Hall of Fame

Electric Moon Ausufernde, psychedelische Improvisationen sind das Markenzeichen der Psychedelic-Rock Band Electric Moon. Mittlerweile zu absoluten Genregrößen gewachsen, spielt die dreiköpfige Band, rund um Mastermind Sula Bassana, dass einzige NRW-Konzert in der Kulturrampe. Keine andere deutsche Band zelebriert den Begriff Psychedelic derart intensiv und taucht dabei zusammen mit ihrem Publikum tief ein in sphärische Welten. Ellenlange Instrumental-Songs und eine perfekt abgestimmte Lightshow lassen Electric Moon Konzerte zu einem Erlebnis werden, dass noch lange nachwirkt. Im Anschluss geht die Reise weiter. Die Resident DJs Wilhelm & Karl laden ein zur Spacetrip Aftershow Party.

Electric Moon Ausufernde, psychedelische Improvisationen sind das Markenzeichen der Psychedelic-Rock Band Electric Moon. Keine andere deutsche Band zelebriert den Begriff Psychedelic derart intensiv und taucht dabei zusammen mit ihrem Publikum tief ein in sphärische Welten. Ellenlange Instrumental-Songs und eine perfekt abgestimmte Lightshow lassen Electric Moon Konzerte zu einem Erlebnis werden, dass noch lange nachwirkt. Im Anschluss geht die Reise weiter. Die Resident DJs Wilhelm & Karl laden ein zur Spacetrip Aftershow Party.

Rock

Fusion der Extraklasse - Electric Outlet sind Marcus Deml, Frank Itt, Tom Aeschbacher, Ralf Gustke Bekannt aus Bands wie SAGA, XAVIER NAIDOO, SÖHNE MANNHEIMS, LOTTO KING KARL, MICHAEL SAGMEISTER, PILI PILI und vielen anderen Electric Outlet - ein Synonym für Energie Kraft und Lebendigkeit das zeichnet die Musik von Electric Outlet aus Mit Leidenschaft gespielt, geleitet durch den unermüdlichen Antrieb , den jeder verspürte, als er das erste Mal die Musik entdeckte. Marcus Deml (Gitarre) Sein einzigartiges, intensives Spielen und sein in hohem Grade wiedererkennbarer Sound macht ihn zu einem der führenden Gitarristen Deutschlands. Sein Projekt "Errorhead"" erwarb internationalen Respekt. Er spielte mit SAGA, BOBBY KIMBALL, und KINGDOM COME u.a. Tom Aeschbacher (Keyboards) Musik ist Musik - ganz gleich welcher Stil Leben ist Leben und Spass ist Spass. Award Gewinner bei MI Hollywood, Mitglied bei unzähligen Bandprojekten und Shows zur Zeit bei Lotto King Karl Frank Itt ( Bass ) Frei nach dem Motto ""Groove Rulz"" Itt legt das Fundament lässt den Beat laufen. Er spielte mit MICHAEL SAGMEISTER, BOBBY KIMBALL, PILI PILI, and ERRORHEAD etc. Ralf Gustke ( Drums) Groove in Kombination mit seinen unglaublichen technischen Fähigkeiten und seinem einfühlsamen Verständnis für Musik macht ihn zu einem der führenden Drummer Europas Spielt mit XAVIER NAIDOO, CHAKA KHAN, SÖHNE MANNHEIMS u.a. Fusion der Meisterklasse"

Konzert Pop

„Als sexy Texas-Mama wirbelte Elizabeth Lee und "Cozmic Mojo" ordentlich Staub auf. Geradlinige, steil nach vorn gehende Stücke sorgten vor und auf der Bühne für zunehmend exstatische, ausgelassene Stimmung. Gnadenlos ließ Elizabeth Lee die schweißtreibenden musikalischen Hexereien ihrer italienischen Mojo-Crew auf das Publikum los, gab dem Kultursommer einen lodernden, lebendigen, lauten Schub besten Rock-Zunders.“ – SÜDTHÜRINGER ZEITUNG Mit ihren handfesten, schweißtreibenden Songs, staubtrocken groovend wie die texanische Wüste, bietet Elizabeth Lee’s Cozmic Mojo eine geballte Ladung aus pulsierendem Texas Roots Rock gepaart mit Blues und einigen Spritzern Soul, Gospel, Funk und Psychedelic Folk. “Elektrisierende, geschmeidige Gitarrensounds, mal orientalisch angehaucht, mal erdig im Roots-Midtempo schwingend, viele rhythmische Rasseln und über allem Elizabeth Lees lasziv-rauchiger, eindringlicher Gesang.” Getragen von ihrer mitreissenden Band Cozmic Mojo um den renommierten römischen Gitarristen Luca Gallina, sorgt die aus Pasadena, Texas stammende Frontfrau für wahre Begeisterungsstürme. Die Band begleitet sie mit keinem Lick zu viel und keiner Note zu wenig und lässt dabei der Stimme von Elizabeth Lee immer den nötigen Platz. Gallinas geniale Gitarrenriffs und Matteo Mantovanis melodisch groovende Basslinien bilden eine eng verschlungene Einheit, die durch die minimalistischen Beats von Schlagzeuger Mattia Bertolassi perfekt ergänzt wird. Das scheinbar mühelose Zusammenspiel aller drei ist aufregend, voller Überraschungen und macht einen Riesenspass. Zusammen mit dem unwiderstehlichen Charme der Frontfrau entsteht eine geballte Ladung feinstem Southern Frequency Roots Rock - packend, sexy und im besten Sinne unterhaltsam. Schon im zarten Alter von zehn Jahren wurde ihr Talent in einem Gospel-Chor entdeckt. Dadurch bekam Elizabeth Lee zahlreiche Angebote für Solo-Auftritte und konnte erste Bühnenerfahrungen sammeln. Mit Vierzehn schrieb sie ihren ersten Song. Ihrem Traum folgend ging sie nach New York und von dort aus nach Europa, wo sie seit 2004 regelmäßig in Italien, Frankreich, Deutschland und der Schweiz tourt. Inzwischen haben Elizabeth Lee & Cozmic Mojo 9 gemeinsame CDs veröffentlicht, das neueste Werk „Mojo Garage“ erschien im Sommer 2015. COZMIC MOJO ist im Vorprogramm von zahlreichen bekannten Acts aufgetreten wie Jeff Beck, Fabulous Thunderbirds, Patti Smith, Eric Sardinas, Rick Vito oder Poppa Chubby.

