jazz-Tracks und Disco - Burner, bis hin zu den neuesten Aufnahmen … und natürlich allen Tophits. Live von erfahrenen, professionellen Musikern und Jamiroquai - Enthusiasten auf die Bühne gebracht, zelebriert JAMIROLIKE die Musik der Band um den exaltierten Frontmann Jay Kay, der neben seinen mehr als zwanzig Millionen verkauften Alben auch aufgrund seines einzigartigen Tanzstils und seiner extravaganten Vorliebe für Hüte seit Beginn der 90er Jahre zu der internationalen Diva und Pop-Ikone wurde. Dieser Tatsache räumen JAMIROLIKE bei ihren Shows ebenfalls den ihr gebührenden Platz ein. In unterschiedlicher Besetzungsstärke mit bis zu zwölf versierten Musikern, die seit Jahren in verschiedensten Bands, Musicals und Studioprojekten tätig sind (Saturday Night Fever, Gentleman, Tracy Chapman, Jeff Cascaro, Fritz Brause, Duisburger Philharmoniker u.v.m.), deckt JAMIROLIKE das komplette Jamiroquai Spektrum ab. Diese Band erzeugt die Illusion eines echten Jamiroquai Konzerts - das Abspielen eines Studioalbums oder - in kleiner Besetzung – einer Jamsession mit Jay Kay in Clubatmosphäre. JAMIROLIKE macht das scheinbar Unmögliche möglich und spielt Jamiroquai authentisch, detailverliebt und unfassbar groovy, wie es eben nur eine weitere Band kann … Jamiroquai itself. anschließend FunkParty

JAMIROLIKE ist die einzige authentische Jamiroquai Tribute Show Deutschlands, Europas und des bis dato wissenschaftlich erforschten interplanetaren Raums und ausgezeichnet beim Deutschen Rock & Pop Preis 2009 in der Kategorie “Beste Cover/Revivalband”. All the Hits & Hats – all the Grooves & Moves. Alles von den Anfängen bis zu den neuesten Tracks – die gesamte Bandbreite des typischen Jamiroquai-Sounds. Von den Bläser-getriebenen funky Oldschool Sounds der Anfänge, über Acid Jazz-Tracks und Disco Burner, bis hin zu den neuesten Aufnahmen – und natürlich allen Tophits. Live von erfahrenen, professionellen Musikern und Jamiroquai-Enthusiasten auf die Bühne gebracht, zelebrieren JAMIROLIKE die Musik der Band um den exaltierten Frontmann Jay Kay, der neben seinen mehr als zwanzig Millionen verkauften Alben auch aufgrund seines einzigartigen Tanzstils und seiner extravaganten Vorliebe für Hüte seit Beginn der 90er Jahre zu der internationalen Diva und Pop-Ikone wurde. Dieser Tatsache räumen JAMIROLIKE bei ihren Shows ebenfalls den ihr gebührenden Platz ein.

Janah und Sebastian Ruinim Anschluss DJ Rifkif mit funky Grooves Janah & The Cosmic Wave Orchestra Eine nordisch schimmernde Stimme verschmilzt mit erdigen R&B-Grooves zu einem eigenwilligen Amalgam aus Folk-Pop, Soul, Jazz und Rock. Janah & The Cosmic Wave Orchestra ist eine deutsch-britische Band, die einen modernen und doch zeitlosen Sound schafft – zwischen schillernder Melancholie und starken Grooves. Die kaleidoskopische Stimme von Sängerin Janah wandelt dabei zwischen zartem Folkgesang und tiefstem Soul. Umrahmt wird sie von funkigen Gitarrenriffs und vielseitigen Drumgrooves – von Breakbeat und Funk bis hin zu Drum & Bass. Das fein gesponnene Rhythmusgerüst ist ein Markenzeichen der Band, die sich musikalisch eigenständig positioniert und deren Vielfalt zu einem deutlich hörbaren musikalischen Anliegen verschmolzen ist.

Einlass 19.00 --> Online Tickets für dieses Konzert Bereits jetzt habt Ihr die Möglichkeit bei Konzerten in der Rampe die Tickets zu erwerben, oder Ihr habt ebenfalls die Möglichkeit eine Mail an tickets@kulturrampe.de zu senden und Tickets per Überweisung zu ergattern Jane Lee Hooker aus Brooklyn, NY sind bekannt für ihren mitreißenden Stil, den Legenden des Rock‘n‘Roll, Blues, Punk und Soul einen aufrichtigen Tribut zu zollen. Ihre heißen Live-Auftritte mit mehreren Gitarren sorgen immer wieder für unvergessliche Abende mit authentischer und voller Passion gespielter Mucke - und wer die Mädels schon mal gesehen hat, der weiß genau, was wir meinen. Ihre neue Tour startet in Belgien und der RocknRoll Zirkus hält selbstredend auch in Krefeld.

