Hall of Fame

Global Dance Groove mit Harry Moonlife und Sista Saba

Orient Express London – Paris - Krefeld - Belgrad – Instanbul – Bombay Party – Folklore Meets Electronic Music Bitte einsteigen und Vorsicht an der RampenKante , der Zug fährt ab! Und das gleich nach dem Konzert vom Absinto Orkestra Im Vorfeld des 31. Krefelder Folklorefestes fährt der Orient Express wieder und macht Zwischenstation in der Kulturrampe um Fahrt aufzunehmen. Dem historischen Vorbild nachempfunden, gibt es aus den „durchfahrenen“ Ländern jeweils lokale Spezialitäten und „Folklore-Darbietungen“ die Lokführer Weltdorf und Zugbegleiter Pille kunstvoll zu einem einem Koffer voller Bilder, Geschichten und Musik schnüren, der die Passagiere dieses Klassikers auf ihrer Reise mit allem Nötigen versorgen soll.

BALKANIZED - DIE BALKAN PARTYVJ GLOB ALI vs VJ WELTDORF "Hypnotische Gesänge, Tubas, Pauken und Trompeten. Haide-Haide. Die Republik ist im Bann eines neuen Phänomens. Nachdem die Metropolen erdbebenartig erfasst wurden, erreichen uns die ersten Nachbeben mitten in unserer beschaulichen Provinz, um uns aus dem gewohnten Party-Einerlei wachzurütteln.Die Polkabeauftragten der ""SENDESTATION KREFELD"" haben Balkanspezialitäten und Weltmusik im Gepäck und laden zu einem audio-visuellen (Großbildprojektion) Bankquett der Lebensfreude, Leidenschaft und Tanzbarkeit in die Kulturrampe. In Anlehnung an den Filmemacher Emir Kusturica und den Musiker Goran Bregovic mischen die VJ´s „GLOB ALI“ und ""WELTDORF"" einen globalen Dub aus neu und alt, urban und ländlich, bekannt und unerhört. Freunde, Weltbürger und Partysanen sind auf´s Herzlichste willkommen!"""

GLÜXKINDER, das ist Deutsch-Pop vom Feinsten. Sonja & Markus haben es geschafft, sich in kürzester Zeit sowohl mit Ihren eigenen Songs einen derart guten Namen zu erspielen, dass sie von den Medien bereits als »Die neuen Sterne am Deutschpop-Himmel« gefeiert werden. Und nicht zu unrecht: Es sind nicht nur ihre von Grund auf sympathische Art, ihre Offenheit, Ehrlichkeit und Allüren-Freiheit, die GLÜXKINDER zu einem für die deutsche Musiklandschaft außergewöhnlichen Pop-Duo machen. Sie haben es geschafft, sich selbst dabei treu zu bleiben und gerade mit dieser Authentizität die Menschen erreicht. Ihre Songs bestechen durch mitreißende, eingängige Kompositionen mit ehrlichen, authentischen und einzigartigen Texten. Deutschpop-Songs mit absolutem Ohrwurmcharakter! Auch live sind die beiden ein wahrer Ohren- und Augenschmaus. Mit ihrem Song „Alles auf Null“ sind sie aktuell beim Radio Song Contest 2015 auf den 7. Platz der besten radiotauglichen neuen Songs von über 400 Bewerber-Songs gewählt worden. Dieses Duo muss jeder einfach sehen, hören und sich in sie verlieben!!!

