Hall of Fame

Hung Like Hunratty klingenwie ein uneheliches Kind von Peter and the Testtube Babies. Ihre Texte verarbeite den ganz alltäglichen Wahnsinn. Von Zeugen Jehovas bis zur Katze die in den Garten scheißt. Wer Political correctness oder Kuschelpunk erwartet ist fehl am Platze, aber wer eine der in England im Moment angesagtesten Punk Shows sehen möchte der bewege gefälligst sein Hinterteil in die Rampe. Clean up your dogshit and keep your fucking Cat out of my garden.

Einlass 15.00 --> Online Tickets für dieses Konzert Bereits jetzt habt Ihr die Möglichkeit bei Konzerten in der Rampe die Tickets zu erwerben, oder Ihr habt ebenfalls die Möglichkeit eine Mail an tickets@kulturrampe.de zu senden und Tickets per Überweisung zu ergattern. Ursprünglich in den frühen 90er Jahren gegründet, haben sie sich 2011 mit einem neuen Line-up neu formiert. Neue Ideen für Songs und ein neues Image katapultierten sie auf die nächste Ebene. Sie singen Lieder über das tägliche Leben mit Dingen, die nerven, mit wahren Lebensgeschichten und Situationen, mit denen man sich identifizieren kann. HLH sind sehr einzigartig. Sie bleiben immer ihren PunkWurzeln treu, nehmen das Leben nicht allzu ernst und sich gegenseitig auf die Schippe.

Einlass: 19.00 Uhr Hung Like Hanratty wurden im Jahr 2011 gegründet. Sie haben schon immer für den Punkrock gelebt. Chris und Al haben über die Jahre in vielen Bands zusammengespielt, aber sie beschlossen, etwas anderes zu machen. Jeder singt über, Hass, Krieg, Religion, also beschlossen sie, über belanglose Dinge zu singen, die uns alle ankotzen, wie Hundescheiße auf dem Boden, Verkehrspolizisten, Polizisten, Smackheads, etc. HUNG LIKE HANRATTY sind die meistdiskutierte Band der Welt. Sie singen über das alltägliche Leben, über das sich die Leute ärgern, aber nichts sagen. Sie wurden vom Punk Planet zur besten Live-Band 2016 gewählt. Ihr Album, das 2016 auf dem mächtigen FLICKNIFE RECORDS veröffentlicht wurde, war weltweit ein großer Erfolg. Ihre energiegeladene, urkomische Bühnenshow wird euch zum Lachen bringen. Seht sie euch unbedingt an. Ihr werdet nicht enttäuscht sein. Stark beeinflusst von der Punk-Attitüde 1977er Jahre und Bands wie Toy Dolls, Macc Lads, Pork Dukes, Damned usw., sind HUNG LIKE HANRATTY ganz vorne mit dabei. What you See, is what you get. Tickets bekommt ihr in der Rampe oder direkt in unserem Ticketshop. https://youtu.be/yXRvHCa_hQE?si=HIgDhATTybRTVRZ7&t=86 https://youtu.be/vUw7h0r3m5I?si=ulqZZKSGr7A5le6o&t=114

Einlass 18.30 | Beginn 19.30 --> Online Tickets für dieses Konzert Bereits jetzt habt Ihr die Möglichkeit bei Konzerten in der Rampe die Tickets zu erwerben, oder Ihr habt ebenfalls die Möglichkeit eine Mail an tickets@kulturrampe.de zu senden und Tickets per Überweisung zu ergattern. Ignition, Godsnake aus Hamburg und All will know aus Darmstadt IGNITION spielen rohen und ehrlichen Power Metal, geschmiedet aus feinstem Ruhrpottstahl! Verwurzelt im klassischen (US) Power Metal im Geiste von Bands wie Vicious Rumors und alten Blind Guardian zu „Follow The Blind“ Zeiten, erschaffen Ignition gleichzeitig eine Symbiose mit Elementen modernem Metals a la Trivium. Ignition loten in ihrem Sound bewusst den Facettenreichtum des Heavy Metal aus, lassen sich nicht von Genreschubladen limitieren, verleugnen dabei aber nie ihre traditionellen Trademarks.Ignition entstanden 2015 aus ehemaligen Mitgliedern von Synastasia und Blood Of God. Nach dem ersten Ausrufezeichen mit der EP „We Are The Force“ (2016) wurden in Zusammenarbeit mit Roll The Bones Records und FTWCTP Records die beiden Alben „Guided By The Waves“ (2017) und „Call Of The Sirens“ (2020) auf CD, Vinyl und digital veröffentlicht, welche von der (internationalen) Fachpresse mit durchweg großartigen Kritiken gefeiert wurden.Nach unzähligen Konzerten und Festivalauftritten (u.a. Dong Open Air, Rage Against Racism Festival, Ironhammer Festival, Headbanger ́s Night..), bei denen Ignition die Bühne unter anderem mit Bands wie Testament, Amorphis, Kissing Dynamite oder Rage teilten und einer Deutschlandtour als Mainsupport für Motorjesus, erscheint nun das neue Album „Vengeance“ über das Schweizer Label Doc Gator Records. „Vengeance“ beinhaltet alle Trademarks der Band und weiß gleichzeitig zu überraschen. Hymnenhafte Refrains treffen auf thrashige Strophen, stets begleitet von kraftvollen Vocals. Moderne Doublebass Kracher findet man auf dem Album genauso wie klassische Heavy Metal Songs. Zudem hat es nach zwei Alben mit dem Fuß auf dem Gaspedal sogar eine Powerballade auf die Langrille geschafft.. „Vengeance“ erscheint wie seine Vorgänger ebenfalls auf CD, Vinyl und in digitaler Form auf allen gängigen Portalen. Line Up: Dennis Marschallik (Vocals)Christian Bruckschen (Gitarre)Sebastian Ernst (Gitarre)Andreas Leyer (Bass)Lukas Leuuw (Drums)