Janice Harrington Lady of Jazz, Blues and Gospel Jannice Harrington (USA) & The Voyagers Special Guest: Gregor Hilden, Guitar Jannice´s Karriere begann 1969 mit Tourneen durch Südostasien, wo sie für das US Militär auftrat. Ab 1975 trat sie in Las Vegas auf und stand mit Künstlern wie Billy Daniels, Lloyd Bridges und Lionel Hampton auf der Bühne. Es war Hampton, der Janice als „One Woman Show“ bezeichnete. Während dieser Zeit spielte sie auch die Hauptrollen in den Theaterstücken „Norman Is That You“ und „Two Gentlemen from Verona“. 1980 kam sie nach Europa um Konzerte mit der Ken Lending Blues Band als Opener zu Joan Armatrading und B.B. King zu geben. Janice hat zwei Alben und neun CDs aufgenommen und mehrere Musicals geschrieben, u.a. „Streets Of Harlem“, aufgeführt in Oslo und „What My Eyes Have Not Seen, das in Hamburg gespielt wurde. Jannice arrangierte die Galaproduktionen „A Tribute To Cole Porter“ und „A Tribute To Dinah Washington. Ihr Engagement für die Gospelmusik in Deutschland zeigte sie 1995 durch die Gestaltung des ersten deutschen Gospel - und Spiritualfestivals und dem „Tribute To Mahalia Jackson“ in der Alten Oper in Frankfurt. Seit dieser Zeit begeistert sie ihr Publikum bei Auftritten mit Champion Jack Dupree, der Dutch Swing College Band, der NDR Big Band u.v.a. Von der internationalen Presse wird Jannice als eine warmherzige Entertainerin beschrieben, die es versteht das Publikum in ihren Bann zu ziehen. Begleitet wird Jannice von Mitgliedern der Band The Voyagers. An den Powerdrums sitzt Ralf Heinrich, für den swingenden Groove sorgt Keyboarder Walther Uhling. Als Special Guest wird einer der führenden deutschen Bluesgitarristen Gregor Hilden die Band komplettieren.

Presented by Ox Fanzine, Frontstage Magazine, Handwritten Mag, Tough Magazine, Tixforgigs, Gunner Records, Mt Crushmore Records & Spider Promotion   Einlass: 19:00 Uhr   21.11.25 Wiesbaden - Kreativfabrik 22.11.25 Krefeld - Kulturrampe 23.11.25 Hamburg - Birdland Tickets: www.tixforgigs.com Artist Info: https://www.spider-promotion.de/artists/jared-hart   Achtung: Tickets können nur online gekauft werden!   Fans der East-Coast Punkrock-Szene tragen Jared Hart schon lange in ihrem Herzen. Er ist als Frontmann seiner Bands "The Scandals" und "Mercy Union" als fantastischer und kreativer Songwriter, als außergewöhnlicher Mensch mit einer begnadet, voluminösen Stimme und natürlich als Liebhaber seiner German-Shepherd Hunde Ace & Betty bekannt. Der charismatische Amerikaner lebt seine Musik, arbeitet hart für seine Fans und zieht damit jedes Publikum in seinen Bann. Zum zehnjährigen Jubiläum seines Debütalbums spielt Jared drei ausgewählte Konzerte in Deutschland.     Jared Hart: „Vor einem Jahrzehnt habe ich so hart wie möglich daran gearbeitet, herauszufinden, wie ich schreiben, singen und aufnehmen kann. Wie ich langfristig touren kann, wo ich die richtigen Freunde finde, wie ich mein Leben als Musiker gestalten kann, was der Sinn von all dem ist und wo mich diese Reise in der Zukunft führen wird. Zehn Jahre sind wie im Flug vergangen, und es tröstet mich, dass ich immer noch keine einzige dieser Fragen beantworten kann. „Past Lives...“ begann in gewisser Weise als eine selbstsüchtige Platte. Die Songs entstanden, weil ich nirgendwo anders meine Gedanken und Gefühle unterbringen konnte. Die üblichen Langzeitschließfächer waren entweder verloren oder überfüllt, also beschloss ich, etwas von dem Gewicht im „musikalischen Hier“ zu lassen. Eine Weile später bemerkte ich, dass sich die Kiste gefüllt hatte und ihr Inhalt zusammenhängend war. Eine Sammlung von Ereignissen und Momenten, die sich um ein zentrales Thema drehten: Verlust und die Frage, wie man damit umgehen sollte. Man bot mir an, einen Monat lang nur mit meiner Akustikgitarre auf Tour zu gehen, und schlug vor, ich solle ein paar Lieder dazu schreiben. Ich hätte mir damals niemals vorstellen können, wohin diese Gedanken, Texte und musikalische Fragmente führen würden. Ich kann nicht in Worte fassen, wie sehr ich die Verbindungen schätze, die ich dadurch knüpfen durfte. Past Lives...' begann als etwas, das mir gehörte, aber es wurde sehr schnell zu Etwas, das für alle da war. Die Songs waren der Auslöser über schwierige Themen und Momente zu sprechen, während wir uns über unsere gemeinsamen Erfahrungen verbinden konnten. Um all diese Songs zu feiern, werde ich diesen November eine Handvoll Konzerte in New Jersey, England und Deutschland spielen. Bei jedem Termin werden sich Freunde zu mir gesellen, wenn wir auf 'Past Lives...' in seiner Gesamtheit zurückblicken. Vielen Dank für die jahrelange Freundschaft und Unterstützung. Ich kann es kaum erwarten, euch dort zu sehen.“     https://youtu.be/xhRaaZWUP6g?si=kpZnjmT6GCl5u2tT&t=17   https://www.youtube.com/watch?v=AK0eiOfEJLM&list=RDEMTtUa8SGerFLZLXAbkAfXdQ&start_radio=1

Jared James Nichols Der Löwe ist zurück! Das aus Los Angeles stammende Gitarrenwunder, Jared James Nichols, kehrt 2015 zurück um zu beenden, was er während seiner 2014 Tour begonnen hat. Jared hat Europe während seiner ersten Europatournee, mit seinen 2-3 Stunden dauernden nach den gloriosen 70iger Jahren riechenden RocknRoll Shows, blitzschnell erobert! Gleich anschliessend an seine Tour, hat Jared in den legendären Abbey Road Studios in London einen Sack voller neuer Songs aufgenommen, welche diesen Winter auf Listenable Records veröffentlicht werden. Mach dich bereit für Maximum Bluespower!