Golden Kanine aus Schweden präsentiert von byte.fm + ox magazin support von Victor Håkansson Beinflusst durch die Postrock bzw. LoFi-Musik kamen die 5 Schweden 2006 in Malmö zusammen, es enstand die Band GOLDEN KANINE. Anfangs eher eine laute Indie-Rock Band, fingen sie aber bald an auch mit anderen Instrumenten (Mandoline, Trompete) herum zu experimentieren – ein eher ruhiger ausgefeiltere Sound entstand. Nach mehreren erfolgreichen Touren durch Schweden, Dänemark, Deutschland und Belgien, konnten sie das deutsche Label Stargazer Records für den Release ihrer ersten CD gewinnen. Das Resultat ist hat nicht nur diverse Musikjourmalisten begeistert: schon jetzt zeigt sich angesichts der Nachfrage nach dieser Band, daß es auch grosses Interesse gibt die Schweden live zu sehen. Im Mai sind sie 9 Tage hier unterwegs (darunter ua das Orange Blossom Festival in Beverungen) und im August kommen sie für einen kurzen Trip gleich nochmal wieder. * Mein persönlicher Geheimtip des diesjährigen Orange Blossom Special* [Rembert Stiewe / Glitterhouse Records ] * Einer meiner persönlichen Höhepunkte des Musikschutzgebiets Festivals* [ Matthias Kranz / Tapete Records ]

Mit Goldrausch und Lektion 27 treffen sich zwei Rockbands, die nicht nur musikalisch, sondern auch textlich viel zu bieten haben. 4 Freunde, jeder ein bisschen verrückt, alle haben etwas zu sagen... Die Idee zu Goldrausch war eine einfache! Die Geschichten, die sie sehen, erfinden oder erleben in Texte packen und dazu Musik stricken. Sie wollen ihre Gedanken in die Welt transportieren und Leute erreichen, sie bewegen! Lieder zum Hinhören. Denn der Adressat soll nicht eingelullt, sondern zum mitdenken und mitfühlen animiert werden. Durch vielfältige Interpretationsmöglichkeiten, Wortspielereien und Mehrdeutigkeiten fordert die Band auf, sich auf ihre textbasierte Musik einzulassen. "

Unrock Series Jazz Punk, eine Mixture aus Coleman & Black Flag oder Mingus & Minor Thread ist gut für Kühe, wenn man Ches Smith (Drums) & Devin Hoff (Bass) glaubt. Smith sonst Schlagwerker von Marc Ribot’s Ceramic Dog (Headliner beim Moers Festival 2009) und Evangelista und Tausendsassa Devin Hoff am Bass (Nels Cline, Carla Kihlstedt, Xiu Xiu,) haben ihr musikalisches Spektrum mittlerweile ausgedehnt. Aggressiv und lärmend orientieren sie sich an Meistern der modernen Komposition wie Fred Frith, Anthony Braxton oder Keiji Haino, ganz anders aber doch nicht unähnlich der Spielweise des Flower/Corsano Duos. Ches Smith gilt dabei als absolutes Ausnahmetalent und führt mit Chris Corsano die Riege der talentiertesten jungen Schlagzeuger weltweit an. Weit mehr als das Vorprogramm kommt von dem jungen britischen Solo-Gitarristen Cam Deas. Cam Deas steht in einer Reihe mit James Blackshaw, dessen aktuelle Platte es in die Top 10 Jahrescharts der britischen „Uncut“ schaffte. Cams Melodien sind von erhabener Leichtigkeit und die Lässigkeit seines Vortrages ist unverschämt souverän.

Die wilde 13 schippert so langsam Richtung Heimathafen und setzt sich zur Ruhe. Zeit ein bischen zurückzuhören. Gespielt wir den ganzen Abend nur Musik die 2013 in der Rampe zu hören war sowie musikalische Lekkerbissen für 2014

TanzTee und Live Gore Gore Girls und sensational sunils Nach längerer Pause kommen die Gore Gore Girls endlich wieder auf Tour. Wir freuen uns sehr die Band in Krefeld anbieten zu dürfen. Benannt nach dem Herschell Gordon Lewis Trash Horror Film, bieten die 4 Damen feinsten 60ties-beeinflussten Garage Rock. Ihre aktuelle CD "Get the Gore"" erscheint auf Bloodshot Records. (u.a. The Detroit Cobras, Ryan Adams, etc etc) "