Elliot Brood alternative Country aus Kanada Elliott BROOD sind Zeitreisende. Die Trio aus Toronto schreibt Songs voller Geschichten die die Vergangenheit aufleben lassen. Elliot Brood sind : Casey Laforet (acoustic guitar, electric guitar, bass pedals, bass guitar, mandolin, banjo, lap steel,vocals) Mark Sasso (banjo, guitar, harmonica, vocals) Stephen Pitkin (percussion, drums, piano, vocals). Die Band kommt für 3 Shows nach Deutschland.

Einlass: 19.00 Uhr “Doing it the hard way for 20 years” ist ein Abzeichen, das Elliott BROOD mit Ehre tragen dürfen. Zwei Jahrzehnte haben Arbeit, Leben und Liebe das Trio in viele Richtungen geführt, weg von ihren Heimatstädten und kopfüber in eine fortlaufende musikalische Reise durch Entfernung und Zeit. Jetzt, nachdem sie nun fast die Hälfte ihres Lebens in dieser Band verbracht haben, ist Elliott BROOD nirgendwo mehr zu Hause als im verzerrten, beschwörenden Streichern und Stomps, die ihren typischen Alt-Country-Sound ausmachen. Elliott BROOD erschienen 2008 auf dem Cover des Exclaim Magazine als die neuen Botschafter einer Roots-, Folk-Rock- und Alt-Country-Welle, die in den frühen Achtzigern in Toronto aufblühte. Die Ankunft von Elliott BROOD kamen mit einer Begeisterung an, die sie direkt in das Herz der pulsierenden Szene Torontos, die sich auf das Label Six Shooter Records konzentrierte, wo sie nun ihre neueste Musik zu veröffentlichen. In ihren zwanzig Jahren ist die Band ihrem mysteriösen Namensgeber treu geblieben. Die stilisierte, imaginäre Figur hat die Band auf ihren Reisen über Berge und Wiesen und durch die erschütternden Seiten der Geschichte begleitet. Im Laufe der Zeit hat sich Elliott BROOD auch zu einem Gefäß für die gemeinsame Geschichte des Trios entwickelt, mit neuen Songs, die Verbindung und Themen, die viel näher an unserem Zuhause liegen. Familie, Vaterschaft und das Wiederfinden von sich selbst sind Teil der Geschichte von Elliott BROOD, so wie sie jetzt erzählt wird. Tickets bekommt ihr in der Rampe oder direkt in unserem Ticketshop.   https://www.youtube.com/watch?v=SAPz0UVUGOg

EMA YARZURLO aus Argentinien war jahrelang mit der Band LA ZURDA unterwegs. Nun startet er sein eigenes Projekt , Ema Yarzurlo + Quilombo Sonora. Sein neues Album „Music y Amor“ präsentiert er nun erstmals auch in Deutschland. Ein wilder Mix aus Südamerikanische Rhythmen, zwischen Weltmusik, Cumbia, Reggae, HipHop, Rap und Electro Swing dargeboten mit teilweise südamerikanischen Instrumente wie der Charango oder Quatro erwarten das Publikum. EMA YARZURLO Teilte die Bühne schon mit Bands wie: EMIR KUSTURICA, AMADOU & MARIAN, MAD PROFESOR, MOLOTOV, FISHBONE, LOS FABULOSOS CADILLACS, LA VELA PUERCA und dem DUBIOZA COLECTIV. Unter anderem 2015 auf verschiedenen Festivals in ganz Europa wie: Au foin de la Rue (Fr), Pole Pole' Festival (Belgium) Tollwood(Germany) Roots Festival (NL) Marghera Village (IT) Big Rivers (NL) . EMA YARURLO und QUILOMBO SONORA nehmen uns mit auf eine Musikalische ethno-folk urban Sounds Reise durch Südamerikanische Sounds und Rhythmen.

EMA YARZURLO aus Argentinien war jahrelang mit der Band LA ZURDA unterwegs. Nun startet er sein eigenes Projekt , Ema Yarzurlo + Quilombo Sonora. Sein neues Album „Music y Amor“ präsentiert er nun auch mal wieder in Deutschland. Ein wilder Mix aus Südamerikanische Rhythmen, zwischen Weltmusik, Cumbia, Reggae, HipHop, Rap und Electro Swing dargeboten mit teilweise südamerikanischen Instrumente wie der Charango oder Quatro erwarten das Publikum. EMA YARZURLO teilte die Bühne schon mit Bands wie: EMIR KUSTURICA, AMADOU & MARIAN, MAD PROFESOR, MOLOTOV, FISHBONE, LOS FABULOSOS CADILLACS, LA VELA PUERCA und dem DUBIOZA COLECTIV. Unter anderem 2015 auf verschiedenen Festivals in ganz Europa wie: Au foin de la Rue (Fr), Pole Pole' Festival (Belgium) Tollwood(Germany) Roots Festival (NL) Marghera Village (IT) Big Rivers (NL) . EMA YARURLO und QUILOMBO SONORA nehmen uns mit auf eine Musikalische ethno-folk urban Sounds Reise durch Südamerikanische Sounds und Rhythmen.