Liedermacher 2.0 mit Jasper Jasper März ist ein glänzender Beobachter mit feinen Antennen. Seine poetischen Alltagsgeschichten beleuchten das Leben auf amüsante und melancholische, auf gefühlvolle und ironische Weise. Und sie berühren, sprechen vielen Menschen aus der Seele. So wie "Der HDL Song"", eine augenzwinkernde Abrechnung mit dem digitalen Kürzel-Wahn, den Jasper im April 2008 auf der Internet-Videoplattform YouTube platzierte. Resultat: 1,7 Millionen Aufrufe. ""Ich habe meine Lieder ins Netz gestellt, um Freunde, die an meiner Musik interessiert sind, auf dem Laufenden zu halten. Eine größere Aufmerksamkeit zu erlangen, hatte ich dabei nicht im Sinn"", erklärt der 22-jährige Sänger, Texter, Komponist und Gitarrist. Seine plötzliche wie unerwartete Online-Popularität blieb auch den Mitarbeitern des Labels Ariola nicht verborgen. Der gebürtige Emder schrieb zunächst Gedichte und verfasste Kurzgeschichten, bevor er den Schwerpunkt auf die Verbindung von Text und Musik setzte. Dabei stellt Jasper Inhalte in den Mittelpunkt seiner sparsam instrumentierten Lieder. Inhalte, die sich mit Freundschaft, (Nächsten-)Liebe, Hoffnung, Trauer beschäftigen – und mit menschlichen Marotten. Er findet Worte, die weder bedeutungsschwer noch oberflächlich sind"

Jazz Jazz’n Samba Trio

Jazz

Was passiert, wenn sich ein Jazzer, ein Klassiker und ein aus der Latinszene stammender Musiker zusammentun? ...es entstehen spannungsreiche Dialoge, gespickt mit Spielwitz, Virtuosität und Phantasie. Armin Küpper (Saxofone, Didgeridoo), Jürgen Schwalk (Gitarren) und Georg Herz (Konga und Percussion) begeistern seit Jahren ihr Publikum mit ihrer Spielfreude. Eigenkompositionen, raffiniert arrangierte Bossa Novas, funky Grooves, Improvisationen führen durch ein energiegeladenes Programm. Dabei verwendet das Trio die gesamte Palette der Dynamik, vom feinsten Piano bis zum explosiven Forte. Musik, die zum Hinhören verführt!

Jeanine Vahldiek Band Harfe OHNE Klassik! Die „Jeanine Vahldiek Band“ überzeugt mit einer faszinierenden Besetzung: Harfe, Gesang und Percussion verschmelzen zu einem sehr eigenständigen, besonderen Sound. Die Songs mit Einflüssen aus Pop, Rock, Jazz, alle selbst geschrieben und beeindruckend in Szene gesetzt, lassen sich nicht in eine Schublade stecken. Jeanine Vahldiek (Harfe, Gesang) sowie Steffen Haß (Percussion, Gesang) erschaffen live durch ihr unbekümmertes Auftreten eine erstaunlich publikumsnahe und entspannte Atmosphäre. Jede Menge Humor, Inspiration und die manchmal tiefen, philosophischen Songtexte schließen sich nicht aus, sondern passen zum originellen Stil der beiden Musiker. Bei den Konzerten der Band dauert es nur Sekunden, bis einen diese Magie erreicht, die Jeanine und Steffen mit ihrem unvergleichlichen Sound und ihrer Natürlichkeit verströmen. Jeanine zog es nach ihrem Musikstudium in Berlin ins Ausland. Erste Songideen entwickelten sich während längerer Aufenthalte in Australien und China. Das dort Erlebte weckte in ihr das Bedürfnis, dieses in Worte und Melodien zu kleiden und anderen mitzuteilen. Auch Steffen entschied sich für ein Musikstudium in Berlin und tourt seitdem als Schlagzeuger mit verschiedensten Bands. Als sich 2009 die Wege der beiden Musiker kreuzten, fanden sieschnell einen Draht zueinander und gründeten daraufhin die „Jeanine Vahldiek Band“. Im Moment arbeiten sie an ihrer dritten CD. Erschienen sind bisher “come with me” (2010) und “a little courage“ (2012). In einem Konzert der "Jeanine Vahldiek Band"" lernt man völlig neuartige Klangwelten kennen, die auf den Zuhörer wie hypnotisierend wirken. "

Jeff Hershey and the Heartbeats Soul und Rock n Roll Sensation aus Kalifornien Jeff & The Heartbeats Hershey haben die Musikszene Kaliforniens im Sturm erobert. Und ein Sturm sind auch ihre Live Auftritte. Mit dem leidenschaftlichen Frontmann der die Geister von Sam Cooke und James Brown mit auf die Bühne zu holen scheint und dessen PunkRock Wurzeln nicht zu verleugnen sind hinterlässt die Band stest tanzende und mitsingende Menschen. Eine unglaublich eyplosive Live Band.

Jenny and The Steady Go´s wurde zwar erst 2012 gegründet, die einzelnen Musiker haben aber in der Vergangenheit u.a. für Chuck Berry oder Ray Charles gespielt und sind mit diversen Bands international unterwegs gewesen. Die gemeinsame Begeisterung für diese eine Musik führte das Quintett dann doch zwangsläufig zusammen. “Als die Steady Go´s sich zum ersten Mal trafen und anfingen zu spielen, war es großartig”, erzählt Gitarrist Jimmy, “als Jenny dazu kam, wurde es pures Dynamit!” Pures Dynamit auf Vinyl gepresst – via Off Label Records / Wolverine Records erhältlich.