JazzRampe

Oriental und ProgMetal In Veins und Trick or Treat Im Morgenland hat keiner der 5 Musiker seine Wurzeln. Und doch spielt der Orient die zentrale Rolle im WORLD ROCK von IN VEINS. Denn die Einflüsse reichen von den sehr rhythmischen und perkussiven Elementen Nordafrikas bis hin zu den ausgedehnten, melodiebetonten Improvisationen der Türkei und des Nahen Ostens.Dementsprechend wird das Etikett "Alternative Rock"" allein, mit dem die Bandjahrelang und in über 350 Shows recht unerschrockenumgegangen ist, IN VEINS längst nicht mehr gerecht. Viel zu besessen verschmelzen die Essener Jungs orientalische Melodien, arabische Gesangsstile und weltoffene Rhythmen mit der seit Jahren erprobten Wucht aus fetten Gitarrenwänden und bestechenden Songs.""Die Balance muss stimmen"" sagt der experimentierfreudige Frontman Daniel. ""Bei IN VEINS ist man vor Überraschungen noch nie sicher gewesen und wird es auch nie sein!"""

Metal

Aus den Tiefen der Nacht erhebt sich eine Gewalt die Dich faszinieren wird und erschaudern lässt. Die perfekte Symbiose aus Neckbreaker Metal Riffs und treibenden tanzbaren elektronischen Melodien. Eine brachiale Liveshow mit einer auf die Musik abgestimmten Videoshow In Viro ist eine Band die kompromisslos und immer authentisch aus der Masse heraussticht, und an der man kaum vorbeikommen wird. Die ständig wachsende Gemeinde von Anhängern ist der Beweis; Der Kreuzzug gegen Lügen und Heuchelei geht weiter! Komm mit uns auf eine Reise. Wir drücken den Finger dahin wo es weh tut. Die dunkle Seite ist kalt... In Viro ist kälter!Nach einem sehr turbulenten Jahr 2008, melden sich In Viro nun mit neuem Line up, neuen Songs und noch mehr Energie als je zuvor zurück. Das neue Line up besteht aus: Dante Frost – main Vocals, guitars, programming Vassago – Drums, programming Ash – Guitars, additional Vocals Mick Roar – Bass, additional Vocals

In Viro mit dabei Leichenwetter Aus den Tiefen der Nacht erhob sich "In Viro"" im Jahr 2006 als Soloprojekt von Dante Frost. Frost, der während seiner Zeit bei ""Gather in Dust"" schon länger mit ähnlichen Musikstilen zu tun hatte, wollte so seine eigene Vision der Musik umsetzen und weiterentwickeln."" Um das Projekt live seiner stetig wachsenden Anhängergemeinde zu präsentieren, trat Dante Frost in der ersten Zeit mit wechselnden Gastmusikern auf, bis sich 2008 eine feste Band gefunden hatte. Von da an konnte sich die Band komplett auf neue Werke konzentrieren und ihre atemberaubende Liveshow weiterentwickelt. In Viro präsentieren einen genialen Mix aus Neckbreaker Metal Riffs und tanzbaren, elektronischen Melodien. Zusammen mit einer perfekt abgestimmten Videoshow bietet die Band ein kompromissloses und autentisches Gesamtwerk,welches Freunden der Neuen Deutschen Härte aber auch Fans von elektronischen Klängen ins Ohr geht und sich dort gnadenlos festsetzt. "

PfandRock mit INCOMING LEERGUT and friends gewapend beton Royale Gäste aus Duisburg Incoming Leergut wurde Ende 2006 von den beiden Brüdern Dave und Vinz Leergut gegründet. Verstärkt durch Alkbert wurden die ersten Songs komponiert und schließlich die ersten paar Konzerte gespielt. Während dieser Zeit entstand das Demo "2000undElvis"". 2007 kam Felix, als zweiter Gitarrist zu der Band. Zu viert wurden Konzerte in ganz Deutschland gespielt (mit BRUTAL POLKA, THE ARGIES, Tour mit LOST LYRICS, THEGOSET, SUPERNICHTS, KNOCHENFABRIK, NONSTOP STEREO) und das Album ""Alcoholidays"" auf dem Essener Punkrock Indielabel RILREC veröffentlicht. 2010 genehmigte sich die Band eine kreative Auszeit, um jetzt, wieder zu dritt, erneut durchzustarten. Aus der Fülle an neuen Songs resultiert der Studioaufenthalt Oktober/November 2011, um das zweite Album ""Give!Give!"" mit 14 neuen Liedern aufzunehmen. Die Veröffentlichung ist für 2012 geplant."