EmbryoEmbryo"

To Know You Is Like Reading The Books Last Chapter Und die, die das berühmte letzte Kapitel des Buches schreiben, heißen EMMY SHOT A UNICORN und kommen aus Oberhausen. Das Musiker-Sextett vermischt in ihren Sounds die tanzbaren Seiten des Electros mit jenen Kapiteln des Rocks, die ebenso wild und energetisch anmuten, wie es sonst nur Zeilen des in den Buchläden dieser Welt meistgeklauten Autors Charles Bukowskis vermögen. Ihre Songs machen Hunger auf mehr - ohne dass man will, dass sie je zu Ende gehen. und mit dabei Trick or Treat

Empire Empire, das ist ehrlicher, kraftvoller Rock! Seit 1991 schon rockt diese Combo durch die Krefelder Musiklandschaft. Egal ob mit eigenen Stücken oder als Coverband: ein Abend mit Empire bietet dem Zuhörer immer ein unvergessliches Erlebnis! Nach fast zwei Jahren Pause und mit neuem Line-Up nimmt das Empire-Schiff nun wieder volle Fahrt auf und wird ab 2010 wieder die Bühnen der Umgebund rocken.

Empire Empire, das ist ehrlicher, kraftvoller Rock! Seit 1991 schon rockt diese Combo durch die Krefelder Musiklandschaft. Egal ob mit eigenen Stücken oder als Coverband: ein Abend mit Empire bietet dem Zuhörer immer ein unvergessliches Erlebnis! Nach fast zwei Jahren Pause und mit neuem Line-Up nimmt das Empire-Schiff nun wieder volle Fahrt auf und wird ab 2010 wieder die Bühnen der Umgebund rocken.

Das Konzert ist abgesagt!!! Wir arbeiten an der Verschiebung aller Konzerte. Bis dahin behalten die Eintrittskarten ihre Gültigkeit. Wer trotzdem seine Eintrittskarte zurückgeben möchte, den bitte wir uns per eMail zu kontaktieren info@kulturrampe.org. Die Karten können NICHT an den Vorverkausfstellen eingetauscht werden. UND: Bitte bleibt erstmal einfach nur gesund. # # # Natürlich freuen wir uns über jeden Soli-Beitrag, in dem ihr z.B. eure Karten einfach behaltet und/oder spendet. ABER für alle ist es gerade eine unfassbare und harte Zeit, von daher können wir absolut verstehen, wenn ihr die Tickets eintauschen wollt oder müsst. Wir freuen uns auf jeden Fall euch wiederzusehen, denn ohne Euch ist auch doof. Pille & Team . . . . . . . . . . 13 Jahre hat es gedauert, bis die Krefelder Combo ihr neues Album eingespielt hat, doch das soll keineswegs eine Unglückszahl sein, denn das neue Album heißt passenderweise „12“. Auf dem Hard-Rock der 70er fußend, mischen die fünf Jungs ihren Prog-Rock mit etwas Funk, ein wenig Metal, viel gutem ehrlichen Hard-Rock und einer Prise Whiskey. Neu ist das nicht, aber wer braucht das schon, wenn das Alte gut ist und funktioniert?

Recognized Night en!ce en!ce Musik ist eine Verschmelzung von Elementen aus Reggae, Electronic, Pop und World kombiniert mit einer melodischen Stimme singend über Liebe, Menschen und die Welt. An Board für diesesn Abend auch noch die beiden Minimal DJ´s Torty und Schallwellenreiter Programm: 20:00 Einlass / Gastauftritt "Torty"" [Minimal] 21:00 Live-Performance ""en!ce"" 22:00 Aftershow ""Schallwellenreiter"" [Minimal] "

Die EM auf Großbild

Klezmer trifft Weltmusik Ensemble Noisten Sie singt drinnen im Herzen So beschrieben die juedischen Mystiker seit dem Mittelalter das Geheimnis der Musik. Diese Erkenntnis spiegelt sich bis heute in der juedischen Musik, ungeachtet der musikalischen Einfluesse, die sie immer wieder gepraegt und veraendert hat. Klezmer-Musik ist osteuropaeische juedische Tanz und Hochzeitsmusik. Klezmer-Musik ist vor allem Ausdruck tiefempfundener Religiositaet und ueberschwenglicher Lebensfreude. Fuer das Ensemble Noisten ist sie Basis eines musikalischen Spiels. Elemente der Klezmer-Musik werden witzig und charmant aber auch ernsthaft und respektvoll mit anderen Musikrichtungen, wie Flamenco, tamilischer, tuerkischer Musik, Klassik, Jazz und anderen Einfluessen verknuepft. Traditionelles wird mit Improvisation und eigenen Kompositionen vereint. Klezmer wird zur Weltmusik erweitert.

9 Episoden über den Sinn und Unsinn des Lebens Mit Clotilde Peukes und Johannes Ullrich Emilie und Georg, beide in fortgeschrittenem Alter, treffen sich regelmäßig auf einer Parkbank an einem See, um über das Leben zu philosophieren. Sie beobachten den Zerfall der Welt und versuchen, die Ursachen hierfür zu ergründen. Ihre Grundlage dafür ist das Leben der Enten. Witzig, tragisch, tiefgründig und meistenshöchst eigenwillig machen die beiden sich einen Reim auf die Welt, schwelgen in Erinnerungen und sehnen sich nach der Freiheit, die beide schon längst verloren haben. Ihnen wird trotz gelegentlicher Streitigkeiten immer wieder klar, dass sie nur noch sich selbst haben.