Einlass: 19:00 Uhr The Dirty Denims spielen Happy Hardrock: Hardrock mit Gute-Laune-Garantie. Kombiniert mit Rock ‘n Roll, Powerpop und einer Prise Punkrock klingen sie nach AC/DC, Joan Jett, Ramones und The Donnas. Live sind diese Rockchicks und -jungs in ihrem Element: die energiegeladene Show einer Band, die Spaß auf der Bühne hat, ihr Publikum mitnimmt und sich selbst nicht so ernst nimmt. Das niederländische Festival Lowlands beschreibt ihre Musik als tighten Punk- und Hardrock inspiriert von den Ramones und AC/DC. Frontfrau Mirjam liefert dazu eine einprägsame Stimme, die an Joan Jett und Debbie Harry erinnert. Mit ihren eingängigen Songs und ihrer mitreißenden Energie will man im Publikum die Faust in die Luft recken und laut „YEAH!“ schreien. The Dirty Denims haben große Festival wie Lowlands, Rockin‘ Park, Zwarte Cross und Bospop gespielt und Slash, Whitesnake, Golden Earring, Cheap Trick und Steel Panther supportet. Ihr Song „24-7-365“ lief in den Niederlanden landesweit in allen großen Radiostationen. Außerdem wurde der Song in zwei internationalen Comedy Central-Kampagnen verwendet. Ihr Song „Back With A Bang!“ wurde auf einer Compilation-CD des Classic Rock Magazine UK (Auflage ca. 70.000 weltweit) gefeatured.     Grande Royale sind eine Rock’n’Roll Formation aus Jönköping, Schweden, die ihre Wurzeln in der amerikanischen Rockszene der frühen 70er Jahre und der skandinavischen Rockszene der 90er findet. Die Band spielt geradlinigen Rock mit melodischem Gesang und donnernde Basslinien für sanftes Headbanging mit Tanzeinlage vor der Bühne. Für Freunde der skandinavischen Rockära um Bands wie die Hellacopters und Gluecifer.

Grande Royale: Grande Royale sind eine Rock'n'Roll Formation aus Jönköping, Schweden, die ihre Wurzeln in der amerikanischen Rockszene der frühen 70er Jahre und der skandinavischen Rockszene der 90er findet. Die Band spielt geradliniger Rock mit melodischem Gesang und donnernde Basslinien für sanftes Headbanging mit Tanzeinlage vor der Bühne. Die skandinavische Rockära um Bands wie die Hellacopters und Gluecifer erlebt momentan ein Revival, hier sind Sänger Gustav Wremer, Bassist Samuel Georgsson, Gitarrist Andreas Jena und Johan Häll an den Drums bereits fest etabliert. Die ersten drei Alben zeigten bereits, dass man das Genre in vollen Zügen ausschöpft, Punkrockelemente, Classic Rock und Power Pop ziehen sich durch Grande Royales Musik. Das dritte Album 'Breaking News' wurde mit Nicke Andersson (Imperial State Electric, The Hellacopters, Entombed) als Produzent 2017 auf The Sign Records veröffentlicht. Das nächste Album ‚Take it easy’ erscheint im September. Liar Thief Bandit: Liar Thief Bandit begannen ihre Reise als Rockband Ende 2014 in Malmö, Schweden. Die drei Schweden zollen mit ihrem hochenergetischen Rock'n'Roll Größen wie Kiss, MC5 und The Stooges sowie The Hellacopters, Danko Jones und Rival Sons Tribut. Zum aktuellen Album ‚Straigh Ahead’ sagt das Rockhard Magazin:“ Wer Bock auf Party mit Thin-Lizzy-Sound hat, sollte unbedingt hingehen! Bis dahin - und darüber hinaus - kann man das zweite Album der Schweden genießen, das authentisch, überzeugend und genauso schnörkellos rüberkommt, wie es der Titel sagt.“

