Hall of Fame

Das Gypsy Ska Orquesta, hat sich in den chaotischen Straßen von Caracas in Venzuela gegründet. Schon früh kombinierten sie verschieden Musikstile wie Ska,Cumbia,Swing, Punk und Gypsy Musik.Ihre Instrumentierung reicht von Akkordeon,Gitarre,Schlagzeug über Saxophone und Trompeten. Egal wo sie auftauchen, ob auf der Straße, in einem Club oder bei Festivals, verwandeln sie die Orte mit Ihrer unbändigen Spielfreude in eine große Party. Mit ihrem explosiven musikalischen Mix tourt die Band rund um die Welt, und macht auch einen Zwischenstopp in Deutschland.. Augen und Ohren auf und Tanzen mit dem ganzen Herzen ist das Motto Ihrer diesjährigen Tour.

Das Gypsy Ska Orquesta, hat sich in den chaotischen Straßen von Caracas in Venzuela gegründet. Schon früh kombinierten sie verschieden Musikstile wie Ska,Cumbia,Swing, Punk und Gypsy Musik.Ihre Instrumentierung reicht von Akkordeon, über Saxophone und Trompeten. Egal wo sie auftauchen, ob auf der Straße, in einem Club oder bei Festivals, verwandeln sie die Orte mit Ihrer unbändigen Spielfreude in eine große Party. Mit ihrem explosiven musikalischen Mix tourt die Band rund um die Welt, und macht auch einen Zwischenstopp in Deutschland.. Augen und Ohren auf und Tanzen mit dem ganzen Herzen ist das Motto Ihrer diesjährigen Tour.

Country Billy Swamp Trash

Hackensaw Boys Erfolgreich sind sie seit 1999, mit ihrer Musik die mit beiden Beinen Fest in der Old-Time Song Tradition steht, dabei sind ihre Hände vom Rock’n’Roll verschmutzt und ihre Augen sind dabei auf die Zukunft der Country Musik gerichtet, die Hackensaw Boys zählen zu den fesselnsten Gruppen die neues Territorium in der amerikanischen Musikszene abstecken. Ward Harrison (Saiteninstrumente, Slide) Shawn Galbraith (Saiteninstrumente und Resonator) Ferd Moyse (Saiteninstrumente und Pferdehaar) Ben Jacobs (Saiteninstrumente und Metall das wie Holz aussieht) Brian Gorby (Klappern, Stöcke und Kannen) David Sickmen (Saiteninstrumente und improvisiertes klappern) Wie alles anfing? es begann 1999 mit vier Freunde in Charlottesville, VA, bis zum Frühjahr 2000 waren die Hackensaws auf eine 12 Mann Band angewachsen. Zusammen mit einem tapferen Fotografen, verlies die Band das Blue Moon Diner in einem 1964 GMC Bus ("genannt der Schmutzige Vogel"") und machten sich auf den Weg, das Land in einer sechs Wochen Tour durch Theater, Bars, Straßenecken und Gassen zu bereisen.. Mitglieder kamen und gingen (und kamen wieder) aber die Band hat seit dem nie aufgehört. In dieser Zeit haben die Hackensaws einige Alben aufgenommen und sind mit einem Schwarm aus diversen Bands durch die Lande gezogen, die schnell gelernt haben den Sound und Aussagekraft der Band zu schätzen, darunter waren: The Flaming Lips, Cracker, Modest Mouse, Camper Van Beethoven, The Detroit Cobras, Cake, Railroad Earth, Cheap Trick und De La Soul. 2003, hatten die Hackensaw Boys die Ehre als Band, Charlie Louvin bei der Country Music Hall of Fame Tour, durchs ganze Land zu begleiten.. Die Hackensaws spielten auf unzähligen Festivals, unter anderem beim Pukelpop in Belgien, Bonnaroo in Tennessee, Bergenfest in Norwegen, Telluride in Colorado, Belfast Folk Festival in Irland, Floyd Fest in Virginia, Lowlands in den Niederlanden, Pickathon in Oregon und viele mehr! einzige Konzert NRW , eins von nur 6 in Deutschland"

Hackensaw Boys Erfolgreich sind sie seit 1999, mit ihrer Musik die mit beiden Beinen Fest in der Old-Time Song Tradition steht, dabei sind ihre Hände vom Rock’n’Roll verschmutzt und ihre Augen sind dabei auf die Zukunft der Country Musik gerichtet, die Hackensaw Boys zählen zu den fesselnsten Gruppen die neues Territorium in der amerikanischen Musikszene abstecken. Ward Harrison (Saiteninstrumente, Slide) Shawn Galbraith (Saiteninstrumente und Resonator) Ferd Moyse (Saiteninstrumente und Pferdehaar) Ben Jacobs (Saiteninstrumente und Metall das wie Holz aussieht) Brian Gorby (Klappern, Stöcke und Kannen) David Sickmen (Saiteninstrumente und improvisiertes klappern) Wie alles anfing? es begann 1999 mit vier Freunde in Charlottesville, VA, bis zum Frühjahr 2000 waren die Hackensaws auf eine 12 Mann Band angewachsen. Zusammen mit einem tapferen Fotografen, verlies die Band das Blue Moon Diner in einem 1964 GMC Bus ("genannt der Schmutzige Vogel"") und machten sich auf den Weg, das Land in einer sechs Wochen Tour durch Theater, Bars, Straßenecken und Gassen zu bereisen.. Mitglieder kamen und gingen (und kamen wieder) aber die Band hat seit dem nie aufgehört. In dieser Zeit haben die Hackensaws einige Alben aufgenommen und sind mit einem Schwarm aus diversen Bands durch die Lande gezogen, die schnell gelernt haben den Sound und Aussagekraft der Band zu schätzen, darunter waren: The Flaming Lips, Cracker, Modest Mouse, Camper Van Beethoven, The Detroit Cobras, Cake, Railroad Earth, Cheap Trick und De La Soul. 2003, hatten die Hackensaw Boys die Ehre als Band, Charlie Louvin bei der Country Music Hall of Fame Tour, durchs ganze Land zu begleiten.. Die Hackensaws spielten auf unzähligen Festivals, unter anderem beim Pukelpop in Belgien, Bonnaroo in Tennessee, Bergenfest in Norwegen, Telluride in Colorado, Belfast Folk Festival in Irland, Floyd Fest in Virginia, Lowlands in den Niederlanden, Pickathon in Oregon und viele mehr!"