Extra Tours Live Entertainment präsentiert Einlass: 19:00 Uhr ERECTION stehen für das, was moderne Musik oft nicht mehr zu bieten wagt: kompromisslose Ehrlichkeit, rohe Emotionen und eine Klangwelt, die sich irgendwo zwischen Hoffnung, Überforderung und purem elektrischen Aufbruch bewegt. Mit ihrem neuen Album präsentieren sie eine Sammlung von Songs, die das Lebensgefühl einer Generation einfangen, die zwischen Burnout und Selbstentdeckung, zwischen Existenzkampf und Freiheitsdrang ihren Platz sucht. Gegründet aus dem Bedürfnis heraus, einen echten Gegenpol zur glattgebügelten Poplandschaft zu schaffen, entwickelte sich ERECTION zu einer Band, die ihre Hörer*innen dort abholt, wo Worte fehlen. Ihre Musik verbindet moderne Pop- und Elektro-Elemente mit rockiger Direktheit und einer lyrischen Offenheit, die man selten findet. Die neue Platte zeigt diese Ambivalenz deutlicher denn je: laut und leise, hart und zerbrechlich, düster und gleichzeitig voller Sehnsucht nach Licht. Der Song „Ich Will Mehr“ eröffnet thematisch das Spektrum des Albums. Er erzählt vom Druck des funktionierenden Alltags und dem Wunsch, auszubrechen. Es ist ein Song über Überlastung – aber auch über Mut: Die Erkenntnis, dass man mehr vom Leben will, zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte Werk. Mit „I Don´t Wanna Die“ taucht die Band tief in emotionale Abgründe ein. Der Titel wirkt provokant, doch der Song selbst erzählt eine Geschichte von Einsamkeit, innerer Zerrissenheit und dem verzweifelten Wunsch nach Nähe und Verbindung. Es ist ein Lied, das seine Dunkelheit nicht verherrlicht, sondern klar benennt – und genau dadurch für viele Hörer*innen zu einem Anker wird. „Kasse“ wiederum zeigt eine andere Form von Schmerz: existenzielle Angst, finanzielle Unsicherheit, das Gefühl, jederzeit den Boden unter den Füßen zu verlieren. Die alltägliche Situation an der Supermarktkasse wird zum Symbol für den Druck, der auf vielen lastet. ERECTION verwandeln diesen sozialen Realismus in einen kraftvollen, eindringlichen Song, der gleichzeitig politisch und zutiefst persönlich wirkt. Mit „Plug It In“ schlägt die Band schließlich eine völlig andere, energetische Richtung ein. Der Track ist futuristisch, verspielt und voller elektrischer Euphorie – eine Hymne auf Fortschritt, Drive und den Mut, sich auf Neues einzulassen. Der Song zeigt die dynamische Seite der Band und bringt das Album zum Pulsieren. ERECTION gelingt auf beeindruckende Weise, unterschiedlichste Themen und Klangfarben zu vereinen, ohne den roten Faden zu verlieren. Das neue Album ist kein Konzeptalbum im klassischen Sinne, aber ein emotionaler Wegweiser durch die kleinen und großen Kämpfe des Lebens. Es ist Musik, die wehtut, tröstet, antreibt und manchmal einfach nur in den Arm nimmt. Mit ihrer Mischung aus Authentizität, Härte und Tiefgang schaffen ERECTION ein Werk, das nicht nur musikalisch überzeugt, sondern eine Haltung transportiert: Es ist okay, müde zu sein. Es ist okay, zu zweifeln. Es ist okay, Hilfe zu brauchen. Und es ist okay, mehr zu wollen. Genau diese Botschaft macht die Band zu einer der spannendsten Stimmen der aktuellen Musiklandschaft.   https://youtu.be/LiRPFHS7WS0?si=oVsgR2L3cO-6UePS

Eric Steckel In seiner Heimatstadt Pennsylvania wurde der junge Eric Steckel als Erstes bekannt für seine energiegeladenen Gastauftritte bei den Grössen der lokalen Musikszene. Eric (1990) war noch ein Kind aber bereits derart fasziniert von Bluesmusik, dass er im Alter von 9 Jahren schon seine erste Fender Stratocaster bekam. Von diesem Zeitpunkt an war Erics Schicksal bestimmt, seine musikalische Entwicklung ging mir Riesenschritten voran. Er durfte schon bald mit zahlreichen nationalen Grössen wie Bob Margolin, Debbie Davis, James Armstrong, Steve Guyger, Kenny Neal, Chris Beard, Tommy Castro, Joe Kubek, Bnois King, Solomon Burke, Ronnie Baker Brooks und Hubert Sumlin zusammen auf der Bühne stehen. Mit seinem kaum erklärbaren Feingefühl für den Blues und seiner natürlichen musikalischen Begabung und Geschick lieferte Eric von BB und Albert King beeinflusste Performances ab, die über sein Alter von nur 15 Jahren hinwegtäuschen. Sein Stil erinnert an die ganz Grossen seines Genres. Er kombiniert diese verschiedenen Einflüsse miteinander und lässt zugleich spüren, dass die wahre Musik auch bei ihm schon von Herz und Seele kommt. Das Debüt Album der Eric Steckel Band “ A Few Degrees Warmer” wurde im April 2002 live aufgenommen. Eric war zu diesem Zeitpunkt erst 11 Jahre alt. Das Album wurde schnell schon zu einem CD Baby Top Seller im Blues Genre. Noch heute bekommt das Album sehr viel positives Feedback und begeisterte Aufmerksamkeit von internationalen Blues Guitar Fans. Im November 2003 spielt die ESB auf dem Sarasota Blues Festival, wo Eric mit seinem kraftvollen Auftritt und seiner Erscheinung zum Gespräch des Tages wird. Auf die grosse Nachfrage des begeisterten Publikums hin wurde er gleich für das Festival im folgenden Jahr eingeladen. Doch blieb sein Auftritt 2003 das Schlüsseljahr für Erics Karriere. John Mayall stellte ihn nicht nur als die jüngste Person vor, die jemals mit den Bluesbrakers auf der Bühne gestanden hatte. Er lud ihn auch noch ein, im Sommer 2004 auf seiner Skandinavien Tour als spezial guest von John Mayall and The Bluesbrakers aufzutreten. Ein halbes Jahr später, Anfang 2005, reiste Eric nach Los Angeles um mit John Mayall Sessions für das vor kurzem erschienene Album “Road Dogs” einzuspielen. Auf dem Track “Chaos in the Neighborhood” spielt Eric die Lead Gitarre. Durch die zahlreichen Auftritte der ESB auf verschiedenen Festivals und in diversen Clubs – eingeschlossen ihrer opening sets für Marcia Ball, Tommy Castro, Shemekia Copeland und B.B.King- entwickelte sich eine getreue Anhängerschaft der Band. Kein Wunder, denn wer die ESB zum ersten Mal erlebt, empfindet sich schnell als Teil von etwas Besonderem: Eric wird mit vielen der ganz grossen Bluesgitarristen verglichen, die allesamt viel älter sind als er, während er wiederum mit seinem eigenen Stil und seinem Anspruch für viele gestandene Musiker als Inspiration gilt. 2004 wurde das erst komplette Studio Album der ESB mit dem Titel “High Action” veröffentlicht. Anschliessend reiste die ESB im Juni 2005 für 10 Konzerte nach Holland und Belgien. Im 2005 hat die ESB ihr drittes Album “Havanna” aufgenommen. Kritikern zufolge ist es das bislang beste Album der Band. Mit “Havanna” wird das Wesentliche der Band eingefangen. Mit seiner tiefen Verwurzelung im Blues rufen ihre Auftritte Erinnerungen an den Sound der 60er und 70er Blues Rock Aera hervor. 2008 erscheint „Feels Like Home“, und auch hier sind die Kritiker sehr lobend ! In Europa hat die ESB ihr Live-Publikum mit ihrem Gitarren orientierten Blues gefesselt und in Erstaunen gesetzt. Erics beherztes und gefühlvolles Gitarrenspiel wird angefüllt mit der soliden Unterstützung von der Craig Thatcher Band aus Amerika oder von Bas Paardekooper & the Blew Crue aus Holland. Mit Bas Paardekooper macht Eric in 2009 eine so genannte „Guitar Heroes Tribute Tour’’. Dabei kommen Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Freddie King, Fleetwood Mac, John Mayall, Albert King und noch viele anderen vorbei !!! „Dismantle the Sun’’, Eric’s neuste CD, mit rockigem Blues und schönen Balladen. Tournee ab September 2013 –Februar 2014 .