Incoming Leergut präsentiert dat neue Album "Dagegen mit dem Trend". Alte Hits gibts natürlich auch! Mit an Bord: Supernichts: Schöner urbaner Asipop aus Köln. https://www.facebook.com/supernichts F*cking Angry: Hardcore Punk aus Bonn City! https://www.facebook.com/f.cking.angry/ Punkrocknacht/Incoming Leergut Releaseparty Die „Pfandrocker“ INCOMING LEERGUT präsentieren ihr drittes Album „Dagegen mit dem Trend“. Seit neun Jahren aktiv ist die Krefelder Band umtriebig auf den Bühnen NRWs und darüber hinaus. Im klassischen 4-Mann Lineup, Gesang und Bass (Dave), Gitarre (Felix, Marlon) und Schlagzeug (Vinz) spielen sie schnellen, vorwiegend deutschsprachigen Punkrock und setzen dabei auf eingängige Melodien und viele Breaks. Musikalisch orientiert man sich sowohl an Bands wie Satanic Surfers, NOFX und R.K.L. als auch an Supernichts...... Ja, und selbige konnte man gewinnen das Event abzurunden. Zum ersten mal spielen die Kölner SUPERNICHTS also in der Kulturrampe. Als eine der beliebtesten Bands der Szene Touren sie seit über 20 Jahren quer durch die Republik und sind absoluter Garant für schweißtreibende Shows vom ersten Anzähler bis zur Zugabe. Für Konzerte stellen die Ramones der Domstadt aus ihrer großen Hitkiste ein fettes Live-Set zusammen. Da heißt es Kehle ölen und mitgröhlen! F*CKING ANGRY Bonn und seine Umgebung sind leidlich bekannt für Punkrock-Institutionen wie CANALTERROR, HAMMERHEAD oder MOLOTOW SODA – jetzt kommt eine neue Band, die schon mit ihrem Namen ein Fass aufmacht und diesem Image auch musikalisch perfekt gerecht wird. Sängerin BECKX besticht mit ihrer sehr markant-fordernden Stimme und Texten auf Englisch und Deutsch, die keinen Zweifel an ihrer Ausrichtung lassen. Musikalisch verdichtet sich auf “Dancing In The Streets” all das, was man als die perfekte Symbiose aus der lässig-verachtenden Rebellion des Punkrock und der überrollend-hysterischen Wucht des Hardcore bezeichen könnte. (Quelle: Broken Silence Distribution)

CD Release , PunkRock Incoming Leergut und Nonstop Stereo

Indie

Bluesrock vom Feinsten

Innes Sibun Innes begann mit 12 seine Karriere als ein ungestühmer und gefühlvoller Gitarrist – und der ist er heute noch! Mit 15 spielte er in allen Bands, die ihn haben wollten: Blues, Punk, Jazz, Folk und Rockmusik. Nicht wirklich trainiert in den Stilen, beherrschte er - einfühlsam wir er ist - die feinen Unterschiede. Er trat auch mit Jazzmusikern auf, die seine Väter sein konnten und bei denen er einen soliden Grundstock erlernte. Sein anderer großer Lehrer war eine gut behütete Scheibe von B.B. King „Live at the Regal“. Das bildete die Basis seines eigenen Stils. 1990 formte er Innes Sibun Blues Explosion und nahm das Album "Thats What The Blues Can Do"" auf, von Mike Vernon produziert, der schon für Peter Greens Fleetwood Mac und Eric Clapton arbeitete. Auf eigenem Label herausgebracht, wurde es das Beste Blues Album 1991 bei ""RTE"". 1993 fragte ihn Robert Plant (Led Zeppelin,) ob er ihm auf seiner ""Fate of Nations""-Tour aushelfen würde. Innes hatte nicht wirklich daran geglaubt, dass es klappen würde - doch er war an Bord. Damit war ein großer Traum war geworden. Innes Sibun (guitar/vocals) Tim Blackmore (piano/hammond) Steve Hall (bass) Robbie Brain (drums) "

Deutschlands neuntgrößte Stadt – Essen – ist die Homebase der drei jungen Herren, die sich ganz pragmatisch "International Music“ nennen. Ihr Name ist komplett ungooglebar. Das geht gleichtzeitig als Zeichen sympathischer Verschrobenheit und gesunden Selbstbewusstseins durch. International Music spielen lakonisch knittrigen Rock mit einer Schippe Shoegaze. Der halb genuschelte Gesang erinnert in seiner Coolness an Velvet Underground und illustriert herrlich verspulte Texte, die das Körnchen Komik in sich tragen, das sie von der matthiaschweighöferiserten deutschen Poplandschaft mehr als angenehm abhebt. Und irgendwo im Publikum steht Sven Regener, nickt mit dem Kopf und lächelt zufrieden. Starke Band. Glück auf!

IO PERRY support von Haas/Floyd Vor kurzem noch Mitglied bei Tito & Tarantula - man erinnere sich an die hübsche Bassistin - wandelt IO Perry seit 2005 auf Solopfaden. Ihr grandioses Debutalbum ist "Greybay"". IO Perry ist eine aus Los Angeles, Kalifornien stammente Musikerin, zuhause in dem Musikerviertel Silverlake. Bis vor kurzem war sie noch Mitglied bei Tito & Tarantula, mit denen sie bereits internationale Bekanntheit erlangte. Während dieser Zeit tourte sie zahlreiche Male durch Europa, wo diese Band absoluten Kultstatus geniesst. Um ihre Karriere zu fördern und ihre eigenen Talente voll ausspielen zu können, hat sie nun ihr erstes, lang erwartetes Soloalbum Greybay veröffentlicht, welches unter Silverlake Insidern bereits beste Resonanzen erhielt (Produzent war kein Geringerer als Tito Larriva von Tito & Tarantula). Geboren in Toronto Kanada, ist IO vor 10 Jahren nach Los Angeles umgezogen, wo sie in lokalen Bands wie: Old Hickory, Project K. und the green and yellow t.v. gespielt hat. Seit dieser Zeit hat sie eine ständig wachsende Fangemeinde, die inzwischen weit über den lokalen Bereich hinaus geht. Ihr Debutalbum spiegelt ihre einzigartige und vielseitige Persönlichkeit wieder und zeigt ihre weitreichenden musikalischen Talente und Erfahrungen. Auf ihrer Europatournee im Sommer 2005, spielte sie als Vorgruppe von Tito & Tarantula um ihre neue CD dem europäischen Publikum vorzustellen. Auch hier erntete Greybay sehr gute Kritiken und IO fand viele neue Fans ihrer Musik. Das Duett Haas/Floyd bestehend aus Amanda Haas (Gesang) und „Floyd“ (Gitarre, Gesang) gibt es seit Mitte des Jahres 2005 und hat sich vorrangig auf die Flagge geschrieben, Songs der etwas raueren Gangart die Haas/Floyd’sche Prägung zu verpassen. Sprich, Neuinterpretationen mit Akustikgitarre und zweistimmigem Gesang. Die Umschreibungen spanisch, klassisch, präzise, jazzig, rauchig, mild treffen den lassen den musikalischen Kern der Sache erahnen. Neben ihren sehr speziellen Interpretationen bereits bestehender Songs haben Haas/Floyd auch eine Hand voll Eigenkompositionen mit im Gepäck. Also freuen Sie sich auf atmosphärischen Minimalismus, der bezaubert. "