Einlass: 19:00 Uhr Presented by 3C & Spider Promotion Mit der Intimität eines Trios erzählt Grandma’s Ashes vom Pariser Alltag, der von Gewalt und Gleichgültigkeit geprägt ist. Angetrieben von der rohen Energie einer Live-Rock-Show, die Konventionen in Frage stellt, connecten die drei, jungen Frauen mit ihrem Publikum. 2021 und 2023 veröffentlichten sie eine EP und anschließend ihr erstes Album, auf dem sie kraftvolle Riffs mit klarer Stimme verbinden, um die ambivalenten Emotionen einer intimen Odyssee auszudrücken. Die Poesie ihrer Texte vermittelt die feministische und ökologisch besorgte Botschaft einer von Zweifeln geplagten Generation und schlägt Alarm angesichts der raschen Erosion unserer Rechte und unserer Umwelt. Grandma's Ashes spielten in Hunderten von Veranstaltungsorten in ganz Frankreich – darunter La Maroquinerie, Le Trabendo in Paris – und auf renommierten Festivals wie Hellfest, Motocultor und Francofolies sowie in einem Dutzend Clubs in Spanien. Im Frühjahr 2026 wird die Band zum ersten Mal in Deutschland, Österreich, Belgien und der Schweiz auftreten! Am 24. Oktober hat die Band ihr zweites Album BRUXISM veröffentlicht, das ihrem Bedürfnis nach Experimentierfreudigkeit und künstlerischer Freiheit gerecht wird. Die neuen Songs, die von New Wave- und Grunge-Klängen geprägt sind, werden von der Bühne mit dem dringenden Bedürfnis angetrieben, ihre engagierte Botschaft noch weiter zu verbreiten.   https://youtu.be/pIL-YGKhvjE?si=HJPIGq9pqrniKeKk

Hätten Ozzy Osbourne und John Lee Hooker gemeinsam Musik gemacht, wäre wohl der Sound von GravelRoad dabei herausgekommen. Bei GravelRoad verschmelzen Hardrock und Blues zu einer groovenden Einheit, die funktioniert. Treibende Rhythmen gespickt mit einer Kombination aus Rock- und Bluesgitarren heizen kräftig ein. Einige Titel zelebrieren diese Mischung, bei anderen geht es quick-and-dirty zur Sache. Seit fünfzehn Jahren im Business schaut die Band bereits auf sieben Longplayer zurück. Hinzu kommen zwei Veröffentlichungen mit dem mittlerweile verstorbenen Delta-Blues-Musiker T-Model Ford. Ein brandneues Album steht in den Startlöchern, für das das Quartett aus Seattle erneut Jack Endino (Nirvana, Soundgarden) als Produzenten gewinnen konnte.

KMI RampenRock im Anschluss RockCity Wie immer präsentiert die KMI 2 junge Bands aus der Region. diesmal mit Gravity Rail und Vertical Punk und die RockCity Party mit DJ Stevo und DJ Pete Gravity Rail Gravity Rail - Ein Name, der Raum für Spekulationen und Theorien lässt und somit der Musik in nichts nachsteht. Sich auf eine Richtung festzulegen wäre schwer, das Ganze einfach unter „Rock“ abzustempeln zu einfach. Die verschiedensten Elemente des Rock n’ Roll werden hier zu einem großen Ganzen vereint, so dass sich Hard, Blues und auch Progressive Rock die Klinke in die Hand geben oder sich zusammen in einem Song vereint finden. Vertikal Punk Vertikal beschreiben mit ihrer Musik ausgearbeiteten, deutschsprachigen Punkrock mit abwechslungsreichen Ausflügen in die Welt des Skas. Sie zeigen wie man harte Riffs mit melodischen Passagen und lustigen Texten verreint.