In einer Zeit in der Pedalboards, Laptops und Samples an der Tagesordnung sind, schwimmt Eric Steckel gegen den Strom und nimmt seine Zuhörer zurück zu den Tagen in denen großartige Gitarren laut durch großartige Amps gespielt wurden. Von vielen als der aufstrebende Stern am Blues/Rock Himmel gelobt, liefert Eric Steckel eine Kraftpaket Performance die bis jetzt in 22 Ländern das Publikum gefesselt hat. Er bringt eine Energie und Leidenschaft auf die Bühne die nie enttäuscht und ein Muss für Fans von vintage Gitarrenrock ist. Auf Eric's letztem Studioalbum, „Black Gold“, nimmt er die Zuhörer mit auf eine musikalische Achterbahnfahrt, welche die menschliche Seele verkörpert und die Emotionen des Alltags einfängt. Fans von vintage Gitarrenrock werden sich in „Black Gold“, sein bisher vielfältigstes Album, sofort verlieben. Von sanften, dynamischen Blues Balladen, zu schweren, niedrig gestimmten Rock Hymnen, Eric's typischer Gitarrenstil ist zentral. Keine Pedals, Samples oder Drum Machines. Keine Schuldgefühle wenn er bis 11 aufdreht. Das ist Rock wie sie ihn früher gemacht haben. Nur wenige junge Gitarristen können bei Eric Steckel's beeindruckendem Lebenslauf mithalten. Seine Debüt CD „A Few Degrees Warmer“ wurde 2002 live aufgenommen als er erst 11 Jahre alt war. Es dauerte dann nicht mehr lang als er 2003 beim Sarasota Blues Festival auftrat und zum Tagesgespräch wurde. Bevor der Abend vorbei war wurde Eric von der britischen Blues/Rock Legende John Mayall vorgestellt, als der jüngste Gitarrist der jemals mit den Bluesbreakers auf der Bühne gestanden hat. Eric hat einen bleibenden Eindruck bei Mayall hinterlassen und 2004 hat Mayall Eric eingeladen, mit den Bluesbreakers auf ihre Skandinavien Tour durch Dänemark, Schweden und Norwegen zu gehen. Anfang 2005 reiste Eric nach Los Angeles wo er mit Mayal am „Road Dogs“ Album mitarbeitete. Die folgenden Jahre verbrachte Eric mit Festivalauftritten und ausverkauften Touren in Holland, Deutschland, Belgien und Italien. Er eröffnete für Johnny Winter im The Paradiso in Amsterdam, begeisterte das Publikum beim Tegelen Bluesrock Festival und teilte die Prime Time mit Gregg Allman beim legendären Pistoia Blues Festival. In seiner Teenager Zeit und als junger Erwachsener veröffentlichte Eric mehrere ausgezeichnete Live- und Studioalben. „Havana“ (2006) war ein Hit für die Bluesgitarren-Liebhaber und Stücke aus dem Album laufen oft beim SiriusXM Bluesville Radiosender. „Feels Like Home“ (2008) erinnert an die 70er Southern Rock Ära und der talentierte Duane Trucks spielte für das Album das Schlagzeug ein. Hits aus diesem Album wie „The Ghetto“ oder „Just Walk Away“ erhalten bis heute regelmäßig Sendezeit. In 2012, nach jahrelangem touren, betrat Eric wieder ein Studio um ein starkes, modernes Blues Album aufzunehmen. „Dismantle The Sun“ erschien. Letztes Jahr hat Eric es sich zur Aufgabe gemacht ein transatlantisches Album mit den besten Produzenten, Soundtechnikern und Musikern die er kannte aufzunehmen. Das führte dazu, dass „Black Gold“ sowohl in Nashville, Tennessee als auch in Amsterdam, Niederlanden aufgenommen wurde und bis heute Eric's erfolgreichstes und von den Fans am meisten gefeiertes Album ist. Tourerprobt und mit 19 Jahren Bühnen- und Studioerfahrung, dennoch jung genug um die Leidenschaft und das Gefühl von Blues einem größeren Publikum näher zu bringen, ist Eric ein geschickter Gitarrist mit einer kräftigen Stimme und einer starken Erfolgspersönlichkeit. Über Eric berichteten zahlreiche Magazine: Classic Rock Magazine, Blues Rock Review Magazine, Maxazine, Nightwatcher's House of Rock, The Allentown (PA) Morning Call, The Doylestown (PA) Intelligencer, The Philadelphia Inquirer, The (NY) Times-Herald Record, Music Head Magazine, The Warren (NJ) Reporter Forum, Guitar World Magazine, The Easton (PA) Express, The Bridgewater (NJ) Courier Times, The Sarasota (FL) Herald-Tribune, the Lancaster (PA) Sunday News and The Florida Times Union. Auch die internationale Presse berichtete: the Haagshe Courant, De Telegraaph, BluesMagazine (NL) and a MusikMaker (NL) feature. Eric war auch bei Comcast CN8 TV News Extra und auch bei NBC 10 in Philadelphia, Comcast CN8, Fox Philadelphia, SNN6 in Sarasota und Reuters TV.