Jenny and The Steady Go´s wurde zwar erst 2012 gegründet, die einzelnen Musiker haben aber in der Vergangenheit u.a. für Chuck Berry oder Ray Charles gespielt und sind mit diversen Bands international unterwegs gewesen. Die gemeinsame Begeisterung für diese eine Musik führte das Quintett dann doch zwangsläufig zusammen. “Als die Steady Go´s sich zum ersten Mal trafen und anfingen zu spielen, war es großartig”, erzählt Gitarrist Jimmy, “als Jenny dazu kam, wurde es pures Dynamit!” Pures Dynamit auf Vinyl gepresst – via Off Label Records / Wolverine Records erhältlich.

Ein absoluter Lekkerbissen in unserem Café und auf Caesar's Pallets... Der Rolling Stone schreibt folgendes: „In der selben Manier wie Leonard Cohen und Sandy Denny hat sie eine Sammlung von Folk Songs geschaffen die manchmal zerbrechlich, andererseits angenehm summend aber immer unmissverständlich nach Jenny Berkel klingen.“ Rolling Stone Germany Seit der Veröffentlichung ihres Debut-Albums, Here On A Wire, fesselt die kanadische Singer-Songwriterin Jenny Berkel ihre Zuhörer mit ihren atmosphörischen Songs und Stimme. Geboren im Herzen von Ontarios üppigen Wäldern und Feldern, zog Berkel's Musik sie aus dem ländlichen Ontario nach Winnipeg, dann Montreal und jetzt, endlich, zurück nach Hause. Diese ständige Veränderung findet ihre Ruhe in ihren Songs – scharfsinnig und introspektiv, Erinnerungen und poetische Beobachtungen schimmern hindurch. Berkel's Schreibstil ist zugleich einfühlsam und knallhart. Die satte Klangfarbe ihrer Stimme, ihre Poesie mit Melodien die sich hoch hinaus schaukeln und dann wieder runter rieseln. Berkel's aktuelles Zweitwerk, Pale Moon Kid, wurde von Produzent Daniel Romano aufgenommen und kam in Kanada im April 2016 (Pheromone Recordings) und in Europa im Oktober 2016 (Popup Records) auf den Markt. Kritiker lobten das Album für seine Poesie, das emotionale Geschichtenerzählen und die traumhafte Fähigkeit die Zuhörer zu hypnotisieren. Sie ist ausgiebig durch Kanada und Europa getourt, wo sie die Bühne mit Küstlern wie Jenn Grant, Daniel Romano, Rachel Sermanni und The Deep Dark Woods teilte. „Ein schwelender Klang ist zu sehen... äußerst poetisch!“ Exclaim! Ryan Boldt: http://www.ryanboldt.com Ryan Boldt is ein kanadischer Musiker und Songwriter, bestens bekannt als Leadsinger der kanadischen Prärie Gothic Folk Band The Deep Dark Woods. Die Band stammt aus Boldt's Geburtsort Saskatoon, Saskatchewan. Im November 2014 veröffentlichte Boldt sein Solo-Debütalbum The Broadside Ballads. Es beinhaltet eine Sammlung von Boldt's Interpretationen von traditionellen nordamerikanischen und britischen Folksongs. Desweiteren sind Boldt's Auftritte und Musikstücke beeinflusst von Ian & Sylvia Tyson, Bob Dylan, The Stanley Brothers, Neil Young, The Grateful Dead, The Band und Leonard Cohen.

Funky Soul Jerobeam In der Besetzung Salomon/Merkel/Greb kommt wahrscheinlich einer der besten deutschen Drummer in die Rampe und obendrein ist es auch noch richtig coole Musik... Dass Lennart A. Salomon, der Frankfurt am Main entsprungene, in London-England verwachsene, überzeugte Ist-Zeit-Hamburger, seine Solo-Angelegenheit ausgerechnet nach dem bärbeißigen Antipoden des berühmten Namensvetters benennt, hat vor allem Klasse. Formuliert es doch jene stete Opposition und Distanz zu eigenem Schaffen, die schon immer Voraussetzung für kreative Kontinuität war. Prominent ist Salomon schon lange, doch während er als Zeremonienmeister des Elektro-Trios „Sono“ monatelang im Studio zubringt, die Hitparaden infiltriert und durch Europas Musik-Kanäle strolcht, zeigt er bei Jerobeam nicht nur was er auch noch kann, sondern vor allem was er auch noch braucht: Zwei Freunde, ein paar Trommeln, zwei billige Gitarren, eine Hand voll Mikrophone und Songs, Songs, Songs. Pop-Hymnen in Lumpen gehüllt und mit Nonchalance von Schlaghosen und der Durchschlagskraft von Knallgas in den Äther geblasen, am liebsten im verruchten Klub, am liebsten haltlos, am liebsten immer. Trotzdem, oder besser darum, fehlt es Salomon nicht an der nötigen Portion zynischen Humors, um etwa als graue Eminenz hinter der „Switzerland sucht den Superstar“-Hitsingle eine goldene Schallplatte für die Vitrine abzuräumen. Sozusagen als gehobener Witz. Dass Salomon bei all dem Untreiben auch noch Zeit findet, so ziemlich jede Hazelwood-Produktion der letzten Jahre zu verzieren – genannt seien Mardi Gras.bb, Kool Ade Acid Test, oder The Broken Beats – rechnen wir ihm hoch an.