Mit ihrem Album „Charismo“ kommt die Band endlich wieder in die Rampe. Unvergessene Konzerte gab es schon von der 5 köpfigen Band bereits, und auch dieses Mal sind wir sehr auf das Feuerwerk der Jungs gespannt.+ + + + + + + + + + + + + + + Erfolgreich sind sie seit 1999, mit ihrer Musik die mit beiden Beinen fest in der Old-Time Song Tradition steht, dabei sind ihre Hände vom Rock’n’Roll verschmutzt und ihre Augen sind dabei auf die Zukunft der Country Musik gerichtet. Die Hackensaw Boys zählen zu den fesselnsten Gruppen die neues Territorium in der amerikanischen Musikszene abstecken. mit dabei Justin Osborne, Sänger der Band SUSTO als Solo Act. Ein Knaller.

Das Konzert ist abgesagt!!! Wir arbeiten an der Verschiebung aller Konzerte. Bis dahin behalten die Eintrittskarten ihre Gültigkeit. Wer trotzdem seine Eintrittskarte zurückgeben möchte, den bitte wir uns per eMail zu kontaktieren info@kulturrampe.org. Die Karten können NICHT an den Vorverkausfstellen eingetauscht werden. UND: Bitte bleibt erstmal einfach nur gesund. # # # Natürlich freuen wir uns über jeden Soli-Beitrag, in dem ihr z.B. eure Karten einfach behaltet und/oder spendet. ABER für alle ist es gerade eine unfassbare und harte Zeit, von daher können wir absolut verstehen, wenn ihr die Tickets eintauschen wollt oder müsst. Wir freuen uns auf jeden Fall euch wiederzusehen, denn ohne Euch ist auch doof. Pille & Team # # # For the past 20 years, Hackensaw Boys have been a hard-touring force of nature in the American roots music world, bringing a punk ferocity to their stringband base and a powerful sensitivity to their ballad roots. Operating more as a collective than a band, Hackensaw Boys were around before the O Brother craze kickstarted Americana, back in the old alt-country days. With all this history, it shook up bandleader and lead singer David Sickmen when long-time band member Ferd Moyse let him know that he was leaving the band in 2018. Sickmen’s a man who survived throat surgery to save his voice and endured any number of hardships over two decades on the road, but nothing hits harder than a crisis of faith for a man who’s used his own indomitable will to push past every obstacle. “I realized as a 50-year-old man,” Sickmen says, “I’m too far gone to stop. I’ve waited too long to have another career. I did a lot of soul searching, trying to figure out what Hackensaw Boys even is at this point with all the people that have come and gone through it.” Sickmen realized Hackensaw Boys was more of an ethos, a mission statement to raise a little hell, encourage a more peaceful world, and bring the music back to its roots in a working-class American vernacular. Sickmen formed up a brand-new band – Beau Dodson (“charismo”, percussion), Chris Stevens (bass), Caleb Powers (fiddle, banjo, mandolin, vocals) – drawing from no shortage of talent in the group’s pool of musical friends and compatriots. Keeping their roots close to home in Lynchburg, VA, Hackensaw Boys have a new EP, A Fireproof House of Sunshine, that was dropped on June 21, 2019 with their label Free Dirt Records. The EP’s title nods to Sickmen’s fiery new purpose, and his wish to build something that endures. “I always thought that our story was about all the people that have come and gone from the band,” Sickmen says, “but I think now the story’s more about a band that just wants to keep developing. It’s not about the past 20 years we put in, it’s more about the next 20 years we want to put in.” Retreating to the Charlottesville studio of co-producer Rob Evans (Dave Matthews Band), Hackensaw Boys cut the new EP in just four days. These five new songs showcase the band’s graceful maturation and feel more timeless than timely, in no small part due to Sickmen's most deeply cultivated songwriting to date. A Fireproof House of Sunshine keeps the band’s classic punk-fueled roots sound at the center. Yet here the group further explores within genre, from the rollicking contemporary Americana of "Late Night Kitchen" and "Pass Unloving Eyes" to the country-blues labor anthem "Factory Blues,” or the loving “Let’s Take Us a Night Ride,” written together with Sickmen’s young son. “Whatever was the Hackensaw Boys?” Sickmen asks. “We weren’t really a punk or old-time or bluegrass or folk band, we were this thing that slammed all those styles into one.” With this renewed outlook and a burning desire to continue winding down the road doing what they love, Hackensaw Boys won’t be idling for long.