Ex Bassistin von Tito & Tarantula Io Perry und Haas und Floyd IO PERRY – die Tito & Tarantula Bassistin auf „Sailor s Wave“ Tour 2009 Mit ihrer Band und dem neuen Album "„Sailor s Wave“ Tour 2009"" im Gepäck kommt Io Perry nach Europa und wird von April bis Juni 2009 durch Deutschland, die Niederlande und Italien touren. Vor kurzem noch Mitglied bei Tito & Tarantula wandelt Io Perry seit 2005 auf So- lopfaden. Auf ihrer Europatournee mit Tito & Tarantula im Sommer 2005 erntete sie durchweg positive Kritiken und man kann durchaus sagen, dass der Grund- stock für eine ständig wachsende Fangemeinde gelegt war. Io Perry wurde als Tochter eines Hippie-Paars in Toronto geboren. Schon damals waren die Beatles- Platten der Eltern interessanter als die Schule. In den darauf folgenden Jahren nährte sie ihre Liebe zur Musik mit Platten von Nirvana, The Cu- re und The Pixies. Die Pixies Bassistin Kim Deal war letztlich auch einer der Gründe für Io einen Bass in die Hand zu nehmen und sich voll und ganz auf die Musik zu konzentrieren. Nach einer musikalischen Odyssee, die sie von Toronto über Montreal, New York und schließlich nach Los Angeles führte, tourte Io Perry jahrelang mit Tito & Ta- rantula durch Europa und durch die USA. Auf der Suche nach ihrem eigenen Style tauschte Io ihren Bass gegen eine Gitar- re und nahm mit Tito Larriva ihr Debüt Album „Greybay“ auf. Herausgekommen sind verführerisch kühle und süßtraurige Songs, die immer wieder durch befreien- de Ausbrüche deformiert werden. Auch auf ihrem Folgewerk „Split Yourself In Two“ kann man diese intimen Stim- mungen entdecken, doch wirken die Songs sanfter und zugänglicher. Io Perry be- wegt sich ständig zwischen klassischem Singer/Songwritertum und poppigem In- dierock. Nun stellt sie ihr neuestes Solowerk „Sailor ́

post.prog.rock aus Krefeld / Essen Amberfield geben ihr Live-Debut, Progressive Rock aus Düsseldorf Isaac Vacuum: Eine bedrohliche Atmosphäre ist spürbar, wenn intensive Emotionen auf kühlen, analytischen Verstand treffen. Diese extreme Spannung fangen ISAAC VACUUM musikalisch ein. Technisch raffinierter Progressive-Rock trifft hier auf schweren, erdigen Sludge-Sound, der durch einen Schwerpunkt auf eindringliche, polyphone Melodien trotz düsterer Komplexität stets zugänglich bleibt.Die beiden Gitarristen Dan Mueller und Philipp Maike sind durch Ihre gemeinsame Arbeit in mehreren Bands und Projekten längst perfekt aufeinander eingespielt und züchten seit jeher rohe, schmatzende Gitarrensounds, schwebende Dissonanzen und mehrstimmige Melodien. Den technischen Gegenpol bildet Schlagzeugtalent Michel Schallenberg, der es dank eines stilistisch breiten Spektrums versteht, progressive Akzente gekonnt in Szene zu setzen. Die Besetzung wird komplett durch Stefan Huth (Touch Guitars, Moog). Mit seinen unkonventionellen Instrumenten ist er es, der den klanglichen Unterschied zu anderen Bands ausmacht. Diese Fusion von schwebenden und teils improvisierten Soundscapes mit Fragmenten kontraststarker Brachialität lässt einerseits ausgetüftelte Songstrukturen erkennen, schafft aber auch Raum für hypnotische Ausflüge. „Bei Liveshows habe ich immer den Eindruck, dass die Jungs vollkommen mit dieser Musik verschmelzen..." (Time for Metal Magazine)Im Jahr 2016 schaffen es ISAAC VACUUM im Spagat zwischen energetischen Livekonzerten (u.a. mit Szenegrößen wie THE INTERSPHERE, THE HIRSCH EFFEKTund PORT NOIR) in Eigenregie auf einen Tonträger zu produzieren. Mit 11 Tracks und rund 70 Minuten Spielzeit wird „Lords im Frühjahr 2017 als erste full-length Veröffentlichung präsentiert: Ein markant-dynamisches Klanggewand, das trotz seiner Brachialität fast gänzlich gänzlich ohne Shouts oder Growls auskommt. Massiv, düster und gleichzeitig filigran akzentuiert. Inhaltlich kratzen die Songs des Albums am Nerv der Zeit, thematisieren - ohne jemals politisch zu werden - den Zerfall von Strukturen,die Angst vor Veränderung oder Machtmissbrauch. Lordsgreift dabei auf zahlreiche Allegorien aus aller Herren Länder zurück, und unterstreicht so zusätzlich noch einmal das Motiv der kulturellen Koexistenz in einer globalisierten Welt.