Das Konzert ist abgesagt!!! Wir arbeiten an der Verschiebung aller Konzerte. Bis dahin behalten die Eintrittskarten ihre Gültigkeit. Wer trotzdem seine Eintrittskarte zurückgeben möchte, den bitte wir uns per eMail zu kontaktieren info@kulturrampe.org. Die Karten können NICHT an den Vorverkausfstellen eingetauscht werden. UND: Bitte bleibt erstmal einfach nur gesund. # # # Natürlich freuen wir uns über jeden Soli-Beitrag, in dem ihr z.B. eure Karten einfach behaltet und/oder spendet. ABER für alle ist es gerade eine unfassbare und harte Zeit, von daher können wir absolut verstehen, wenn ihr die Tickets eintauschen wollt oder müsst. Wir freuen uns auf jeden Fall euch wiederzusehen, denn ohne Euch ist auch doof. Pille & Team # # # Nehmen Sie ein Banjo, eine leicht heisere Stimme, ein Honk y-Tonk Klavier und eine Rythmusgruppe die wirklich Groove schafft. Rufen Sie dann Hans Christian Andersen mit seiner Meerjungfrau, Serge Gainsbourg und Elisa dazu und arrangieren sie diese in der Stil der industriellen Revolution wie man ihn bei Jules Verne finden könnte. Mischen sie das alles zu einem Teig, mit einem guten Schuss französischen Chansons und Rock Musik und auch einer leichten Prise Electro et voilá: Hier haben Sie Ernest! Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 begeistert diese Band ihr Publikum mit ihrer phantasievollen wunderbaren Show, ihrer Kraft, ihrem Elan und Witz. Seit ihrer ersten EP 2012 und dem Debut-Album »Les contes défaits« 2014 tourt die Band unablässig durch Frankreich und Europa. Jetzt ist es an der Zeit, dass auch Deutschland Ernest für sich entdeckt.

Einlass 19:00 Ihr seht uns ziemlich rat- und hilflos. ABER nach Rücksprache mit Kollegen, Gästen und unserem Team haben wir folgendes entschieden: Es gilt die 3G Regel bei unseren Konzerten. HEISST Geimpft, Genesen oder Getestet. Diese Regel gilt für uns erstmal bis zum Karfreitag 15.04.2022 Innen keine Maskenpflicht. Wir freuen uns über jeden der zusätzlich einen freiwilligen Test macht. Vielleicht ist es richtig, vielleicht ist es falsch, aber WIR mussten eine Entscheidung für uns, die Musiker und unsere Gäste fällen. --> Online Tickets für dieses Konzert Ihr habt ebenfalls die Möglichkeit eine Mail mit Vorreservierung an tickets@kulturrampe.de zu senden Nehmen Sie ein Banjo, eine leicht heisere Stimme, ein Honky-Tonk Klavier und eine Rythmusgruppe, die wirklich Groove schafft. Rufen Sie dann Hans Christian Andersen mit seiner Meerjungfrau, Serge Gainsbourg und Elisa dazu und arrangieren Sie diese im Stil der industriellen Revolution, wie man ihn bei Jules Verne finden könnte. Mischen Sie das alles zu einem Teig, mit einem guten Schuss französischen Chansons und Rockmusik und auch einer leichten Prise Electro, et voilá: Hier haben Sie Ernest! Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 begeistert diese Band ihr Publikum mit ihrer phantasievollen wunderbaren Show, ihrer Kraft, ihrem Elan und Witz. Seit ihrer ersten EP 2012 und dem Debut-Album »Les contes défaits« 2014 tourt die Band unablässig durch Frankreich und Europa. Jetzt ist es an der Zeit, dass auch Deutschland Ernest für sich entdeckt.

AUSVERKAUFT / SOLD OUT / ESAURITO Die Italienisch/argentinische Band ESPANA CIRCO ESTE hat sich erst vor zwei Jahren gegründet, bringen es in diesem kurzen Zeitraum aber schon auf über 300 Live Auftritte! Die 4 Köpfige Musik Karawane begeistert mit einem einzigartigen und originellen Sound. ESPANA CIRCO ESTE mischen Balkan Beats über , HipHop, Rap und Tango-Punk Einflüssen mal mit Geige, mal mit Akkordeon, in einer wunderbar frischen Art. In Italien teilten sie die Bühne bereits unter anderem mit MANU CHAO und GOGOL BORDELLO. Nun machen sie sich 2016 auf den Weg eine ausgiebige Tour und Festivals in Deutschland zu spielen, um auch hier ihr Publikum bei Ihren aufregenden Live Shows zum schwitzen und Tanzen zu bringen. Im Gepäck haben sie ihre 2015 erschienen CD „La Revolucion del Amor“ Eine Band die man auf keinen Fall verpassen sollte!

Die Italienisch/argentinische Band ESPANA CIRCO ESTE hat sich erst vor drei Jahren gegründet, bringen es in diesem kurzen Zeitraum aber schon auf über 300 Live Auftritte! Die 4 Köpfige Musik Karawane begeistert mit einem einzigartigen und originellen Sound. ESPANA CIRCO ESTE mischen Balkan Beats über , HipHop, Rap und Tango-Punk Einflüssen mal mit Geige, mal mit Akkordeon, in einer wunderbar frischen Art. In Italien teilten sie die Bühne bereits unter anderem mit MANU CHAO und GOGOL BORDELLO. Nun auch wieder in der Kulturrampe, um auch hier ihr Publikum bei Ihren aufregenden Live Shows zum schwitzen und Tanzen zu bringen. „La Revolucion del Amor“ Eine Band die man auf keinen Fall verpassen sollte!