Einlass: 19:00 Uhr Im Spätherbst diesen Jahres geht es für die Emo-Punk-Kombo HAFEN040 wieder auf Reise durch die Nation, um ihre engergiegeladenen emotional-ehrlichen Songs auf die Bühne zu bringen. Nach einigen Support Slots für u.a. ZSK, begleitet die Headliner Tour die Veröffentlichung der Doppel-EP Hell/Dunkel, aus der uns die Band schon seit einigen Monaten mit neuer Musik versorgt. Die deutschsprachigen Texte voller Lebenswahrheiten nehmen einen gedanklich mit, während die Musik den eigenen Bewegungsdrang anfeuert und niemanden im Saal still stehen lässt.   https://youtu.be/yHpKnzS6nLk?si=ieWdp3n33KrnjQ3j

„Caesar’s Pallets“ wird wieder ausgepackt! Den Anfang der diesjährigen Reihe von Akustik-Konzerten macht Haley Johnson. Durch ihre erfolgreiche Teilnahme beim Song-Contest „American Idol“ erlangte sie in Amerika bereits einen hohen Bekanntheitsgrad. Die Sängerin aus Oregon hat eine Wahnsinnsstimme, die besonders bei einer instrumental reduzierten Begleitung voll zur Geltung kommt. Mit ganz unterschiedlichen musikalischen Einflüssen aufgewachsen fügt Haley Johnsen diese in einem souveränen Mix aus Americana, Blues und Rock zusammen. Sie war Frontfrau bei The Wind and The Wave sowie als Support mit Joseph und Sawyer Fredericks unterwegs. Im vergangenen Jahr promotete sie ihr Debüt-Album „Golden Days“ auf ihrer ersten Europa-Tour. Nun kehrt die talentierte Songwriterin mit neuem Material zurück. Die Gelegenheit, diese aufstrebende Musikerin auf der Bühne zu erleben, sollte man nicht verstreichen lassen.

Was, wenn Punkrock nicht in den 1970ern in die Welt gekommen wäre, sondern in den späten 20er Jahren – und zwar in Polen? Rund um diese Idee fanden sich 2013 vier Musiker in Krakau zusammen, die vorher Metal, Folk und so manch anderes gespielt hatten. Neben der Musik verband sie die Faszination für die Anfangsjahre der Zweiten Polnischen Republik. Ähnlich wie die Weimarer Republik war sie geprägt von einer glanzvollen, avantgardistischen Kulturszene, politisch zogen aber schon düstere Zeiten auf. Hańba! haben die künstlerische Inspiration dieser Ära und den damaligen Geist der Arbeiterklasse ebenso aufgesogen wie die Revolte der Sex Pistols. Eine Street-Folk-Band, die aus dem Rahmen fällt, fanden auch Musikjournalisten rund um die polnische Plattform folk24.pl und kürten Hańba! 2014 einmütig zum Debüt und zur Band des Jahres.

Einlass 19.00 --> Online Tickets für dieses Konzert Ihr habt ebenfalls die Möglichkeit eine Mail an tickets@kulturrampe.de zu senden und Tickets per Überweisung zu ergattern. Was, wenn Punkrock nicht in den 1970ern in die Welt gekommen wäre, sondern in den späten 20er Jahren – und zwar in Polen? Rund um diese Idee fanden sich 2013 vier Musiker in Krakau zusammen, die vorher Metal, Folk und so manch anderes gespielt hatten. Neben der Musik verband sie die Faszination für die Anfangsjahre der Zweiten Polnischen Republik. Ähnlich wie die Weimarer Republik war sie geprägt von einer glanzvollen, avantgardistischen Kulturszene, politisch zogen aber schon düstere Zeiten auf. Hańba! haben die künstlerische Inspiration dieser Ära und den damaligen Geist der Arbeiterklasse ebenso aufgesogen wie die Revolte der Sex Pistols. Eine Street-Folk-Band, die aus dem Rahmen fällt, fanden auch Musikjournalisten rund um die polnische Plattform folk24.pl und kürten Hańba! 2014 einmütig zum Debüt und zur Band des Jahres.

Einlass: 19:00 Uhr Hanba! (dt.: Schande!) ist eine einzigartige Band. Was, wenn Punkrock nicht in den 1970ern in die Welt gekommen wäre, sondern in den späten 20er Jahren – und zwar in Polen? Rund um diese Idee fanden sich 2013 vier Musiker in Krakau zusammen, die vorher Metal, Folk und so manch anderes gespielt hatten. Neben der Musik verband sie die Faszination für die Anfangsjahre der Zweiten Polnischen Republik. Ähnlich wie die Weimarer Republik war sie geprägt von einer glanzvollen, avantgardistischen Kulturszene, politisch zogen aber schon düstere Zeiten auf. Genau diese Stimmung, kurz vor Kriegsbeginn, möchten wir einfangen und die Gruppe auch befragen, was sie dazu bewegt hat, sich heute mit dieser Zeit auseinanderzusetzen. Sehen wir in den damaligen Texten auch Botschaften für uns heute, finden wir Parallelen? Hańba! haben die künstlerische Inspiration dieser Ära und den damaligen Geist der Arbeiterklasse ebenso aufgesogen wie die Revolte der Sex Pistols. Sie verzichteten jedoch auf Gitarren und verwendeten stattdessen Banjo, Akkordeon, Klarinette, Trommel und… Tuba. Hanba! tourte durch die USA, Großbritannien, Australien, Spanien, Tschechien und die Slowakei, Deutschland, Dänemark und die Niederlande und spielte auf den renommiertesten Musikfestivals. Unter ihnen sind PAASPOP 2022 & 2024, MONA FOMA 2019, Rudolstadt Festival 2018, Womad Festival 2018, WOMEX 2017, Primavera Festival 2017, Open’er Festival 2017, SXSW 2017, and Colours of Ostrava 2017   https://youtu.be/BeHtLixWBLU?feature=shared