Indie Funk Rock aus Hamburg Jerobeam mit Salomon und Greb im Anschluss aftershow: vinyl funk session mit rifkif War „What’s The Deal?!“, das gefeierte, 2003 bei Polydor erschienene Langspieldebüt des in London aufgewachsenen Singer-Songwriters Lennart A. Salomon noch als orchestrales  Pop-Spektakel in Szene gesetzt, reduzierte der Wahlhamburger seine Band  JEROBEAM noch binnen Jahresfrist zum Trio-Konzept. An die Stelle des veritablen Orchesters, das dem Erstlingswerk musikalische Opulenz eingehaucht hatte, traten der in Berlin lebende, in Miami geborene Bassist Thomas Merkel und die Hamburger Schlagwerk-Eminenz Benny Greb. Schon Ende 2004 erschien das zweite JEROBEAM-Album in neuer Besetzung und machte deutlich, wo die Reise hingehen würde: Konsequent dekonstruierten Salomon / Merkel / Greb die vielzüngigen Strukturen des Vorgängers und lieferten auf „Confidential Breakfast“  zwölf Pop-Rudimentals, in den Äther geblasen mit der Nonchalance von Schlaghosen und der Durchschlagskraft von Knallgas. Dass diese krachend-resolute Nullung des eigenen ästhetischen Koordinatensystems hingegen nur eine unerhört gediegene Durchgangsstation zu etwas ganz anderem war, beweist eindrucksvoll der im September 08 bei Hazelwood erschienene neue JEROBEAM-Longplayer „How One Becomes What One Is“.

Einlass: 17:30 Uhr Jessie Lee & The Alchemists wurde 2015 gegründet und ist ein modernes Blues-Rock-Quintett unter der gemeinsamen Leitung der Sängerin-Gitarristin Jessie Lee und des Gitarristen-Komponisten Alexis „Mr AL“ Didier, Unterstützt vom Bassisten Laurent Cokelaere, dem Schlagzeuger Stéphane Minana und dem Organisten Laurian Daire. Die angelsächsischen Einflüsse der Gruppe sind sehr breit gefächert und reichen von Blues bis Rock, darunter Soul, Pop und sogar Jazz. Die von ihnen geschaffene Musik ist modern, originell, von Traditionen geprägt und vereint Emotion, Freiheit und Kraft. Eine überraschende Alchemie. Nach dreijährigem Bestehen und Konzerten in ganz Frankreich erschien 2018 ein erstes gleichnamiges Album. Der Empfang ist ausgezeichnet und das Publikum dort. Beschrieben als „Hoffnung der europäischen Blues-Szene“, Gewinner von 5 Preisen während der International Mississippi Blues Trail Challenge 2018 und Gewinner der France Blues Challenge 2019, die Alchemisten sahen, wie sich ihnen die Türen Europas öffneten, und feierten großen Erfolg beim Publikum. Die Gruppe denkt bereits über die Fortsetzung nach und bereitet das zweite Werk vor... Die Alchemisten denken groß und hecken eine große Produktion aus. So erschien „Let It Shine“ am 7. Mai 2021 beim Label Dixiefrog. Gemischt vom berühmten Kevin Shirley – komplett analog, ebenso wie das Mastering durch Globe Audio, um den musikalischen Einflüssen treu zu bleiben, die das Schreiben inspiriert haben – erweist sich das Album als kraftvoll und überraschend. Jedes Stück ist ein Gemälde, eine Reise an der Schnittstelle der Stile, die sofort das unglaubliche Gesangstalent von Jessie Lee ins rechte Licht rückt, wobei wir insbesondere das des inspirierten Gitarristen nicht vergessen sollten, egal ob es um rhythmisches oder solistisches Thema geht. Verbunden mit der Virtuosität und Lyrik des Gitarrenspiels von Alexis „Mr AL“ Didier – der auch das Album komponierte und produzierte – trifft die Formel jedes Mal ins Schwarze. Es folgt eine Europatournee, unterbrochen von einem Platz unter den Top 5 bei der European Blues Challenge 2022 in Malmö (Schweden) und einem mehr als überzeugten Publikum beim Vorprogramm von Jeff Beck im Juli 2022 im L´Olympia (Paris).   https://www.youtube.com/watch?v=AUUUSd9txvg

Jessy Martens Eine Stimme zum Niederknien! … schreibt das Online-Magazine „rocktimes“ über die Hamburger Sängerin „mit der nötigen Röhre“ (Die Welt). Ihr emotionaler Tiefgang, ihre Liebe zum Blues, ihre Hingabe ans Publikum und ihre ungeheure Energie bündeln sich zu einem explosiven Gemisch, einem „brodelnden sexy Bluesgebräu“ (Kieler Nachrichten), dem man sich nicht entziehen kann. Inzwischen gilt Jessy mit erst 24 Jahren, über 500 Konzerten und 4 CD-Produktionen im Gepäck, in Deutschland und dem angrenzenden Ausland als eine der herausragenden Stimmen in Europa und ihre Band als Top-Act der Bluesrock-Szene! Bereits zweimal wurde sie von deutschen Radiosendern und Musikkritikern für den German Blues Award und die German Blues Challenge nominiert! Am 08.03. machen Jessy Martens + Band während ihrer CD-Release-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz Halt in der Kulturrampe Krefeld. Mit ihrem neuen und vierten Album „Brand New Ride“ gibt Jessy gleichzeitig ihr Debüt als Songwriterin. Mit rockigem Sound, viel Soul, lässigen Grooves und gefühlvollen Balladen verpasst die Ende 2010 neuformierte Band dem Blues mit ihren eigenen Songs eine gehörige Frischzellenkur. Welch beeindruckende Live-Qualitäten Jessy Martens besitzt, lässt sich nach jedem ihrer Konzerte in der Presse nachlesen. Dabei glänzt neben Jessy der 22-jährige Gitarrist Roman Werner mit ungeheurer Spielfreude, virtuosen und gefühlvollen Soli. Bereits im zarten Alter von 8 Jahren griff er zur Gitarre und begeisterte sich für Jimmy Hendrix und B.B.King. Das hört man! Das nötige Fundament und den richtigen Groove besorgen Tom Rohloff am Bass, Christian Kolf am Schlagzeug und Jan Fischer an den Keyboards. „Eine herausragende Band!“ (Deutschlandfunk)!