Verschachteltes auf den Punkt gebracht. Zum alljährlichen ISAAC VACUUM-Stelldichein in der Rampe haben die Krefelder Frikkelkünstler dieses Jahr ganz besondere Gäste dabei: Nachdem Gründungsmitglied Michel Schallenberg die Band im Frühjahr verlassen hat, ISAAC VACUUM aber nicht mit der Rampentradition brechen wollten, haben sie kurzerhand für das Herbstkonzert keinen geringeren Schlagwerker als Till Menzer (Mondo Mash Up, Provinztheater, Horst Hansen Trio) mit ins Boot geholt, der den komplexen Arrangements eine ganz besondere Note verleihen wird. Ein Jazzschlagzeuger in einer progressiven Rockband. „Schublade, wo bist du?“ Als Special Guest ist „Stroke Unit“ mit dabei, was den eingefleischten Lokalmusikhörer aufhorchen lässt. Das lautstark-groovende Gelsenkirchener/Krefelder-Konglomerat hat vor einigen Jahren die hiesige Szene aufgerollt und durch seine wahnsinnigen live-Performances Spuren hinterlassen. Diese grasbewachsenen Hinterlassenschaften werden jetzt wieder freigelegt. Nach Jahren der Abstinenz haben die 5 beschlossen, sich „zum Spaß“ wieder Instrumente umzuhängen um das Publikum mit einem Grinsen im Gesicht zu verstören. Ein Abend, der dem „Wall Of Sound“ frönt und gleichermaßen in abgedrehte Arrangements und handgemachte Soundbasteleien abdriftet, aber als Familielenfest getarnt ist.

In den Zeiten, wo alle tuten und blasen einer nach dem anderen ihre karpatischen Wurzeln entdecken, spielen vier junge Frauen aus St. Petersburg energiegeladene tanzbare osteuropäische Musik und passen dennoch gar nicht in die Russen-Polka-Unza-Ska-Schublade. Viel mehr beweisen sie die unglaubliche Tatsache, dass die Punk-Attitüde der russischen traditionellen Tanzmusik entspringt, Akkordeon keinen Halt vor Rocksolos machen muss und dass man (frau) unglaublich sexy sein kann.

The Dirt Daubers Mix aus Wild Akustik Rockabilly, Swing, Country, Blues und Hillbilly Sound "Colonel"" J.D. Wilkes tourt nicht nur mit seiner Formation THE LEGENDARY SHACK SHAKERs , durch die grossen und kleinen Clubs der USA oder Europas, sondern er bildet mit seiner Gattin Jessica und dem Bassist Mark Robertson (The Legendary Shack Shakers) die wilde Formation THE DIRT DAUBERS. Ihr Sound ist sicherlich nichts für konservative Country Anhaenger, aber ihr Mix aus Wild Akustik Rockabilly, Swing, Country, Blues und Hillbilly Sound wird sicherlich alle anderen Fans organischer Musiktraditionen begeistern. Auf ihrem neuen grossartigen Album ""Wake Up Sinners"" glüht das Banjo und der Bass swingt ins Bein... eine explosive und tanzbare Mischung - Pflichttermin!"

Kurz gesagt spielt J.P. Harris Country,... Kein Americana, nicht Roots, auch kein Folk, und auch keine andere Musikbeschreibung. Er spielt die Musik die Ursprünge der Musik, die Musik die soviele Songwriter inspiriert hat. Zu einer Zeit in der immer wieder Vorsilben vor Country stehen, spielt er ganz simpel den "altmodischen" Sound, der ihn imme schon gereizt und begleitet hat. + + + + + + + + + + + + + + Ich bin überzeugt uns droht ein wundervoller Abend. + + + + + + + + + + + + + + In short, J.P. Harris plays Country Music. Not "Americana," not "Roots," "Folk," or any other number of monikers used to describe a slew of spin-off genres; he plays from the foundation of these styles, the music that has influenced four generations of songwriters. In a world where prefixes have been added to the term "Country," JP simply sticks to the old-fashioned sounds that have called to him.

JAAKKO and JAYIn naher Zukunft werden die Historiker über Finnland 3 Dinge sagen: Santa Claus, Rentiere und Akustik Folk Punk. Netter als der Weihnachtsmann und herzhafter als ein Rentier Steak. Die Musik von Jaakko and Jay zeigt klassische Punkrock Merkmale wie trinken, Revolution, trinken, Musik machen, trinken, sozial Kritik, trinken und trinken. Akustik Songs die mit ihrer Punk Einfachheit das Publikum mit reißt und jeden beim Tanzen lächeln lässt. Seit sie sich in den finnischen Tropen von Tampere gefunden haben verschmelzen Jays hämmernde Snare und die pumpende Bassdrum mit Jaakkos Energie geladener Akustik Gitarre zu einer Einheit, die live jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht. Mal melancholisch mal aggressiv aber jedes mal akustischer Folk Punk.

Jaana - Love, Peace & RocknRoll! -- Was ist Hippiemetal, werden sich viele fragen: Optisch heißt das, Blumen meets größtenteils schwarze Sachen, musikalisch ist das jemand, der Hippiemusik liebt und aber auch gerne auf Metalkonzerte geht.

UNROCK Series   Einziges Konzert in Deutschland Mit Jack Rose kommt einer der bedeutendsten Vertreter avantgardistischer Gitarrenarbeit im Sinne der neuen „American Primitive“ nach Krefeld. Rose wird häufig mit den Takoma Gitarristen der 60er Jahre John Fahey und Robbie Basho verglichen, deren Stil er gekonnt verbindet mit den avantgardistischen Herangehensweisen und dem Spirit seiner Band Pelt, mit der Rose von 1993 bis 2001 unterwegs war. Rose ist zu Hause in den Jahresbestenlisten des britischen „Wire“ der ihm eine Titelstory widmete und spielte bereits im Jahre 2005 in London eine John Peel Session. Aktuell liegt mit dem Album „Jack Rose And The Black Twig Pickers“ sein neuntes reguläres Solo-Album vor.