Einlass 19.00 --> Online Tickets für dieses Konzert Bereits jetzt habt Ihr die Möglichkeit bei Konzerten in der Rampe die Tickets zu erwerben, oder Ihr habt ebenfalls die Möglichkeit eine Mail an tickets@kulturrampe.de zu senden und Tickets per Überweisung zu ergattern. Aus dem Städtchen Lockport, NY, nahe den Niagarafällen stammend, haben sich Handsome Jack mit ihrer Mischung aus Boogie, Soul und Rock'n'Roll die wohlverdiente Achtung bekannter Musiker-Kollegen wie Chris Robinson und Neal Casal (CRB, Black Crowes), Zachary Gabbard (Buffalo Killers) oder Ben McLeod (All Them Witches) sowie vieler weiterer erarbeitet. Auf ihrem letzten Album taucht die Band tief in ihre souligen Einflüsse ein und bringt uns den klassischen Sound aus Chicago, Memphis und Muscle Shoals zurück. Dabei ebnet sie den Weg amerikanischer Rock Musik für zukünftige Generationen.

Einlass: 19.00 Uhr Aus dem Städtchen Lockport, NY, nahe den Niagarafällen stammend, haben sich Handsome Jack mit ihrer Mischung aus Boogie, Soul und Rock’n’Roll die wohlverdiente Achtung bekannter Musiker-Kollegen wie Chris Robinson und Neal Casal (CRB, Black Crowes), Zachary Gabbard (Buffalo Killers) oder Ben McLeod (All Them Witches) sowie vieler weiterer erarbeitet. Auf ihrem letzten Album taucht die Band tief in ihre souligen Einflüsse ein und bringt uns den klassischen Sound aus Chicago, Memphis und Muscle Shoals zurück. Dabei ebnet sie den Weg amerikanischer Rock Musik für zukünftige Generationen. Tickets gibt es in der Rampe an der Theke oder hier. https://youtu.be/T2SbZr5n54A?si=9Un4qziC4b1imAWH

Einlass: 16:30 Uhr Boogie, Soul und Rock´n´Roll aus den USA Handsome Jack are back! Wir freuen uns, dass wir auch dieses Jahr wieder Teil ihrer Tour sein dürfen. 2024 war das Konzert ausverkauft - also sichert euch früh genug euer Ticket um live dabei zu sein. Aus dem Städtchen Lockport, NY, nahe den Niagarafällen stammend, haben sich Handsome Jack mit ihrer Mischung aus Boogie, Soul und Rock’n’Roll die wohlverdiente Achtung bekannter Musiker-Kollegen wie Chris Robinson und Neal Casal (CRB, Black Crowes), Zachary Gabbard (Buffalo Killers) oder Ben McLeod (All Them Witches) sowie vieler weiterer erarbeitet. Auf ihrem letzten Album taucht die Band tief in ihre souligen Einflüsse ein und bringt uns den klassischen Sound aus Chicago, Memphis und Muscle Shoals zurück. Dabei ebnet sie den Weg amerikanischer Rock Musik für zukünftige Generationen. https://youtu.be/Vd11zvoLBOM?si=9mOAOT_J5aB97MHn   https://youtu.be/0eCakdsRgw0?si=VAER2Ur0QWuc08Kz

Tickets Klick HIER Oft haben Bands tolle Namen, liefern jedoch musikalische Exkremente. Hier isset andersrum. Trotz des vermarktungstechnisch hinderlichen Namens ist Hasenscheisse eine hervorragende Live-Band. Sie hat ein gewisses Crossover Potential in Richtung Mainstream. Hasenscheisse erreicht mit seinem genreübergreifend, fröhlich und gleichzeitig anspruchsvoll gesellschaftskritischen Spiel ein ungeheures Spektrum verschiedenster Zuhörerschichten. Hat man sich erstmal an den Namen gewöhnt, staunt man verwundert, dass pogende Punks, junge Familien mit kreischenden Kleinkindern und wohlgebräunte Senioren sich so einträchtig vor der Bühne versammeln und lauschen. Allein der Song „Bernd am Grill“ hat mittlerweile 4 Millionen YouTube-Klicks. Hasenscheisse hoppeln sowohl auf großen Bühnen und Festivals, überzeugen bei Straßenmusikfesten oder verzaubern im kleinen bestuhlten Kreis den aufmerksamen Zuhörer! Da denkt man, man hätte schon alles gesehen und dann kommt Hasenscheisse. Mehr Beipackzettel gefällig?