Jessy Martens Jessy Martens & Band „Deutschlands Rock- & Blues-Lady No1 auf Tour“ Sie explodiert auf der Bühne wie eine Naturgewalt und haucht schon im nächsten Moment eine ergreifende Ballade ins Mikro: Jessy Martens‘ unverwechselbare Stimme braucht Vergleiche mit Amy Winehouse oder Tina Turner nicht zu scheuen, denn sie hat längst ihren eigenen Stil gefunden. Mit Preisen überhäuft und von der Presse gefeiert, stellt die Senkrechtstarterin nun ihre neue CD vor. Erst Ende 2010 formiert, haben sich Energiebündel Jessy Martens und ihre Band in nur zwei Jahren an die Spitze der Rock- und Bluesszene gespielt! Der Gewinn des DEUTSCHEN ROCKPREISES 2012 als beste Rockband/beste Rocksängerin und der GERMAN BLUES AWARDS 2012 als beste Bluesband/beste Bluessängerin sowie die Auszeichnung für ihre Songwriter-Premiere „Brand New Ride“ als bestes Bluesalbum des Jahres zeugen von der einstimmigen Begeisterung bei Publikum und Presse. Kein Wunder! Die Möglichkeiten ihrer „Stimme zum Niederknien“ (rocktimes) scheinen unbegrenzt: Mal röhrt sie wie nach einer durchzechten Nacht, mal singt sie mit klarer Stimme einfach „geradeaus". Kurz darauf swingt sie sexy durch den Song, um dann mit emotionaler Hingabe mitten ins Herz zu treffen. 100 % authentisch und getragen von ihrer „herausragenden Band“ (Deutschlandfunk) mit einem mitreißenden Roman Werner an der Gitarre. BREAK YOUR CURSE heißt ihr neues Album: eine geballte Ladung aus Rock, Blues, Soul und gefühlvollen Balladen, lässigen Grooves und coolen Licks, alles hervorragend produziert und von internationalem Format. Am 12.02.2013 wird die CD-Release in Hamburg vom NDR begleitet. Damit startet ihre achtwöchige Tournee mit 40 Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Wer einmal live dabei war, weiß: Diese Lady haut einen um und rührt zu Tränen! Ein echtes Highlight made in Germany! Man darf also gespannt sein! "

Die SZ schrieb: "Bananen für den Frieden Die "Jewish Monkeys" machen Klezmer im Punk-Modus und spielen mit der politischen Korrektheit. Aber ihr Humor kennt Grenzen." Klezmer-Punk? There is such a creature, and it lives in the middle east! Ein absolutes Muss für Freunde des tanzbaren Stiefels,...

Jimmy James und Alias Julius Jimmy James Jimmy ist Gitarrist in Tampa, Florida, er hat aber eine Reihe weiterer Talente in die Wiege bekommen: akkustisches aus Florida Electric guitar, Solo Acoustic Guitar and Vocal, Electric and Acoustic Bass, Drums, Vocals, Keyboards, Low Brass, Arranging, Composition, Engineering, Management, Consulting. Eine endlose Liste von Künstlern, mit denen erspielte: The Romantics, The Knack, The Smithereens, Berlin, Devo, Steppenwolf, Missing Persons, The Motels, Thomas Dolby, Naked Eyes, Flock of Seagulls, Leon Russell, Lou Rawls, Men at Work/Colin Hay, The Outfield, Rick Derringer, Bay City Rollers, Bow Wow Wow, Foghat, Georgia Satellites, Quiet Riot, 10,000 Maniacs, Wang Chung, Cutting Crew, Tone Loc, Survivor, Eddie Money, Cheap Trick, Ritchie Sambora, Vanilla Ice und viele andere Alius Julius Ihre Einflüsse reichen von Bob Dylan bis Janis Joplin. Sie begann mit Touren in Europa in 2003. Inzwischen hat sie eine ständig wachsende Gemeinde von Fans in der Tschechei, Schottland, Niederlande, Deutschland, Belgien, Österreich, Dänemark und zuhause in den USA. Etwas, was Zuschauer immer wieder über Alias Julius sagen, ist, daß sie von ihrer Darbietung „weggeblasen“ worden sind. Alias besitzt die Art von angeborenem Talent, sofort einen innigen Kontakt mit ihren Fans herzustellen.