Unser Online Ticketshop funktioniert zur Zeit für dieses Konzert leider nicht. Ticketvorbestellung unter info@kulturrampe.org Mit großer Freunde dürfen wir bekannte Gesichter und alte Freunde mit ihrem neuen Projekt in der Riege der Rampen Bands begrüßen. Ein Power-Trio, das es wahrlich in sich hat: 'Red' Dorton, Cameron Roberts und Jacob Brumley's Greasy Tree lieben alles, was irgendwie mit Blues Rock zu tun hat. Ihre internationalen Sporen haben sie sich u. a. mit den Southern-Rockern von Zach Williams & The Reformation oder Starroy verdienen können. Der Rock der Siebziger gepaart mit moderneren Tönen des Southern Rock ist ihr Ding und das können sie ohne Wenn und Aber. Einen satten Vorgeschmack davon bekommt man mit dem Debütalbum, das im Dezember erschienen ist.

Konzert Punk Pop

Greg Koch Blues Rock Highlight aus Milwaukee Greg Koch’s Virtuosität, sein Sinn für Humor und seine Fähigkeit, seine Gedanken über seine Musik auszudrücken, führte zu einer erfolgreichen Karriere als Bandleader, Studiomusiker (Dutzende von Radio- und Fernsehproduktionen) Autor, Schriftsteller und Künstler und Dozent für die Fender Musical Instruments Corporation. Seine Faszination für die Gitarre begann in der Schulzeit. Greg schnitt Fender Stratocasters aus Pappe aus und benutze das Nähmaschinen-Pedal seiner Schwester für wah-wah-Effekte. Sein Wunsch war es, zusammen mit Jimi Hendrix zu spielen, dessen Musik zu seiner Obsession wurde. Zunächst spielte er Hendrix-Songs auf dem Cello nach. Als Greg endlich mit zwölf seine erste Gitarre bekam, machte er schnelle Fortschritte und fand früh seine eigene Mischung aus Blues, Rock und Country. Er spielte in zahlreichen Bands – ob Elivis-Cover-Band, Polka-Gruppe oder eigenes Blues-Rock-Ensembles - und entwickelte seine Fähigkeiten weiter. Nach vier Jahren Jazz-Gitarren-Studium an der University of Wisconsin führte Gregs musikalische Reife zu internationaler Anerkennung als individueller Instrumentalist. Er gewann den ersten Preis im Bluesbraker Guitar Showdown, der vom legendären Bluesman, Buddy Guy, 1989 ausgewählt wurde. Greg gründete seine erste Band, die „Greg Koch and the Tone Controls“ in seiner Heimatstadt Milwaukee, die schnell zu einer der gefragtesten Gruppen in der Region wurde. Die Band gewann fünf "Wisconsin Area Music Awards"" für Blues, ""Artist of the Year (’93, ’95 bis ’98), und Greg wurde sieben Mal als ""Gitarist des Jahres"" (’92, ’94 bis ’99) ausgezeichnet. Er brachte fünf unabhängige Veröffentlichungen auf den Markt. Greg und seine Band eroberten eine zunehmend wachsende Fangemeinschaft, die sich nach Live-Musik sehnte. Durch Freunde bei „Fender“, die Bänder und CDs von ihm weitergaben, wurde er schnell zu einem der renommiertesten Repräsentanten der größten und angesehensten Gitarren- und Verstärker Produzenten. "