CD Release der Krefeld Metaller von Hastebloodmit dabei Spoiler und Divine Zero HASTEBLOOD krachen mit ihrem Album „F R A G M E N T S“ brutal in die Jetztzeit, ohne die eigenen Wurzeln zu verbergen. Die neue Platte strotzt vor Kraft, zeichnet in kleinen Bruchstücken und Facetten den erschütternden Niedergang eines ohnehin maroden Systems. Melodien ranken sich um Geschichten, die tiefe Schnitte in eine Gefühlswelt offenbaren, die sich nie ganz erschließen mag. Ein Labyrinth aus Mauern. Unüberwindbare Gedankenkonstrukte. Sich kreuzende, scheidende Wege. Konflikte. Reflexion und Erkenntnis. Kein Ausweg. Nur weiter nach vorne. Die Songs der letzten drei Jahre Bandgeschichte sind die Fragmente, die nun zusammen das neue Album „F R A G M E N T S“ ergeben. Erstmals hört man, wie sich der Klang von HASTEBLOOD neu definiert hat. Sänger- und Bassistenwechsel haben die Musik geprägt. Moderner Metal mit Einflüssen aus alldem, was jeden Einzelnen der fünf Musiker ausmacht. „Wir haben alles von Grund auf neu betrachtet, begonnen anders zu schreiben und gelernt mit kritischen Situationen innerhalb der Band umzugehen. Das hat uns hierher gebracht — und es soll noch viel weiter gehen.“ „F R A G M E N T S“ ist nach „F60/31“ und „SECOND CHAPTER (EP)“ das dritte Werk von HASTEBLOOD. Aufgenommen im eigenen Tonstudio, gemischt und gemastert von Thomas Engel, bleibt das Album Proberaum-authentisch, kratzt am hoch gehängten Industriestandard und wirbelt einiges an Staub auf. Regler auf Anschlag! HASTEBLOOD sind zurück. Spoiler Bei einer Beschreibung ist es wie immer schwer sich selber in eine Schublade zu stecken. Falls wir die Musik trotzdem beschreiben müssten, fallen uns folgende Adjektive ein: fett, tief, breit, druckvoll. Wir spielen metallischen Rock oder auch Metal mit derben Grooves, abgerundet von fetten Gitarren. Die Melodien gehen ins Ohr, ohne sich dabei anzubiedern Divine:Zero Die Wurzeln der Band reichen bis zu einem Projekt einiger aktueller Bandmitglieder aus dem Jahr 1999 zurück. Ergebnis dieses Projektes war die "Solarisphere""-EP. Divine:Zero vereinen eine große Bandbreite populärer Metal-Stile. Seit der Bandgründung ist es das Anliegen der Musiker, sich nicht auf einen einzelnen Sound, sondern zu beschränken, sondern Lieder mit Einflüssen aus einer großen musikalischen Bandbreite zu schreiben. Divine:Zeros Sound verbindet typische Mittneunziger Thrash-Riffs mit Einflüssen des Göteborgschen Melodic Death Metal und Metalstilen des neuen Jahrtausends - Immer mit dem Anspruch, modern zu klingen, ohne jedoch auf gängige Trends aufzuspringen. Die aktuelle Scheibe der Band ist ihr Debütalbum ""The Day God left"". Das Album wird seit Herbst 2008 über das Label Dr. Music Distribution/ Rough Trade in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Benelxu, Schweden und UK vertrieben. Als Import ist das Album weltweit erhältlich. ""The Day God left"" enthält 10 Lieder mit einer Spielzeit von 52 Minuten und bietet einen rasenden Mix sämtlicher Trademarks der Band. Support u.a. für: Powerwolf, Fleshcrawl , Obscura, Dew Scented, Grabnebelfürsten, Orden Ogan, Drone, Born from Pain, The Very End, Motorjesus, Any Given Day uvm."

Hastebloods letzte Show mit Ihren Freunden von Cause for Confusion als Einheizer und mehr Licht, als die Rampe vertragen kann. Anschließend evtl. "DJ"-Set von Stefan in der Rampen-Bar.

Metal nacht und RockCity Hasteblood Lythium Dragonsfire im Anschluß RockCity mit DJ Steve und Marcelles Wolllust

Hasteblood, NO und Joule 3 regionale Bands geben harten Metal. Hasteblood,... Der Name hält, was er verspricht. Übersetzt ins Deutsche bedeutet HASTEBLOOD "hastiges"" oder ""eilendes Blut"". Wenn man die Metaller dann in ihrem Element erlebt, bemerkt man sofort, was das bedeuten kann. Die schweißtreibenden Kopfnicker-Riffs sowie die sphärischen Melodien, das permanente Dauerfeuer-Drumming und der von hinten schiebende Bass, lassen das Blut kochen, während die Shouts und Growls die Suppe aus Adrenalin und Hass in Wallung bringen. Intravenöser Metal, direkt ins Blut. Das ist HASTEBLOOD. "

Tickets Klick HIER Geboren aus den Stimmen vergangener Leben und getauft im Dreck erinnert die Gothic-Americana-Musik der Heathen Apostles an ein vergangenes Kapitel der amerikanischen Geschichte. Mit kontrastreichen Einflüssen von Bauhaus, Nick Cave & the Bad Seeds und The Pogues sowie Howlin' Wolf, Loretta Lynn und Bessie Smith haben die Heathen Apostels einen Musikstil geschaffen, der Engel und Dämonen zugleich beschwört und ein jede abgedunkelte Seele erhellt. Als sich die Femme Fatale Bellower Mather Louth (Radio Noir) und der Rock'n Roll-Veteran Chopper Franklin (The Cramps, Nick Curran & the Lowlifes) an einem Indian-Summer Abend trafen, stellten sie schnell die gegenseitige Wertschätzung für düstere Mörder Balladen, Americana und Memento Mori fest. Kurze Zeit später wurden die Heathen Apostles geboren und die gemeinsame Lebensphilosophie wurde in Klanglandschaften erlebbar gemacht. Das Ganze verfeinert mit Thomas Lorioux (The Kings of Nuthin') am Bass und Luis Mascaro an der Violine.