Älteste Bluesband in Krefeld, über 30 Jahre on Stage, jung geblieben wie der Blues. Das zeigt sich auch im Repertoire: Traditionelle Titel des Chicago- und Detroit-Blues neben modernen Songs der aktuellen amerikanischen Blues-Szene, Rhythmen zwischen gefühlvollen Balladen und mitreissendem Rock. Charly Neugebauer, Gitarre und Gesang Klaus Otz, Mundharmonika und Gesang Joachim Watzlawik, Schlagzeug Rüdiger Ziesemann, Bass

Die Veranstaltung müssen wir leider absagen, allerdings haben wir trotzdem geöffnet zum geselligen Musik hören und zur Flüssigkeitsverlust Vermeidung. Einlass 19.00 Ihr seht uns ziemlich rat- und hilflos. ABER nach Rücksprache mit Kollegen, Gästen und unserem Team haben wir folgendes entschieden: Es gilt die 3G Regel bei unseren Konzerten. HEISST Geimpft, Genesen oder Getestet. Diese Regel gilt für uns erstmal bis zum Karfreitag 15.04.2022 Innen keine Maskenpflicht. Wir freuen uns über jeden der zusätzlich einen freiwilligen Test macht. Vielleicht ist es richtig, vielleicht ist es falsch, aber WIR mussten eine Entscheidung für uns, die Musiker und unsere Gäste fällen. --> Online Tickets für dieses Konzert Ihr habt ebenfalls die Möglichkeit eine Mail mit Vorreservierung an tickets@kulturrampe.de zu senden JACKPOT BLUESBAND Die Band existiert bereits seit mehr als 35 Jahren und ist so die älteste Bluesband Krefelds, aber jung geblieben wie der Blues. Das zeigt sich auch im Repertoire: Traditionelle Titel des Chicago-und Detroit-Blues neben modernen Songs der aktuellen amerikanischen Blues-Szene, Rhythmen zwischen gefühlvollen Balladen und mitreissendem Rock. Begleitet wird die Jackpot BLUESBAND von Sven Rossenbach am Saxofon. Sven Rossenbach ist mehrfach ausgezeichneter Komponist und Sounddesigner, ebenfalls aus Krefeld. Charly Neugebauer, Gitarre und Gesang Thorsten Thulke, Gesang Joachim Watzlawik, Schlagzeug Rüdiger Ziesemann, Bass Klaus Otz, Harp, Gesang Sven Rossenbach, Saxofon

Was für ein Lekkerbissen Live in Krefeld, Soul'n'Blues Highlight im Schlachtgarten Krefeld. Besorgt Euch schnell die Tickets. Link zu JADE MACRAE Link zu MAHALIA BARNES Link zu Bywater Call Einlass 19.00 Uhr --> Online Tickets für dieses Konzert über den Schlachthof Ticket gibt es auch immer bei unseren Veranstaltungen in der Kulturrampe und im Schlachtgarten Mit Jade MacRae und Mahalia Barnes kommen im Spätsommer 2022 zwei der bekanntesten australischen Blues- und Soul-Sängerinnen nach Deutschland, deren Songs den Sound von Etta James, Ray Charles, Sam Cooke und Dinah Washington ins 21. Jahrhundert transportieren. Beide singen seit Jahren zusammen im Background bei Blues-Größen wie Joe Bonamassa und Rock-Legende Jimmy Barnes, sind aber auch als Solokünstlerinnen aktiv. Mit Up above your Head hat Jade MacRae 2020 bereits ihr drittes Solo-Album herausgebracht und arbeitet momentan an ihrem neuen Album, das Mitte 2022 erscheinen soll. Sie steht nicht nur den Hauptteil des Jahres mit Joe Bonamassa und Jimmy Barnes auf der Bühne, sondern fand im Laufe ihrer Karriere auch noch Zeit, mit Größen wie Ray Charles, James Brown, Dave Stewart (Eurhythmics) und John Legend zusammenzuarbeiten. Mahalia Barnes hat mit ihrer Band “Mahalia Barnes & The Soul Mates“ inzwischen drei Alben veröffentlicht (u.a. „Ooh Yea! – The Betty Davis Songbook“ mit Joe Bonamassa). Sie ist beeinflusst vom klassischen Soul-Sound von Mahalia Jackson, Otis Redding und Ike & Tina Turner bis hin zu Aretha Franklin und Stevie Wonder. Neben ihren Solo-Projekten stand sie bei diversen internationalen Touren bereits mit Bruce Springsteen, The Roots, Mavis Staples, Bryan Adams und Tom Jones auf der Bühne. Im Anschluss an Joe Bonamassas Mediterranean Cruise werden beide im September 2022 für einige exklusive Doppel-Shows in Deutschland auf Tour unterwegs sein, um ihre neuen Songs vorzustellen. Aus dem schönenen Toronto, noch einmal in Krefeld, und mit neuer Platte im Gepäck. Die Klänge ihrer Musik hat sich in unser aller Ohren geschmeichelt. Blues, Gospel und Southern Soul bekommt man am besten mit ein wenig Slide-Gitarre und einem süßlich-rauen Stimmvolumen präsentiert – und Bywater bedienen diese Notwendigkeiten auf vielfältige Weise durch das Zutun von Meghan Parnell und Dave Barnes. Letzterer vermag es, seine Gitarre klingen zu lassen, als sei sie in den Wassern des Tennessee-River geboren worden, genau da, wo er durch Muscle Shoals fließt. Und Megahn, Meghan ist das Band zwischen Janis Joplin und Susan Tedeschi, indem sie ihr ganzes Herz in jede einzelne gesungene Silbe legt.