Jimmy Steeltown und a real bitch Der Blues ist wie ein dickes Monster: Er packt dich in den Momenten, in denen du nicht mit ihm rechnest. Los lässt er dich übrigens nicht mehr. Und so brachte er auch Jimmy Steeltown zusammen. Bei einer Maffay-Studioprodktion in 2007 lernten sich der ehemalige Fender Mitar- beiter „lightning Boy Soprano“ und der zukünftige frontmann „elmore Jay Score“ in den Sugar & cream Studios in Duisburg kennen und schätzen. Kurze Zeit darauf gründete man gemeinsam mit „t-duck Mc Gee“ und „doubletrouble Junior“ die Band Jimmy Steeltown. das erste Steeltown Demo landet direkt auf Platz 1 der myOwnmusic Blues-Charts. Daraufhin folgten erste Supportshows für namhafte Szenegrößen wie Tony Spinner oder Lord Bishop. Nach Festivalauftritten bei der Extraschicht 2013, dem Ruhrorter Hafenfest oder dem Baldeney Open Air und vereinzelten Clubshows, konzentriert sich die Band aktuell auf das Songwriting. Im Frühjahr 2014 ist der Release der ersten Steeltown eP „cut.cry.Smile.“ geplant. Langweilig wird der Band dabei nicht, denn das Blues-Monster fasst nur selten eine hand voll Musiker: um hunderte andere Bluesinfizierte kennenzulernen und zusammenzubringen und so der häufig als eigensinnig beschriebenen „Szene“ einen Ruck in Richtung Gemeinschaft zu verpassen, gründeten „Jimmy Steeltown“ kurzerhand die breit akzeptierte und mitgliederstarke (600) Facebookgruppe „Blues NRW“. Als in den 70er und 80er Jahren zwischen Kohle, Zechen und Stahlwerken aufgewachsene ruhrmetropolen-Kids wissen sie nämlich, dass man das Monster eben am besten zusammen erledigt.

Die JIN JIN Band ist wieder live unterwegs. Seit 1990 macht sich die wohl dienstälteste deutsche Reggae Band einen Namen mit handgemachtem Roots im Sound der 70er Jahre. 1992 kam das erste Album, bevor die Band 1994 den ersten ihrer sechs Auftritte auf dem Summerjam absolvierte. In den 2000er Jahren tourte die Band mit Sebastian Sturm durch ganz Europa und spielte später als Backing Band für Pablo Moses, Derajah und Rockers Legende Kiddus I. Für Kiddus I nahmen JIN JIN 2013 das Album Topsy Turvy World auf und holten sich hierfür Verstärkung von Familyman, Tyrone Downie, Chinna Smith und Sticky Thompson. Im Sommer 2018 erscheint das zweite Album mit Kiddus I und das Dub Album zu Topsy Turvy World. Außerdem ein Studioalbum mit Reggae Klassikern aus den 70ern und dem Besten aus den mehr als 25 Jahren der Bandgeschichte. Dieses Programm spielen JIN JIN auch live in der Originalbesetzung von 1992.

Zach Williams & The Reformation, Starroy, The Vegabonds, Blackberry Smoke, Robert Jon & the Wreck, Hogjaw, Stolen Rhodes. Bekannte Namen? Nun, das sind die Bands mit einem Southern Rock-Flair, die wir von Teenage Head Music Euch in den letzten sechs oder sieben Jahren so präsentiert haben. Einige davon haben sich leider aufgelöst, andere sind in große Höhen aufgestiegen und rocken dieser Tage dicke Stadien und wiederum andere werden in der Szene heiß und regelmäßig gehandelt. Heute dürfen wir nun einen neuen Namen zu dieser Liste hinzufügen: Bitte nehmt die Jungs von Jive Mother Mary aus North Carolina ganz ganz herzlich in unseren Kreis auf. Mit einem Sänger gesegnet, der eine Stimme wie ein Bär hat, steht der Truppe das Prädikat "Classic" auf der Stirn. Stellt Euch vor, Skynyrd jammen ein paar Songs von Free oder den Faces, haut noch ein wenig von den Eagles und CS&N dazu und dann wird langsam ein Schuh draus. BBQ-Mucke aus Roots und R'n'R trifft auf den britischen Blues der späten Sechziger oder frühen Siebziger, alles vereint unter der Fahne von Jive Mother Mary, die uns diese interessante Melange im Herbst 2017 auch noch persönlich kredenzen werden.

Die Tour wird auf Herbst verschoben. Datum kommt bald. Drei Jahre nach ihrem letzten Besuch in Europa kehren auch die Südstaatler Jive Mother Mary aus North Carolina im nächsten Jahr zu uns zurück. Ihr letztes Album, “The Long Odds“, war bekanntermaßen ein Kleinod mit klassischen siebziger Jahre Sounds der Marke Foghat oder Grand Funk Railroad. Wenn die Musiker dann zu uns kommen, werden sie ein neues Langeisen vorstellen können und Band-Chef Mason Keck verspricht heiße Südstaaten-Shows für alle alten und viele neue Freunde.

Einlass 19.00 --> Online Tickets für dieses Konzert Ihr habt ebenfalls die Möglichkeit eine Mail an tickets@kulturrampe.de zu senden und Tickets per Überweisung zu ergattern. Vier Jahre nach ihrem letzten Besuch in Europa kehren auch die Südstaatler Jive Mother Mary aus North Carolina in diesem Jahr zu uns zurück. Ihr letztes Album, “The Long Odds“, war bekanntermaßen ein Kleinod mit klassischen siebziger Jahre Sounds der Marke Foghat oder Grand Funk Railroad. Wenn die Musiker dann zu uns kommen, werden sie ein neues Langeisen vorstellen können und Band-Chef Mason Keck verspricht heiße Südstaaten-Shows für alle alten und viele neue Freunde.

Das Konzert ist abgesagt!!! Wir arbeiten an der Verschiebung aller Konzerte. Bis dahin behalten die Eintrittskarten ihre Gültigkeit. Wer trotzdem seine Eintrittskarte zurückgeben möchte, den bitte wir uns per eMail zu kontaktieren info@kulturrampe.org. Die Karten können NICHT an den Vorverkausfstellen eingetauscht werden. UND: Bitte bleibt erstmal einfach nur gesund. # # # Natürlich freuen wir uns über jeden Soli-Beitrag, in dem ihr z.B. eure Karten einfach behaltet und/oder spendet. ABER für alle ist es gerade eine unfassbare und harte Zeit, von daher können wir absolut verstehen, wenn ihr die Tickets eintauschen wollt oder müsst. Wir freuen uns auf jeden Fall euch wiederzusehen, denn ohne Euch ist auch doof. Pille & Team Jo Carley and the Old Dry Skulls sind ein Trio welches Elemente des Vaudeville, Skiffle, Ska, Country und Blues verbindet. Die treibende Kraft ist Tim Carley´s "one man band" mit Kick-drum, Tambourine und Gitarre, während Jo Carley den Gesang und das Erzählen skuriler Geschichten übernimmt. James Le Huray vervollständigt das Trio mit Double Bass und Banjo. Auf jeden Fall sorgen die drei für gute Stimmung und lassen auch das Tanzbein nicht zu kurz kommen.