Die Metal & Rock Party für Krefeld Fußball Übertragung vorher im Café mit DJ Benne

Die Metal und Rock Party für Krefeld Kein Gedöhns , Kein Schnick Schnack, einfach gute Rockmusik präsentiert von DJ Benne und ab dafür

Heinz Kueppers Heinz Küppers Singer/Songwriter – Folkrock – deutschsprachig - ...nah am Leben! Eine begeisterte Konzertbesucherin hat es einmal so formuliert: „Küppers schreibt Songs wie Bob Dylan, singt wie Tom Waits und sieht aus wie Keith Richards. Schön, dass es das alles zusammen jetzt auch auf deutsch gibt“. Person Heinz Küppers (54) ist Berufsmusiker. Als kleines Kind schon Klavierunterricht, später dann Hochschulabschluss für klassische Musik. Über dreißig Jahre Bühnenerfahrung sind zusammen gekommen. Bei allen vielfältigen Facetten eines Musikerlebens zwischen Klassik, Jazz und Rock, galt eine besondere Liebe immer den schnörkellosen Rocksongs, die kleine Geschichten erzählen, den Zuhörer direkt berühren - und das auf deutsch, in der Muttersprache. Heinz Küppers performt seine Songs vom Klavier aus, vereinzelt auch mit Gitarre. Begleitet wird er von einer Band in kleiner Besetzung. Texte Küppers schreibt und singt fesselnde Texte in ganz unterschiedlichen Stimmungen: verträumt, poetisch, humorvoll, melancholisch, zornig - immer atmosphärisch dicht und pur ..eben..nah am Leben! Auch die überraschende Wendung, der plötzliche Perspektivwechsel, gehören dazu. Man glaubt, man weiß auf welchem roten Faden Heinz Küppers gerade balanciert, schon reißt der Faden und man landet in einer anderen Realität. Küppers: „Ich singe von Frauen, Freundschaft und vom Frieden in der Seele!“. Musik Auch musikalisch ist die überraschende Wendung, der Wechsel in Stil und Dynamik, Programm. Für Heinz Küppers ist es wichtig, einen guten Draht zum Publikum zu finden, in den Dialog mit ihm einzutreten. Die Musik ist zeitlos, grundsätzlich rockig, jedoch mit Elementen aus Jazz, Folk, Blues und Pop durchmischt. Stets eingängig, auch mitsingbar, aber nicht flach - intensiv, auch ohne übergroßen Schalldruck. Die Performance ist nicht durchgestylt, sondern lässt improvisatorischen Spielraum

Helen Money (bürgerlich Alison Chesley), diplomierte Cellistin, ursprünglich aus dem San Fernando Valley, mittlerweile in Chicago beheimatet, ist bereits seit vielen Jahren u. a. mit ihrem Major Label Act VERBOW, aber auch als Solo-Musikerin unterwegs. Die Liste der Gruppen und Künstler, mit denen sie auf Tour war, bzw. auf deren Platten sie mitwirkte ist mehr als beachtlich (weit über 100 Studioproduktionen). So z. B. PORTISHEAD, MONO, DISTURBED, ANTHRAX, BOB MOULD, EARTH, BROKEN SOCIAL SCENE; SHELLAC und FUGAZI. Auf Helen Moneys aktuellem, 4. Solo-Album „Become Zero“, dem ersten für das renomierte Thrill Jockey Label, hat sie erstmals elektronische Effekte, Samples und Piano (Rachel Grimes von den RACHELS) eingebaut. Am Schlagzeug nahm kein geringerer als Jason Roeder von NEUROSIS Platz. Live ist Helen Money ein Erlebnis. Alleine mit ihrem Cello und ihren Effektgeräten zieht sie ein wahres Klangfeuerwerk ab. Sie pendelt zwischen Klassik, Prog. Rock,Pop und Heavy Metal. Wer APOCALYPTICA kennt, kann jetzt erleben, was mit einem Cello noch alles möglich ist. Für Clueso und Udo halten wir schon einmal einen Platz frei.

Indie Perle aus Schweden Helena Arlock Die Mixtur der Musik von der Cellistin Helena Arlock ist sehr obskur, enthält Teile vom Lounge Jazz und einen Hauch vom Blues. Sie ist experimentell ohne zu kompliziert zu sein. Die Songs haben Gefühl und ihre Stimme berührt und bewegt In der Besetzung Gesang Cello Bass und Schlagzeug wird sie die Rampe verzaubern