Greg Koch Man glaubt es nicht wenn man es nicht gesehen und gehört hat, Pflichttermin nicht nur für Gitarristen Greg Kochs Virtuosität, sein Sinn für Humor und seine Fähigkeit, seine Gedanken über seine Musik auszudrücken, führte zu einer erfolgreichen Karriere als Bandleader, Studiomusiker (Dutzende von Radio- und Fernsehproduktionen) Autor, Schriftsteller und Künstler und Dozent für die Fender Musical Instruments Corporation. Seine Faszination für die Gitarre begann in der Schulzeit. Greg schnitt Stratocasters aus Pappe aus und benutze das Nähmaschinen-Pedal seiner Schwester für wah-wah-Effekte. Sein Wunsch war es, zusammen mit Jimi Hendrix zu spielen, dessen Musik zu seiner Obsession wurde. Zunächst spielte er Hendrix-Songs auf dem Cello nach. Als Greg endlich mit zwölf seine erste Gitarre bekam, machte er schnelle Fortschritte und fand früh seine eigene Mischung aus Blues, Rock und Country. Er spielte in zahlreichen Bands – ob Elivis Cover-Band, Polka-Gruppe oder eigenes Blues Rock-Ensembles - und entwickelte seine Fähigkeiten weiter. Nach vier Jahren Jazz-Gitarren-Studium an derUniversity of Wisconsin führte Gregs musikalische Reife zu internationaler Anerkennung als individueller Instrumentalist. Er gewann den ersten Preis im Bluesbraker Guitar Showdown, der vom legendären Bluesman, Buddy Guy, 1989 ausgewählt wurde. Greg gründete seine erste Band, die „Greg Koch and the Tone Controls“ in seiner Heimatstadt Milwaukee, die schnell zu einer der gefragtesten Gruppen in der Region wurde. Die Band gewann fünf "Wisconsin Area Music Awards"" für Blues, ""Artist of the Year (’93, ’95 bis 98), und Greg wurde sieben Mal als ""Gitarist des Jahres"" (’92, ’94 bis ’99) ausgezeichnet. Er brachte fünf unabhängige Veröffentlichungen auf den Markt. Greg und Band erobern eine zunehmend wachsende Fangemeinschaft, die sich nach Live-Musik sehnt. Durch Freunde bei „Fender“, die Bänder und CDs von ihm weitergaben, wurde er zu einem der renommiertesten Repräsentanten der größten Gitarren- und Verstärker Produzenten."

Das Trio Greyhounds aus Austin, Texas besteht aus Anthony Farrell (vocals, keyboards), Andrew Trube (vocals and guitar) and Steve Berlin (drums). Farrell und Trube Mitglieder von JJ Grey's Band MOFRO... Nach 2016 und dem Ausstieg konzentrierten sie sich voll und ganz auf Greyhounds,... Mit neuer Scheibe im Gepäck gehts auf kurze Euro Tour. Man weiß bei Ihnen nie wo die Straße hingeht, aber es ist immer jede Menge RnB und Soul an Bord. Für mich jetzt schon Lekkerbissen in 2019.

GrimSkunk Die legendäre Psych-Rock-Punk Combo aus Montreal ist mit dem neuen Album SET FIRE endlich wieder zurück. GrimSkunk gehören zu den Mitbegründern der kanadischen Alternative-Szene und beeinflussten viele junge Bands des gleichen Genres. Aufgenommen in Australien ist das Album eine Reise durch die Welt. Ganz im Stile von GrimSkunk, energiegelade Rohheit trifft Einfallsreichtung, ein Wirbelsturm von Wut und Punk-Attitüden trifft auf fast Hippie Idealismus. Ein Muss für Freunde von Led Zeppelin, Pink Floyd und The Clash

Grind Inc. und The very end PUNISHING KREFELD / RAMPE OF DEATH : Die Krefelder Metzger GRIND INC. laden zum blutigen Heimspiel in der Kulturrampe, um allen Knüppelfetischisten der Region Nackenschmerzen (zu)zu bereiten und werden mit ihrer aktuell dritten Schlachtplatte "SUDDEN STATE OF HATE"" (Rock Hard 8/10, Metal Hammer 5/7, Neckbreaker 9/10, Metalnews 7/7) die Rampe auf den Kopf stellen!!! Mit von der Partie sind die Death Thrash Metaller von THE VERY END aus Essen, die mit ihrem Debutalbum ""VS. LIFE"" Lobeshymnen der internationalen Fachpresse einheimsen konnten. Überzeugt Euch selbst!"

Groove Company Funk Rock & Soul Coverband und Till Kersting Solo Dies ist eine private Veranstaltung

Groove Company Was unterscheidet die Groove Company von anderen 0815 – Coverbands?! Richtig, der fette Bläsersound für den Jannik Nelsen und Jonas Topp verantwortlich sind. Mit ihren beiden Altsaxophonen lässt sich eine große Bandbreite von Songs aus den 80ern bis 00ern abdecken und ihre knalligen Soli bringen jeden zum staunen. Dazu kommt die wandelbare Stimme des Sängers Peter Hoebertz, der mit seiner Bühnenperformance und seiner lustigen Art, das Publikum einzubinden, überzeugt. Als Stilrichtung einigte man sich auf eine bekannte Mischung aus Rock, Funk und Soul.