Einlass 18:30 draußen vor der Rampe (alte Seite) Jo Carley and the Old Dry Skulls sind ein Trio welches Elemente des Vaudeville, Skiffle, Ska, Country und Blues verbindet. Die treibende Kraft ist Tim Carley´s "one man band" mit Kick-drum, Tambourine und Gitarre, während Jo Carley den Gesang und das Erzählen skuriler Geschichten übernimmt. James Le Huray vervollständigt das Trio mit Double Bass und Banjo. Auf jeden Fall sorgen die drei für gute Stimmung und lassen auch das Tanzbein nicht zu kurz kommen. Für alle, die keine Katen mehr bekommen haben:

Einlass 19.00 Einlass 2G Plus: Bedeutet Einlass NUR Genesen, Geimpft, Geboostert PLUS offiziellem BürgerTest, nicht älter als 24 Stunden (gerne tagesaktuell) Testzentrum auf dem Großmarkt vorhanden. Die Maskenpflicht entfällt. Diese Regeln gelten erstmal bis einschließlich 19.03.2022 Bitte keine Diskussionen, auch nicht über Fussball. --> Online Tickets für dieses Konzert Ihr habt ebenfalls die Möglichkeit eine Mail mit Vorreservierung an tickets@kulturrampe.de zu senden [embed]https://www.youtube.com/watch?v=6atb1OdM9UM[/embed]Jo Carley and the Old Dry Skulls sind ein Trio welches Elemente des Vaudeville, Skiffle, Ska, Country und Blues verbindet. Die treibende Kraft ist Tim Carley´s „one man band“ mit Kick-drum, Tambourine und Gitarre, während Jo Carley den Gesang und das Erzählen skuriler Geschichten übernimmt. James Le Huray vervollständigt das Trio mit Double Bass und Banjo. Auf jeden Fall sorgen die drei für gute Stimmung und lassen auch das Tanzbein nicht zu kurz kommen.

Jochen Grässel Quartett, featuring Lilliana Schmidt mit ihrem Programm aus Swing, Bossa Nova, Jazzballaden, Jazzfunk und mehr.

LIVE Jazz „Jochen Grässel Quartett feat. Lilliana Schmidt“ Peter Berlau, Tenor - & Sopransaxophon Jochen Grässel, Piano Michael Kuhlmann, Baß Reinhard Ingenpaß, Schlagzeug sowie Lilliana Schmidt, Gesang Das Quartett interpretiert Kompositionen moderner Jazzkomponisten ( z.B. Wayne Shorter) sowie ausgewählte Standards, featuring Lilliana Schmidt mit ihrem Repertoir ( Swing, Bossa Nova, Jazzfunk und Jazzballaden).

Blues & Roots at its best Joint Concert: Dr. Mojo & special guest Norbert Lohan (harp) + Roots Duo aus Chicago (Joe Filisko, harp, voc & Eric Noden, guitar, voc) Das Duo Joe Filisko (harp) und Eric Noden (g, voc) hat sich ganz dem traditionellen Vorkriegsblues verschrieben und benennt unter anderem Sonny Terry & Brownie McGhee als ihre Vorbilder. Joe Filisko gilt dabei als einer der weltbesten Mundharmonikaspieler in den alten Techniken, was ihm schon mehrfach eine Einladung als Dozent zu den Hohner Harmonica Master Classes einbrachte. So auch in diesem Jahr, aus diesem Anlass sind die beiden in Europa und spielen am Rande der Masterclasses einige ausgewählte Konzerte

Akkustik Gitarre/ Fingerstyle aus Kanada mit Joël Fafard Der kanadische Singer/Songwriter Joël Fafard zeigt sich als wahrer Meister der Slidegitarre. Aus einer feurigen Mischung aus Blues, Folk, Country, Bluesgrass und keltischen Klängen entwickelte er seinen eigenen Stil, der allerorten höchstes Lob erntet. Mit "Rocking Horse"" produzierte er gemeinsam mit Richard Moody an der Violine und Gilles Fournier am Kontrabass ein reines Instrumentalalbum, das in Kanada als ""herausragendes Instrumentalalbum"" für den Western Canadian Music Award nominiert wurde. Aber nicht nur seine instrumentalen Fähigkeiten, sondern auch seine gefühlvolle Stimme bringt er bei seinen Live-Konzerten zu Gehör. Joël Fafard stand bereits mit Größen wie Joe Cocker oder Burton Cummings auf der Bühne, spielte mit dem Calgary Philharmonic Orchestra und bei der Western Canadian Music Awards Gala sowie auf bekannten Festivals wie dem Winnipeg Folk Festival, dem Salmon Arm Roots and Blues Festival oder dem Wellington Folk Festival in Neuseeland. Für seinen Song ""Megan and the Wascana Cyclone"" wurde er mit der Aufnahme in Mel Bays ""Masters Anthology for Finger-Style Guitar Solos Vol. 3"" geehrt. KEINE STUDENT NIGHT"