Auf Caesar's Pallets begrüßen wir dieses mal Hello Luke. Inspiriert von britischer Rock-Pop-Musik singt der junge Essener Musiker HELLO LUKE seine eigenen Songs. Sein Motto: Gute, englische Rockmusik muss nicht aus dem Ausland kommen! Ob elektrisch mit coolen Rockriffs oder unplugged mit Folk-Flair, HELLO LUKE nimmt jede Gelegenheit mit, auf der Bühne zu begeistern. Er liebt die Musik und gibt diese Leidenschaft an sein Publikum weiter, das während seiner Show nicht selten zum Mitsingen animiert wird. Seine Songs holen Old-School-Rock in die Moderne zurück und handeln von Fun, Liebe und Rock’N’Roll. In der Kulturrampe Krefeld auf Caesar's Pallets zeigt er eine abwechslungsreiche Unplugged-Session. Have Fun! Eintritt Frei / Sei gut zum Hut

HIGHLIGHT : HELLSINGLAND UNDERGROUND Nach erfolgreicher 1.Tour und grandiosen Auftritt im Rahmen des WDR Rockpalast Crossroad Festivals ,dazu erst vor Kurzem waren sie zu Gast beim ORANGE BLOSSOM SPECIAL und FILMFEST MÜNCHEN nun endlich auch in Krefeld Mastermind Charlie Granberger kommt aus einer kleine Ortschaft namens Ljusdal (zu deutsch "Tal des Lichts""), weit oben im Norden Schwedens - malerisch in die Region Hälsingland eingebettet. Und obgleich dieser feinsinnige Poet sein Heimatörtchen laut eigener Aussage ""verabscheut wie die Pest!"", so dient es ihm doch offensichtlich als überaus ergiebiger Nährboden für einige der ergreifendsten, melancholischen Southern Rock-Epen, die einem seit dem legendären ""At Fillmore East""-Album der Allman Brothers Band zu Ohren gekommen sein dürften. Ja, auch einer gewisser Mr. Neil Young hat ohne Frage seine Spuren im Sound der sechs Schweden hinterlassen... Seit ihrer Gründung im Jahr 2006 haben sich HELLSINGLAND UNDERGROUND den Status einer exorbitant brillante Liveband erspielt: Nach einem Intro, dass sich aus dem Dröhnen eines vorbeirasenden Güterzuges, Wolfsgeheul und dem ""Horga Song“ zusammensetzt, betritt die Band die Bühne und die Menge kann die folgenden Minuten/Stunden nicht mehr aufhören zu tanzen, bis sie ... nein, GANZ so schlimm ist es dann doch nicht, aber ganz nah dran! Im April 2010 erschien mit ""Madness And Grace"" (Killed By Records) das Monsteralbum Nummer 2, welches in den schwedischen Charts auf Platz 6 einstieg und hierzulande von ""Jack Daniels Distilled Tracks"" supported wurde. Nachdem HELLSINGLAND UNDERGROUND die Lorbeeren der Presse eingeheimst hatten, folgte eine erste und überraschend erfolgreiche Tour außerhalb Schwedens. "

HENGE is a band of extra-terrestrials that bring with them the sacred sounds of Cosmic Dross – a musical form known in other parts of the universe that has, until now, never been heard on Planet Earth. There are no human words to adequately describe the Cosmic Dross experience. HENGE have come to Earth in the name of rave to spread their message of love and harmony. Since their landing, they have been so well received by the human species that they won Best Live Act at the 2018 Independent Festival Awards. Their debut album – on this planet at least – ATTENTION EARTH! was released at the end of last year.

Henge sind nicht von dieser Welt. Sie sind ein Kollektiv von Außerirdischen, vereint um den Planeten Erde zu retten. Ihr Sound ist psychedelisch kombiniert mit kosmischen Klängen und elektronischen Beats. Als Live Act sollte man sie auf keinen Fall verpassen, denn sie nehmen ihre Zuhörer*innen mit auf eine schräge und bunte musikalische Reise. Mit ihrer LP Cosmic Dross (Juli 2017) haben sie sich in der alternativen Festival-Community einen Namen gemacht. Henge sprechen ein breites Publikum an und glänzten bereits auf Festivals, wie z.B. Fusion, Womad oder auch Bluedot. 2018 sind sie bei den UK Independent Awards zum besten Live-Act gewählt worden. Elektronischer Wahnsinn für die Ohren – praktisch galaktisch.

Leider musste die Band die Tour wegen zu hoher Auflagen teilweise absagen. Die erworbenen Tickets können bei uns zurückgegeben werden. Fragen bitte an tickets@kulturrampe.de –>Tickets für dieses Konzert Henge sind nicht von dieser Welt. Sie sind ein Kollektiv von Außerirdischen, vereint um den Planeten Erde zu retten. Ihr Sound ist psychedelisch kombiniert mit kosmischen Klängen und elektronischen Beats. Als Live Act sollte man sie auf keinen Fall verpassen, denn sie nehmen ihre Zuhörer*innen mit auf eine schräge und bunte musikalische Reise. Mit ihrer LP Cosmic Dross (Juli 2017) haben sie sich in der alternativen Festival-Community einen Namen gemacht. Henge sprechen ein breites Publikum an und glänzten bereits auf Festivals, wie z.B. Fusion, Womad oder auch Bluedot. 2018 sind sie bei den UK Independent Awards zum besten Live-Act gewählt worden. Elektronischer Wahnsinn für die Ohren – praktisch galaktisch. https://www.youtube.com/watch?v=XSl89e6r74A