Die 4 Köpfige Musik Karawane aus Italien und Argentinien begeistert mit einem einzigartigen und originellen Sound. ESPANA CIRCO ESTE mischen Balkan Beats über HipHop, Rap und Tango-Punk Einflüssen mal mit Geige, mal mit Akkordeon, in einer wunderbar frischen Art. In Italien teilten sie die Bühne bereits unter anderem mit MANU CHAO und GOGOL BORDELLO. Nun machen sie sich 2018 auf den Weg eine ausgiebige Tour und Festivals in Deutschland zu spielen, um auch hier wieder ihr Publikum bei Ihren aufregenden Live Shows zum schwitzen und Tanzen zu bringen. Im Gepäck haben sie ihre 2017 erschienen CD „SCIENZE DELLA MALEDUCAZIONE“ Eine Band die man auf keinen Fall verpassen sollte!

Die Italienisch/argentinische Band ESPANA CIRCO ESTE hat sich erst vor drei Jahren gegründet, bringt es in diesem kurzen Zeitraum aber schon auf über 300 Live Auftritte! Die 4 Köpfige Musik Karawane begeistert mit einem einzigartigen und originellen Sound. ESPANA CIRCO ESTE mischen Balkan Beats über HipHop, Rap und Tango-Punk Einflüssen mal mit Geige, mal mit Akkordeon, in einer wunderbar frischen Art. In Italien teilten sie die Bühne bereits unter anderem mit MANU CHAO und GOGOL BORDELLO. Nun machen sie sich 2019 wieder auf den Weg eine ausgiebige Tour und Festivals in Deutschland zu spielen, um auch hier ihr Publikum bei ihren aufregenden Live Shows, zum Schwitzen und Tanzen zu bringen. Im Gepäck haben sie ihre 2017 erschienen CD „SCIENZE DELLA MALEDUCAZIONE“ Eine Band die man auf keinen Fall verpassen sollte!

Einlass 19.00 Mit dabei Nestter Donuts (Start 20.00) --> Online Tickets für dieses Konzert Ihr habt ebenfalls die Möglichkeit eine Mail an tickets@kulturrampe.de zu senden und Tickets per Überweisung zu ergattern. Die Italienisch/argentinische Band ESPANA CIRCO ESTE hat sich erst vor sechs Jahren gegründet, bringt es in diesem kurzen Zeitraum aber schon auf über 500 Live Auftritte! Die 5 Köpfige Musik Karawane begeistert mit einem einzigartigen und originellen Sound. ESPANA CIRCO ESTE mischen Balkan Beats über HipHop, Rap und Tango-Punk Einflüssen mal mit Geige, mal mit Akkordeon,mal mit Trompete in einer wunderbar frischen Art. In Italien teilten sie die Bühne bereits unter anderem mit MANU CHAO und GOGOL BORDELLO. Nun machen sie sich 2022 wieder auf den Weg eine ausgiebige Tour und Festivals in Deutschland zu spielen, um auch hier ihr Publikum bei ihren aufregenden Live Shows, zum Schwitzen und Tanzen zu bringen. Im Gepäck haben sie ihre 2020 erschienen CD „MACHU PICCHU“ Der Videoclip der Single “Dormo Poco e Sogno Molto”–directed by Paolo Santamaria- hat bereits verschieden Preise bei vielen Internationalen Kurzfilmfestivals gewonnen. Eine Band die man auf keinen Fall verpassen sollte!

Está Vivo - das ist unplugged-Pop mit Elementen aus Latin, Jazz, Folk und Blues. Das deutsch-spanische Quartett verbindet auf originelle Art traditionelles Songwriting mit Einflüssen verschiedener Stilrichtungen und spanischen Lyrics. Dabei erschaffen Gitarre, Kontrabass, Schlagzeug und Gesang immer wieder neue Stimmungsbilder und Atmosphären und überraschen musikalisch mit unerwarteten Wendungen. Gesang: Maria Lora Garcia Gitarre: Antonio Asensio Bass: Jott Heidecke Drums: Hanno Poths

Nu Folk , Gitarre Percussion und eine Stimme. Die Geschichte der 28-jährigen Nu-Folk-Sängerin, Songwriterin und Gitarristin ähnelt einer zigeunerhaft melodischen Reise zwischen den Gegensätzen Norden und Süden, Licht und Dunkelheit. Esther Bertram verkörpert eine außergewöhnliche Verschmelzung des Lebens, der Vater aus dem sonnenverwöhnten Australien; die Mutter aus Finnland. Sie schreibt herausragende Songs, welche mit aller Erfahrung des Weltbeat-Pioniers Marlon Klein (Dissidenten) an der Percussion unglaublich voll, rund, und sehr groovig klingen. Das Audio- Magazin hat es auf den Punkt gebracht: Gitarre, Percussion und eine Stimme reichen aus für jede Menge Gänsehaut.