Jaimi Faulkner Nach dem grandiosen Konzert vergangenes Jahr zum 2ten mal in der Rampe MIt dabei Philip O Der australische Singer-Songwriter Jaimi Faulkner (26) aus Melbourne hat zu Recht den Ruf als begabter Songwriter und versierter Musiker verdient. Seine Originalität bezieht er aus einer Mischung aus Blues, Roots und Folkmusik. Mit 21 Jahren tauchte er mit dem beeindruckenden Debütalbum „Last Light“ in die australische Musikszene ein. Hoch gelobt von den Kritikern wurde das Album regelmäßig im Radio gespielt. Nachdem er im Jahr 2005 bei einigen von Australiens renommiertesten Festivals spielte, veröffentlichte Jaimi 2006 die gefühlvolle EP „Back To You“. Er konzentrierte sich auf seine Liveshows, u.a. als Support von Chris Whitley (USA), und trat beim amerikanischen Juke Joint Festival zusammen mit Jack Johnson auf. 2007 wurde Jaimi Faulkner als „Australian Blues/Roots Performer of the Year (band category)“ ausgezeichnet und durfte deshalb sein Heimatland Australien mit seiner Band bei der „International Blues Challenge“ in Memphis, Tennessee, vertreten. Das „Blues Revue Magazine“ betitelte die Band als eines der „Hot Power Trios“ des Wettbewerbs. Nach einer Europatour im Herbst 2008 und einer anschließenden Tour durch Westaustralien, spielte Jaimi Faulkner den australischen Toursupport von Chris Isaak im Frühjahr 2009. Im Spätsommer wird Jaimi im Solo Acoustic Mode erneut nach Europa kommen, um sein neuestes Album "Kiss and Ride"", das er momentan in Melbourne aufnimmt, vorzustellen."

Jaimi Faulkner Der Australier Jaimi Faulkner hat zu Recht den Ruf als begabter Songwriter und aufregender Live Performer verdient. Seine handgemachte, authentische Musik vermengt rockige Klänge mit einprägsamen Melodien und bewegt sich im Grenzbereich zwischen Rock, Country, Roots und Folk. Seine Lieder besitzen einen hohen Wiedererkennungswert, mit ausgefeilten Melodien und raffinierten Arrangements. 2004, im zarten Alter von 21 Jahren, fiel er zum ersten Mal mit dem beeindruckenden Debütalbum „Last Light“ in der australischen Musikszene auf. Hoch gelobt von den Kritikern, wurde das Album regelmäßig im Radio gespielt. Nachdem er im Jahr 2005 bei einigen der renommiertesten Festivals Australiens spielte, veröffentlichte Jaimi 2006 die EP „Back To You“ und konzentrierte sich auf seine Liveshows. Er trat beim amerikanischen JUKE JOINT FESTIVAL zusammen mit dem großartigen Big Jack Johnson auf. 2007 wurde Jaimi Faulkner mit dem angesehenen Preis „Australian Blues/Roots Performer of the Year“ ausgezeichnet und durfte deshalb Australien mit seiner Band bei der „International Blues Challenge“ in Memphis, Tennessee, vertreten. Das „Blues Revue Magazine“ bezeichnete die Band als eines der „Hot Power Trios“ des Wettbewerbs. Neben seinen unbestrittenen Talenten als Sänger und Gitarrist unterstrich seine 2009 erschienene CD „Kiss and Ride“ eindrucksvoll seine Fähigkeiten als Songschreiber und Arrangeur. Jaimi spielte auch mit großem Erfolg im Vorprogramm von Chris Issak, Men At Work, Chris Whitley, Wallis Bird, Guy Forsyth Band, Rory Block und die Holmes Brothers. 2010 tourte er zum vierten Mal durch Deutschland um seine neue Solo-CD „All I Can“ zu präsentieren. Diesen packenden Singer-Songwriter sollte man sich nicht entgehen lassen, denn Jaimi Faulkner hat sich vom talentierten Youngster zu einem Musiker und Entertainer höchsten Ranges entwickelt. Ergreifende Songs von einem jungen, charismatischen Künstler dessen Lieder nicht nur von der Melodie, der ausdruckstarken Stimme und dem groovenden Gitarrenspiel leben, sondern auch von den Texten.

Die Konzert ist verschoben. Die Tickets behalten zunächst Ihre Gültigkeit. Solltet Ihr dennoch die Tickets eintauschen wollen, oder auch müssen, so habt bitte Verständnis das die Tickets NICHT an den VVK Stellen, sondern NUR an der Rampe ein bzw umgetauscht werden können.

Einlass 19.00 / Konzert Corona-bedingt verlegt vom 18.03.2020 Einlass 2G Plus: Bedeutet Einlass NUR Genesen, Geimpft, Geboostert PLUS offiziellem BürgerTest, nicht älter als 24 Stunden (gerne tagesaktuell) Testzentrum auf dem Großmarkt vorhanden. Die Maskenpflicht entfällt. Diese Regeln gelten erstmal bis einschließlich 19.03.2022 Bitte keine Diskussionen, auch nicht über Fussball. --> Online Tickets für dieses Konzert Ihr habt ebenfalls die Möglichkeit eine Mail mit Vorreservierung an tickets@kulturrampe.de zu senden CD Release Tour “ALLEN KEYS & BROKEN BITS” – VÖ 02.2022 Eine Melange aus groovendem Americana & Songwritersoul Der Australier Jaimi Faulkner spielt seine Musik mit großer Wärme und einem feinen Gespür für eingängige Grooves zwischen Americana, Rock und Songwritersoul. Seine Lieder besitzen einen hohen Wiedererkennungswert mit ausgefeilten Melodien und gut justierten Arrangements. Zweifelsohne ist der begabte Sänger und Songwriter auch ein versierter Gitarrist, der gleichermaßen mit der elektrischen als auch mit der akustischen Gitarre bestens vertraut ist. Wunderschöne Balladen auf der einen - kräftig, groovende Songs auf der anderen Seite füllen das Spektrum, das dieser packenden Singer-Songwriter ausfüllt. Rechtzeitig zu Beginn seiner aktuellen Tour 2022 erscheint sein neues und mittlerweile siebtes Album. Die neue CD mit dem ungewöhnlichen Titel ALLEN KEYS & BROKEN BITS fasst vieles von dem auf, was Jaimi‘s Musik bisher ausgemacht hat: exzellentes Gitarrenspiel, tiefgründige Texte, auf den Punkt gebrachtes Songwriting und jede Menge Herzblut in der Stimme. Der Abend verspricht ein hochkarätiges Programm, vorgetragen mit viel Können und Leidenschaft, gespickt mit Humor und Erzählungen. Wegen seinen unbestrittenen Talenten konnte Faulkner im Vorprogramm diverser bekannter Künstler wie Paul Young, Crosby, Stills & Nash, Max Giesinger, Chris Isaak, Coby Grant oder Tony Joe White. u.v.a. überzeugen.