Einlass 15:00 / TanzTee der Außerirdischen Ihr seht uns ziemlich rat- und hilflos. ABER nach Rücksprache mit Kollegen, Gästen und unserem Team haben wir folgendes entschieden: Es gilt die 3G Regel bei unseren Konzerten. HEISST Geimpft, Genesen oder Getestet. Diese Regel gilt für uns erstmal bis zum Karfreitag 15.04.2022 Innen keine Maskenpflicht. Wir freuen uns über jeden der zusätzlich einen freiwilligen Test macht. Vielleicht ist es richtig, vielleicht ist es falsch, aber WIR mussten eine Entscheidung für uns, die Musiker und unsere Gäste fällen. -->Tickets für dieses Konzert Ihr habt ebenfalls die Möglichkeit eine Mail mit Vorreservierung an tickets@kulturrampe.de zu senden Henge sind nicht von dieser Welt. Sie sind ein Kollektiv von Außerirdischen, vereint um den Planeten Erde zu retten. Ihr Sound ist psychedelisch kombiniert mit kosmischen Klängen und elektronischen Beats. Als Live Act sollte man sie auf keinen Fall verpassen, denn sie nehmen ihre Zuhörer*innen mit auf eine schräge und bunte musikalische Reise. Mit ihrer LP Cosmic Dross (Juli 2017) haben sie sich in der alternativen Festival-Community einen Namen gemacht. Henge sprechen ein breites Publikum an und glänzten bereits auf Festivals wie z.B. Fusion, Womad oder auch Bluedot. 2018 sind sie bei den UK Independent Awards zum besten Live-Act gewählt worden. Elektronischer Wahnsinn für die Ohren – praktisch galaktisch.

AUSVERKAUFT - Einlass 19.00 --> Online Tickets für dieses Konzert Bereits jetzt habt Ihr die Möglichkeit bei Konzerten in der Rampe die Tickets zu erwerben, oder Ihr habt ebenfalls die Möglichkeit eine Mail an tickets@kulturrampe.de zu senden und Tickets per Überweisung zu ergattern. HENGE sind nicht von dieser Welt. Sie sind ein Kollektiv von Außerirdischen, vereint um den Planeten Erde zu retten. Ihr Sound ist psychedelisch kombiniert mit kosmischen Klängen und elektronischen Beats. Als Live Act sollte man sie auf keinen Fall verpassen, denn sie nehmen ihre Zuhörer*innen mit auf eine schräge und bunte musikalische Reise. Mit ihrer LP Cosmic Dross (Juli 2017) haben sie sich in der alternativen Festival-Community einen Namen gemacht. Henge sprechen ein breites Publikum an und glänzten bereits auf Festivals, wie z.B. Fusion, Womad oder auch Bluedot. 2018 sind sie bei den UK Independent Awards zum besten Live-Act gewählt worden. Elektronischer Wahnsinn für die Ohren – praktisch galaktisch.

Henhouse Prowlers In 11 Jahren haben sich die 4 Chicago Jungs den Ruf einer hart arbeitenden Band aufgebaut. Bluegrass traditionell gewürzt mit einer eigenen Prise Originalität. Klassisches Songwriting, punktgenaue Arrangements und eine elektrisierende Bühnenshow in klassischer Bluegrass Besetzung. Vom US State Departement wurden die Musiker mittlerweile 4 mal als Botschafter amerikanischer Kultur in die Welt geschickt, zuletzt in Saudi Arabien, aber auch nach Ostafrika und Russland. Klingt Spannend? Ist es auch.

In 13 Jahren haben sich die 4 Chicago Jungs den Ruf einer hart verdammt arbeitenden Band aufgebaut. Bluegrass traditionell gewürzt mit einer eigenen Prise Originalität. Klassisches Songwriting, punktgenaue Arrangements und eine elektrisierende Bühnenshow in klassischer Bluegrass Besetzung. Vom US State Departement werden die Musiker immer wieder als Botschafter amerikanischer Kultur in die Welt geschickt, zuletzt nach Pakistan und Kirgistan, aber auch Saudi Arabien, Ostafrika und Russland. Klingt Spannend? Ist es auch

In über 15 Jahren haben sich die 4 Chicago Jungs den Ruf einer hart verdammt arbeitenden Band aufgebaut. Bluegrass traditionell gewürzt mit einer eigenen Prise Originalität. Klassisches Songwriting, punktgenaue Arrangements und eine elektrisierende Bühnenshow in klassischer Bluegrass Besetzung. Vom US State Departement werden die Musiker immer wieder als Botschafter amerikanischer Kultur in die Welt geschickt, zuletzt nach Pakistan und Kirgistan, aber auch Saudi Arabien, Ostafrika und Russland. Klingt Spannend? Ist es auch!

Henhouse Prowlers In 10 Jahren haben sich die 4 Chicago Jungs den Ruf einer hart arbeitenden Band aufgebaut. Bluegrass traditionell gewürzt mit einer eigenen Prise Originalität. Klassisches Songwriting, punktgenaue Arrangements und eine elektrisierende Bühnenshow in klassischer Bluegrass Besetzung.

Henhouse Prowlers In 9 Jahren haben sich die 4 Chicago Jungs den Ruf einer hart arbeitenden Band aufgebaut. Bluegrass traditionell gewürzt mit einer eigenen Prise Originalität. Klassisches Songwriting, punktgenaue Arrangements und eine elektrisierende Bühnenshow in klassischer Bluegrass Besetzung. Im Fußball haben die US Boys keine Chance, aber Bluegrass ,... das können sie viel viel besser.

Niederrhein Sampler Vol.2 HenkAvoid The Hedgehog Violet Willich Chillaz