EvilMrSod “EvilMrSod: Musikalische Perle mit facettenreichem Cash-Flow – Ein Songwriter erobert Europa“ (By bluejax • Jan 10th, 2008) Und wie jener begeisterte Verfasser treffend bemerkte, kann man eine solche Perle der Musik nun in Berlin finden – EvilMrSod! Pablo Ramón Rodriguez Rivero, auf Teneriffa geboren, vor einigen Jahren in Berlin gelandet und nicht wieder losgekommen, ist nach seinem ersten Longplayer zu einem wirklich beeindruckenden Sänger und Songschreiber herangereift. "I sold my soul to RocknRoll"", so lautet einer der Titel auf dem im Oktober erscheinenden neuen Album ""Devils Right Hand"" von EvilMrSod und das nimmt man ihm auch ab. Als „EvilMrSod“ vereint er die unterschiedlichsten Musikrichtungen. In eine einzige Schublade passt er nicht – EvilMrSod ist anders, sein Stil ist unverwechselbar. Folk-Rock, Country, Blues...alle Stile finden bei EvilMrSod ihren Platz. Er zelebriert eine weitere dieser tausend Facetten der Singer/Songwriter Welt – die Dunkle, jene mit weniger schönen Geschichten, dafür aber voll von ungeschminkter Wahrheit. Seine fast 17jährige Bühnenerfahrung hat die stilistische Vielfältigkeit EvilMrSods geprägt und seinen urtypischen Stil entwickelt, der das Publikum jedes Mal aufs Neue ansteckt und mitreißt. So begeisterte der Song ""Girl With A Gun"" auch die Band NORTHERN LITE so nachhaltig, dass sie diesen Song prompt coverten, auf ihr aktuelles Album ""Super Black"" packten und als erste Radiosingle auskoppelten. EvilMrSods eigene Akustik-Punk-Version von ""Girl With A Gun"" ist nun auch als Opener auf dem zweiten Album ""Devils Right Hand"" vertreten und eröffnet die Reise durch EvilMrSods musikalische Gedankenwelt mit 16 facettenreichen Tracks – ""Devils Right Hand"" ab 17. Oktober 2008 steht es in den Läden. Wenn man einige Songs als Highlights herausheben müsste, so wären da der Glam-Folk-Titel ""Backstage Queen"", der frech-ironische ""Pop Song #11 & 34"", sowie das rockige ""Death Ride"", welches auch die erste Single-Auskopplung ist. Die dunklere Seite von EvilMrSod findet sich in den Songs ""Jesus Left Me Alone"" und ""Last Day On Earth"" wieder. Sowohl klanglich, als auch textlich mischt EvilMrSod dabei unterschiedlichste Emotionen – Freude, Trauer, Hoffnung oder gar Sarkasmus – zu seiner ganz individuellen nachdenklichen Mischung. "

Evil MrSod und Red Desert “EvilMrSod: Musikalische Perle mit facettenreichem Cash-Flow – Ein Songwriter erobert Europa“ (By bluejax • Jan 10th, 2008) Und wie jener begeisterte Verfasser treffend bemerkte, kann man eine solche Perle der Musik nun in Berlin finden – EvilMrSod! Pablo Ramón Rodriguez Rivero, auf Teneriffa geboren, vor einigen Jahren in Berlin gelandet und nicht wieder losgekommen, ist nach seinem ersten Longplayer zu einem wirklich beeindruckenden Sänger und Songschreiber herangereift. "I sold my soul to RocknRoll"", so lautet einer der Titel auf dem im Oktober erscheinenden neuen Album ""Devils Right Hand"" von EvilMrSod und das nimmt man ihm auch ab. Als „EvilMrSod“ vereint er die unterschiedlichsten Musikrichtungen. In eine einzige Schublade passt er nicht – EvilMrSod ist anders, sein Stil ist unverwechselbar. Folk-Rock, Country, Blues...alle Stile finden bei EvilMrSod ihren Platz. RED DESERT machen Musik, die sich nach amerikanischem Highway, der alten Songwriter-Tradition anhört – und doch im Hier und Jetzt angesiedelt ist. Der musikalische Kosmos von RED DESERT wird von Koordinaten wie Bright Eyes, Bob Dylan, Damien Rice, Violent Femmes und Nick Cave bestimmt. Benannt nach einem Film des inzwischen verstorbenen Regisseurs Michelangelo Antonioni, ist RED DESERT ein Ort in Europa, in Amerika, irgendwo. Die Songs der Band erzählen alte Geschichten in neuen Worten und Akkordfolgen. „Gerade die Pflege rauer Schönheit ist, was RED DESERT von Americana-Größen wie Calexico unterscheidet. Man wagt den Bruch mit Hörgewohnheiten und öffnet sich mit Erfolg ungewohnten Stilelementen: So verlässt das Quartett im Song „Woman´s Ship“ die Wüste und sticht – untermalt von Akkordeon, Piano, Geige und Shanty-Chor - in See“. (Stadtmagazin Coolibri) "

EvilMrSod und Dan Solo EvilMrSod ist anders. In eine einzige Schublade passt er nicht, sein Stil ist unverwechselbar. Folk-Rock, Country, Blues...alles findet bei EvilMrSod einen ansprechenden Platz, jeder kommt auf seine Kosten. Seine fast 16jährige Bühnenerfahrung hat die stilistische Vielfalt von EvilMrSod geprägt und einen urtypischen Stil entwickelt, der das Publikum jedes Mal aufs Neue ansteckt und mitreißt. Nicht zuletzt deshalb coverte 2008 die Top Ten Band Northern Lite erfolgreich einen seiner Songs „Girl with a gun“. EvilMrSod ist das Solo-Projekt und Alter-Ego von Pablo Rodriguez, Sänger, Gitarrist und Hauptkomponist der Band Fuckin Family Faces, einer bekannten RocknRoll Band von der Kanareninsel Teneriffa.

Kubanische Nacht Expresion Latina Die Gruppe bestehend aus acht Musikern ist mit ihren Liedern und frischen Arrangements eine Erfahrung, die jedes Publikum überraschen wird. "Expresión Latina"" verstehen sich als Musiker der neuen Generation, die sich durch ihre moderne Interpretation der traditionellen kubanischen Musik aber auch von karibischen Rhythmen auszeichnen. ""Expresión Latina"" zeichnet sich aber auch durch Ihre musikalische Vielseitigkeit aus, die sie in die Lage versetzt, alle Arten karibischer Musik zu präsentieren. Diese Gruppe, die aus Kunsthochschulabsolventen zusammengesetzt ist, hat sich in erster Linie vorgenommen, moderne kubanische Musik vorzustellen und zwar mit der Intensität und dem kubanischen Temperament, der für die kubanische Jugend charakteristisch ist. Doch ihr umfangreiches musikalisches Repertoire ermöglicht „Expresión Latina“ sich mit derselben Hingabe auf alle Rhythmen der Karibik einzulassen. Karibische Rhythmen, Son, Guaracha, Cha Cha Cha, Bachata, Vallenatos, Cumbia, Boleros….: Der an karibische Musik Interessierte sollte nicht zögern, sie sich anzuhören, denn er wird eine Überraschung erleben. "