Groovie MovieartBrass, Blechbläserquintett Filmmusik ohne Blechbläser? Kaum vorstellbar! Filmmusik nur mit Blechbläsern? Warum nicht! Genau das haben sich die fünf jungen Musiker von artBrass für ihr Konzert in der Kulturrampe Krefeld vorgenommen. Schon die markanten Fanfaren und Erkennungsmelodien der großen Produktionsfirmen Hollywoods kommen ohne strahlende Blechbläserklänge nicht aus. So wird das Konzert konsequenterweise auch durch die 20th Century Fox Fanfare eröffnet. Anschließend geht die Reise weiter in die dichten Wäldern im mittelalterlichen England und Robin Hood bis zu den unendlichen Weiten des Alls mit Star Wars. Abenteuerliche Musik aus der Jetzt-Zeit erklingt aus der Indiana Jones-Filmmusik-Kiste, dicht gefolgt vom Schmachtschmankerl aus Titanic. Eines der Highlights aus der ganz frühen Film-Musik-Ära ist ein Klassiker-Titel aus James Bond und Pink Panther. Mit lateinamerikanischen Einsprengseln kontert das Ensemble die Filmmucke. Das Publikum darf sich freuen auf eine musikalische Filmmusik-Reise mit Blechbläsern.

Grupo Cubano Auge Gegründet am 10. September 1998 mit dem Ziel, die populäre kubanische Musik zu pflegen, ebenso wie andere lateinamerikanische, karibische und international bedeutende Gattungen, die sich an das Format anpassen lassen. Mitglied der Asociación Hermanos Saiz (AHS) seit dem Entstehen der Gruppe. Bei den wichtigsten Galas und anderen Aufführungen der AHS war sie immer präsent, da sie eines der führenden Mitglieder des musikalischen Segments ist. Ende 1999 veröffentlicht die Presse einige Artikel über die musikalischen Aktivitäten der Gruppe, und die Kritik wählt sie zur Entdeckung des Jahres. Im November desselben Jahres unternimmt sie eine Tournee durch die Provinz Holgún, die eine großartige Aufnahme und Akzeptanz findet. Sie nimmt am Festival Sol y Arte (1999) teil, das mit viel Erfolg in Las Tunas organisiert wird. Im Sommer des Jahres 2000 nimmt sie, zusammen mit einer künstlerischen Delegation der Provinz, am Festival del Fuego in Santiago de Cuba teil und wird prämiert für ihre interpretatorische Qualität. Aufgrund ihres Erfolges wird sie von Hotelketten engagiert und gibt in deren Räumen Konzerte, die begeistert aufgenommen werden. Für das nationale Fernsehen sind hochangesehene Sendungen aufgezeichnet worden wie Palmas y Caña und Catalogo Cubano, letztere zweimal. Für das Fernsehen der Region sind 2007 La musica en persona und El fin del verano aufgenommen worden. Die Gruppe kann eine CD mit dem Titel “Con todos y para todos” vorweisen. Die Gruppe hat zahlreiche Auszeichnungen und Anerkennungen für die sowohl menschlichen als auch künstlerischen Anstrengungen erhalten, die sie im Lauf dieser Jahre entwickelt hat. Die wichtigsten: Teilnahme an El Son más largo del mundo Anerkennung für die herausragenden musikalischen Aktivitäten der Region Beitrag durch Spende von Divisen am Programm der Gesundheit Teilnahme an in der Region organisierten Programmen von Un Canto por la Paz In Veranstaltungen zur Feier der Jornada Cucalambeana war die Teilnahme von Auge dynamisch und herausragend. Die Gruppe teilte sich die Bühne mit Musikern, Improvisatoren und Dichtern aus verschiedenen Ländern Lateinamerikas und der Karibik, die zu der Feier eingeladen waren. Hinweis: (“Auge” bedeutet im Spanischen Aufschwung, Gipfel )