Einlass: 19.00 Uhr Eine Melange aus groovendem Americana & Songwritersoul Der Australier Jaimi Faulkner spielt seine Musik mit großer Wärme und einem feinen Gespür für eingängige Grooves zwischen Americana, Rock und Songwritersoul. Wunderschöne Balladen auf der einen - kräftig, groovende Songs auf der anderen Seite füllen das Spektrum, das dieser packenden Singer-Songwriter ausfüllt. Der Abend verspricht ein hochkarätiges Programm, vorgetragen mit viel Können und Leidenschaft, gespickt mit Humor und Erzählungen. Im Gepäck das hoch gelobte neue Album. https://youtu.be/xq4Imi2qisU?si=haI0luJLWRPJlPlp jaimifaulkner.com https://www.youtube.com/user/jaimifaulkner https://www.instagram.com/jaimifaulkner/ https://open.spotify.com/artist/1J6JaPeWiuT4oEa4oiEALf?si=B52aGPwZTDKOWZpt26bDTQ

SingerSongwriter aus Australien Jami Faulkner Der australische Singer-Songwriter Jaimi Faulkner (26) aus Melbourne hat zu Recht den Ruf als begabter Songwriter und versierter Musiker verdient. Seine Originalität bezieht er aus einer Mischung aus Blues, Roots und Folkmusik. Mit 21 Jahren tauchte er mit dem beeindruckenden Debütalbum „Last Light“ in die australische Musikszene ein. Hoch gelobt von den Kritikern wurde das Album regelmäßig im Radio gespielt. Nachdem er im Jahr 2005 bei einigen von Australiens renommiertesten Festivals spielte, veröffentlichte Jaimi 2006 die gefühlvolle EP „Back To You“. Er konzentrierte sich auf seine Liveshows, u.a. als Support von Chris Whitley (USA), und trat beim amerikanischen Juke Joint Festival zusammen mit Jack Johnson auf. 2007 wurde Jaimi Faulkner als „Australian Blues/Roots Performer of the Year (band category)“ ausgezeichnet und durfte deshalb sein Heimatland Australien mit seiner Band bei der „International Blues Challenge“ in Memphis, Tennessee, vertreten. Das „Blues Revue Magazine“ betitelte die Band als eines der „Hot Power Trios“ des Wettbewerbs. Nach einer Europatour im Herbst 2008 und einer anschließenden Tour durch Westaustralien, spielte Jaimi Faulkner den australischen Toursupport von Chris Isaak im Frühjahr 2009. Im Spätsommer wird Jaimi im Solo Acoustic Mode erneut nach Europa kommen, um sein neuestes Album "Kiss and Ride"", das er momentan in Melbourne aufnimmt, vorzustellen. "

Einlass: 19:00 Uhr Die Jamie McLean Band vereint Roots Rock, Southern Soul, New Orleans Funk, Delta Blues und eine ordentliche Portion New York Swagger zu einem energiegeladenen und mitreißenden Sound, der direkt ins Herz und in die Beine geht. Mit ihrer elektrisierenden Bühnenpräsenz, kraftvollen Vocals, virtuosem Gitarrenspiel und starken Songs begeistert die Band ihr Publikum weltweit. Jamie McLean ist ein echter musikalischer Tausendsassa: Er stand bereits mit Größen wie Gregg Allman, Aaron Neville, Derek Trucks, Dr. John, Taj Mahal, Johnny Winter, Tedeschi Trucks Band, Los Lobos, Blues Traveler und Marc Broussard auf der Bühne – von der legendären Madison Square Garden Arena bis zum Fuji Rock Festival in Japan. Seine soulige Stimme, sein ehrliches Songwriting und seine Bühnenpräsenz machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis. Auf ihrer Europa-Tour 2025 präsentiert die Band ihr brandneues Album „One Step Forward“ (Harmonized Records), das in den renommierten Grand Street Studios in Brooklyn, New York, aufgenommen und von Ken Coomer (Wilco) produziert wurde. Das Album zeigt die Band auf dem Höhepunkt ihres kreativen Schaffens mit Songs wie der Sommer-Hymne „Summer of Who Knows When“, der Rocknummer „Too Little Too Late“ oder dem souligen Liebeslied „Calendar Girl“. Ein besonderes Highlight der Tour ist die Verstärkung an der Gitarre durch den New Yorker Gitarristen Ben Forrester, der für seine Arbeit mit internationalen Blues-, Soul- und Americana-Künstlern bekannt ist. Ein Muss für alle Fans von handgemachter amerikanischer Musik!   https://youtu.be/RQ49VoO97gA?si=LUeETbLvJO1xgLya