Große Gefühle kommen ganz luftig daher. Emotionen werden mit leichter Hand fast schon orchestral in Szene gesetzt. Guðrið Hansdóttir hat mit ihrer fünften Veröffentlichung “PAINTED FIRE” ihr bislang reifstes Album vorgelegt und verbindet Folk, Pop und Synthie-Sounds eingängig und eigenwillig zugleich. Vom reduzierten Singer-Songwriter-Modus hat sich Hansdóttir bereits auf dem Vorgängeralbum “TAKING SHIP” verabschiedet, wo sie in Richtung filigraner, komplexer Elektropopwelten aufbrach. In ihre Songs hat eine schwebende Eleganz Einzug gehalten, die sich wunderbar mit der folkigen Grundstimmung verträgt. Guðrið Hansdóttir weiß zu überraschen und das Ergebnis ist von anrührender Schönheit! In ihrer Heimat ist Guðrið Hansdóttir so etwas wie ein Superstar: Ihre zweite CD war bislang das am meisten verkaufte Album der Färöer Inseln. Auch ihre anderen Veröffentlichungen erhielten Preise. “Es ist ein sehr ruhiger Ort hier”, sagt Guðrið Hansdóttir über ihre Heimatstadt Tórshavn. “Die Natur beeinflusst wohl jeden Musiker hier auf den Inseln. Ich werde inspiriert, wenn ich einfach nur auf die See hinausschaue, wenn ich die Stille wahrnehme”.

Guðrið Hansdóttir Die Sängerin und Songschreiberin Guðrið Hansdóttir bezaubert mit ihrer glasklaren Stimmen, zartem Gitarrenspiel und mit Folksongs, die ihre färöischen Wurzeln perfekt mit eingängigen Popmelodien ausbalancieren. Ihr Heimatland besteht aus 18 kleinen Inseln im Nordatlantik, bewohnt von 48.000 Menschen und zahllosen Schafen. Das Leben ist geprägt von einer ständigen Nähe zur tosenden See, permanenten Wetterumschwüngen und Nebel. Viel mehr als hierzulande werden auf den Färöern die Traditionen gepflegt und so kam Guðrið schon frühzeitig mit Folkmusik in Berührung. Auf der Suche nach weiteren Einflüssen ist auch ein Blick in den Plattenschrank ihres Vaters, einem professionellen Gitarristen, aufschlussreich: Dort steht Kate Bush neben Jimi Hendrix und Dolly Parton neben Jethro Tull. Dazu kommen Guðriðs persönliche Vorlieben, wie The Cardigans, Ane Brun und PJ Harvey. Seit ihrem 14. Lebensjahr schreibt Guðrið Lieder und webt aus all diesen Fäden einen ganz eigenen, wunderbaren Stoff. Ihr Debütalbum wurde auf den Färöern direkt als Bestes Album einer weiblichen Künstlerin ausgezeichnet. Ihr unter Eigenregie veröffentlichtes zweites Album „The Sky is open“ wurde das meistverkaufte Album auf den Färöern und erhielt den Planet Award „Album of the Year“. Nach dem Erfolg des dritten Albums „Beyond the Grey“ folgten einige Tourneen durch Deutschland, Österreich, Schweiz und Skandinavien. Dann widmete sich Guðrið Hansdóttir ihrem ebenso erfolgreichen Electro-Projekt BYRTA (das Debütalbum erschien im November 2013). Jetzt verkürzt sie die Wartezeit auf den nächsten Longplayer mit dem Minialbum „Taking Ship“, auf dem sie Gedichte von Heinrich Heine vertont hat: manchmal im verträumten Pop, Folk oder gar nur mit dem Piano begleitet.